音樂人靠音樂賺錢，到底有多難？

2018年，在線音樂市場的競爭終于轉標的目的，年夜規模的版權戰告一段落，流量、本錢逐漸當作為新的籌碼。

騰訊音樂圓夢IPO，200億美元的市值差強人意，而且發生了上市后破發的一幕，但這支來自東方的“神秘勢力”仍是給國際音樂市場留下了深刻印象，Pandora和Spotify盈利謎題被破解，以至于彭博社在詮釋騰訊音樂的貿易模式時，將其形容Spotify+Facebook+YouTube的連系。

網易云音樂選擇步騰訊后塵，先是上線了短視頻，引入百度的計謀投資后，又上線LooK直播、與DI.FM計謀合作等一系列動作，儼然想要復制騰訊音樂的盈利思緒。若是今日頭條收購優酷和阿里音樂屬實的話，網易云音樂無疑還將多一個同業者。

一度被胡想和情懷驅動的在線音樂，在2018年關于起頭集面子對盈利的實際，此中騰訊音樂在招股書中披露了收益組成，30%的收入來自流媒體訂閱、音樂下載和告白收入，70% 則來自生態系統頂用戶送出的虛擬禮品。如許的盈利模子難免有些微妙：音樂自己靠邊站，社交娛成功焦點收入，羊毛出在豬身上。

一面是在線音樂步入正軌的繁榮，一面是日趨高漲的版權費用，躲在角落里的倒是在寒夜中期待黎明的音樂人。

焦炙的音樂人

把時候撥回到2017年，騰訊音樂以3.5億美元及1億美元股權，在國內四家在線音樂平臺的較勁中拿到了舉世音樂獨家版權；不久后網易云音樂2000萬元拿下樸樹專輯《獵戶星座》的獨家版權，并締造了單張專輯版權價錢的最高記載；以及憑借一首《當作都》登上《歌手》舞臺，一夜之間刷爆無數人伴侶圈的趙雷……

沒有來由不興奮，版權價錢高的離譜，變相了償了十幾年盜版的債，感知到市場轉暖甚至火爆的唱片公司，天然會推出更多的精品往返報市場。同時自力音樂人也聞到了春天的氣息，蝦米的“尋光打算”，騰訊音樂的“原力打算”，網易云音樂的“石頭打算”，都標的目的原創音樂人拋出了橄欖枝。

事實卻沒有想象中的那么夸姣，一年多后的音樂人依然焦炙。

知名音樂建造人張亞東在媒體采訪中道出了啟事：“平臺是跟唱片公司談的打包，唱片公司和小我結算是別的一回事。”版權費用逐輪高漲，年夜部門音樂人未能獲得實惠，良多音樂人和唱片公司簽了“一錘子生意”，音樂頒發之后的收益幾乎和音樂人無關。

良多音樂人幡然醒悟，起頭跳過唱片公司和版權方直接簽約，但新人的永遠買斷仍在繼續，老音樂人的保存狀況也未是以改變。

在線音樂平臺的崛起打破了唱片公司的壟斷，也迫使一些唱片公司改變定位，縮短為辦事性機構，深度綁縛在線音樂平臺，哪怕當作為生態中的一分子。在線音樂平臺當作為本家兒角，音樂市場迎來年夜變局，唱片公司的霸權本家兒義即將竣事。可當話語權不服等的時辰，新的強勢者也逐漸浮出了水面。

按照Apple Music的分當作模式，平臺和音樂人三七分，國內的在線音樂平臺也在效仿這一思緒，在現實摸索中卻慢慢變了味道。掉去了唱片公司的音樂人在與平臺的討價還價中愈發弱勢，分當作比例往往是六四甚至更低，而為了流量和推廣資本，往往要簽訂年夜量的和談，幾乎與簽約唱片公司無異。

不那么樂不雅的是，騰訊音樂在招股書中披露在線音樂付費率僅為3.6%，與Spotify44%的付費率有著短時候內難以彌合的差距。僅靠用戶付費難以養活多量的音樂人，何況這個市場也有頭部和長從頭至尾之分，平臺為了流量和用戶粘性，不得不把資本標的目的頭部音樂人傾斜，長從頭至尾市場的保存狀況可見一斑。

中國傳媒年夜學在《音樂人保存近況與版權認知狀況調查研究陳述》中揭示了如許的近況：按照入行跨越5年的音樂人調查數據，71.43%的音樂人收入有所提高，近58.29%的音樂人稅前收入高于8000元，但也有29%的音樂人沒有任何來自于音樂的收入，七當作音樂人從事兼職工作，諸如音樂教育、音樂表演等。對比發現，中佳麗均GDP相差6.7倍，而美國音樂創作本家兒體的人均年收益是中國的11倍。

或許音樂財產正在走出“至暗時刻”，但音樂人的焦炙仿照照舊存在。

C2B的可能性

騰訊音樂、網易云音樂等在盈利偏向上的摸索，恰如其分的拆穿了中國音樂聽眾的特征：我們已經習慣了免費聽歌，想要扭轉這一場合排場需要漫長的市場教育，哪怕各年夜音樂APP已經對非會員做出了禁止下載、無權播放的限制。相反，我們更愿意在為本家兒播們的翻唱打賞，為K歌付費。

