在這片黃土地上，我們種出了中國科幻

如何評價劉慈欣小說改編的同名電影《流浪地球》？

圖片：《流離地球》

若何評價劉慈欣小說改編的同名片子《流離地球》？

徐小疼，小說作者，編劇

上學期在上《中國片子史》的時辰，講課的陳山教員說過一句或許有些過火，但也確實有事理的話：別人（的貿易片）都已經進入工業化了，搞 3D、搞大特效了，你們還在搞六十年月新海潮的那些工具，是不是有點太老套了？

陳山教員是片子學院今朝仍在任教的資格較老的一批片子教育工作者了，他出生于 40 年月的上海，兒時看過很多那時的國表里“大片”。文革前，陳山教員考入海說神聊大中文系，結業后在中學任教。熬過文革后，他考上海說神聊大中文系的研究生，結業后到片子學院教片子史，直到此刻。他幾乎切身履歷了整個新中國片子的成長過程，很多此刻知名的片子工作者都是他的學生。他固然已經七十多歲了，對于片子教育的見識卻毫不外時。他始終認為，片子作為公共藝術，將來的成長偏向，必心猿意馬是重手藝的工業化趨向。他經常跟我們講，你們今后要做片子，必然要往進步前輩手藝上去盡力，必然要熟悉到片子作為“工業”的主要性。

疇前我經常聽到一種論調，那就是中國歷來尊敬祖先、正視傳統，我們更多地將目光投標的目的曩昔，而很少去存眷將來——這也注心猿意馬了中國是很難拍出科幻片子的。我本身曾經也認為，中國歸根到底是一個農業傳統很重的國度，而科幻的泥土是工業化，在工業化達到必然水平之前，中國的社會很難接管科幻片子。即使有，也是一些在傳統人類社會傍邊的獵奇性質的工具，好比《珊瑚島上的死光》講的是一個科學家研制出了某種電池，世人為了防止敵對勢力粉碎而拼命庇護的故事；《轟隆貝貝》講的是一個被外星人開光的小伴侶獲得了節制電流的能力，厥后發生了一系列趣事；《錯位》講的是瘋狂科學家研究的機械人暴走；《大氣層消逝》講的是有毒氣體泄露后，孩子和動物一路解決危機……這些片子的分類固然是科幻，可是離真正的降生于工業化泥土的科幻片子，仍然是有距離的。

中國片子的工業化，我小我感覺，起始于 90 年月中期各省市區的片子制片廠起頭試探建造貿易化片子的摸索——這也恰是中國特色社會本家兒義市場經濟起頭飛速成長的時段。跟著國度經濟的大趨向，國企紛紛改制，平易近營本錢逐漸進入各個經濟范疇，中國的工業化不竭推進，隨之，片子也走上了一條追求工業化的道路。

關于片子的工業化，進入 21 宿世紀后，中國的創作者們一向在摸索。張藝謀拍《英雄》，可謂是開了“貿易大片”的先河，“大建造”起頭當作為片子工業化的第一步。不外，近 20 年來的大建造片子，我們少少跳出“傳統”的視角。大部門片子選擇用大特效來還原古代盛宿世的場景，或是締造架空的奇幻宿世界（那些被建構出來的奇幻宿世界也是基于汗青而有節制地締造的）。盡管這些大建造的片子在評價和票房表示上參差不齊，可是有一點是必需必定的：恰是這些片子對“大建造”的試探，逐漸給中國的片子建造系統成立起了一個完整的架構。跟著大建造的越來越多，片子建造過程中的分工越來越明白，各工種（尤其是手藝工種）變得越來越專業化。簡而言之，中國的片子建造，已經起頭具備了工業化、流程化出產片子的能力。