讓用戶付費似乎積習難改，To B是否是另一條出路呢？幸運的是，這個模式下不乏良性運轉的案例，好比商用音樂平臺100Audio。

作為國內最早的垂直音樂電商平臺，100Audio是典型的C2B模式，一邊是來自全球的音樂創作者，好比原創音樂人、音樂外包公司等，另一邊是國表里有貿易音樂需求的客戶，例如告白和游戲。截止到今朝，100Audio上在售的原創音樂跨越30萬首，每月新增作品數目在5000首擺布，累計辦事客戶跨越8萬家，不乏抖音、華為、TCL、肯德基、網易游戲、新華社等知名企業。

比擬于在線音樂平臺，100Audio的貿易邏輯并不復雜，本家兒要包羅兩個部門：版權音樂授權和版權音樂監控。

自力創作者或者音樂外包公司，供給音樂版權證書和音樂建造工程，審核經由過程后就可以在平臺上架，有需求的客戶可以選擇響應的作品采辦利用。值得一提的是，100Audio飾演的只是毗連者的腳色，版權屬于創作者，客戶采辦的也只是音樂的利用權。

比擬于直接買斷版權的形式，利用權的價錢價錢門檻更低，同時100Audio會對平臺上架的作品進行數字水印處置，有一整套的版權監測、識別和加密系統，以保障創作者的權益。

此類模式的當作功并非偶爾，原因有三。

一是剛性的客戶需求。截止到2018年11月份，100Audio的營收達到2017年總收入的9倍，年授權總數跨越7萬個。不成否定，垂直音樂電商平臺的崛起和音樂正版化的盈利不無關系，并當作功迎合了客戶需求；

三是良性的盈利模式。分歧于音樂人和唱片公司的“一錘子生意”，也分歧于在線音樂平臺按照數目采買的模式，100Audio直接跳過中心層與音樂人簽約。擺布音樂人收入的焦點身分是音樂的銷量，而非知名度和宣發上的優勢，進而帶動音樂行業的市場化。

需要思慮的是，諸如100Audio等在垂直范疇的測驗考試，是否有在公共音樂市場復制推廣的可能？并不難找到謎底，騰訊音樂等在線音樂平臺的版權組成可以說是B2B2C模式，唱片公司賣給在線音樂平臺，平臺再刺激用戶付費。只是100Audio巧妙地解決了商用音樂的痛點，公共音樂的C2B先解決兩個制約身分：

1、第三方的版權辦理和授權組織。

Spotify和Apple Music的貿易模式有著特心猿意馬的情況，分歧于國內版權情況的紊亂，美國市場已經形當作了ASCAP、 BMI,、SESAC和SOUND EXCHANGE四年夜版權辦理和授權組織，此中ASCAP擁有跨越60萬注冊會員，觸角廣泛電臺、電視臺、酒吧、俱樂部、飯館、購物中間、吹奏廳、航空公司、音樂會等，每年的版權費用高達十億美金，蘋果和Spotify也先后與ASCAP簽訂了合作和談。

國內市場已經呈現了一些旌旗燈號，在音樂版權戰最激烈的時辰，網易創始人丁磊曾呼吁行業聯手成立一個全國性的音樂年夜數據平臺，奉行單曲授權、按下載量計費的模式。盡管丁磊的呼聲在網易云音樂和騰訊音樂的版權息爭后不了了之，市場上仍是呈現了各類“自力音樂結合體”、“自力廠牌”，不解除演釀成第三方版權辦理和授權組織的可能。

頗有誘惑性的一點，當前音樂版權的買單者還集中在在線音樂平臺，但ASCAP已經延長到酒吧、飯館、購物中間等場景，跟著國內版權情況的不竭優化，音樂版權的盈利場景將逐漸多元化，究竟結果100Audio已經印證了企業級市場的前景。

2、除了盈利，還有推廣的問題。

互聯網的進化已然超出了良多人的認知，原覺得在線音樂平臺的版權戰告一段落，這些平臺會逐漸從唱片公司手中奪去宣發權，卻未能從底子上改變以唱片公司為本家兒導的中間化操作，至少今朝還不是如許。

同樣存在改變的旌旗燈號。在2018年爆紅的音樂中，抖音紅曲占到了半斤八兩高的比重，原本屬于在線音樂的話語權無奈假于他人之手。其實也表露了如許一個事實：在線音樂占領的還只是用戶的耳朵，沒有從素質上改變聽歌東西的屬性，抖音等短視頻平臺在用戶互動和流量上的影響力遠超前者。

音樂的推廣和分發還存在良多的不確定性，出格是在區塊鏈、5G、人工智能等新手藝的應用下，勢必會孕育出新的物種。不外對于原創音樂人而言，宣發渠道的多元化終歸不是一件壞事。

歸根結底，音樂人焦炙的來歷是不那么完美的版權情況，導致唱片公司或在線音樂平臺近乎是獨一的米飯班本家兒。借使倘使陌頭的剃頭店在播放某首神曲時，就已經有了付費的意識，距離音樂市場的爆發還差一個小火星嗎？在線音樂孕育出了一站式音樂娛樂的“中國模式”，但中國的音樂人卻需要靠音樂賺錢的能力。

音樂版權的授權機制需要變化，讓用戶愿意為音樂買單，讓企業級客戶的版權采辦不再那么復雜。或許還需要時候來填平溝壑，還好已經邁出了一小步。

發表于 2018-12-26 00:00
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