工業化流程對于貿易片來說是一個很好用的工具。從腳本創作起頭，你就有一個明白的格局，你只要捏幾小我物，締造幾個事務，一點一點往里套總能行得通。畫面、調劑、表演，甚至攝影、燈光、剪輯和后期做特效，你都有操作手冊可循，歸正就是貿易大片格局，往里套就可以了，當作片是那么回事就行。這樣的建造流程很是快，要不了一年，甚至半年，你就能做出一部片子。這樣的系統有好也有欠好，好的處所是，對創作者來說，很快就能有作品出來；投資者也是，很快就能獲得收益。而欠好的處所就是，這樣便捷的建造流程，不免會導致做出來的影片魚龍稠濁、龍蛇混雜。

我小時辰很喜好吃杭州的一些小吃，可是路邊攤的口胃按照攤本家兒的程度而分歧，并且產量小，有時辰在比力火的攤點買吃的要排上半天隊。后來杭州開了肯德基、麥當勞，這種多量量建造的快餐不僅解決了排長隊期待的問題，其尺度化的配方和建造也包管了口胃的不變性，獲得了大量消費者的喜愛。國內很多餐飲工作者借鑒肯、麥模式，推出了國產快餐，例如德華萊士、麥肯基、漢堡大王……然而這些快餐，只學到了辦理模式和工作流程，基于節制當作本等各種原因，口胃有好有壞，跟著時候推移很多都被裁減。真正能被留下來的國產快餐飲模式，必然是既有進步前輩的辦理模式和工作流程，又真心誠意地來做好餐品口胃的那一些。

回到片子的范圍，貿易片對于不雅眾來說，和餐飲的模式有一些相似之處。貿易片子作為一種辦事公共的娛樂形式，追求的是高效、高質，使每分錢都花在刀刃上，給不雅眾帶來對勁的不雅影體驗。好萊塢作為宿世界片子業的執盟主者，自 70 年月貿易類型片冒頭起頭，顛末四十年的成長，已經總結出了一套高效的建造流程，創立了一種“大片模式”，這種模式顛末數十年的實踐，已經獲得了全宿世界不雅眾的承認。而這種模式，也正在被國內所進修仿照，如有樂趣，不妨對照《故事》等好萊塢知名編劇參考書的劇作模式來比對近年比力火的國內大建造貿易片，相信必然能發現眉目。

可是，在曩昔的近十年中，跟著國內片子建造流程的不竭完美，好萊塢的大片模式在本土化的過程中，走了一些偏門。此中最令人感應不安的，就是對所謂“流量”的追捧。在曩昔的很長一段時候里，因為經濟的蓬勃成長和文化財產的昌隆，大量熱錢涌入片子財產。在這段時候內，本錢更傾標的目的于去捧出一些高知名度、高“帶貨”度的流量明星，再以流量明星自己的熱度來帶起片子的知名度和票房收入。這是一種典型的本錢運作模式，或者也可以理解為一種金融模式。金融模式，簡單地輿解，就是“錢生錢”；而對“流量”的操作千篇一律，可謂是以熱度換熱度。這種模式對于金融工作者來說并不目生，但卻并不是一種可持續成長的片子建造模式。因為對“流量”的過度存眷，導致“自帶流量”的演員當作為了片子建造流程傍邊當作本最高的一環，高額的片酬使得片子的現實建造當作本遭到不竭擠壓，甚至影響到片子創作自己。

我曾經聽過有片方埋怨，某小當作本片子早就聯系好了某 A 演員，原本 A 名氣不大，片酬只要 6 位數；然而就在簽合同前夜，A 本家兒演的一部片子俄然大熱，A 的掮客人在報價后直接加了兩個 0，片方不得不拋卻了和 A 的合作。另一些動靜則透露，某些動輒上億的大建造貿易片，光是給流量明星的片酬就達到了當作本的 3/5 之巨，說是上億的大建造，其適用于置景、特效等部分的經費少之又少。還有一些環境，資方為了帶流量，在開拍后強行插手本身的“流量明星”，導致現有腳本被完全推翻，不得不邊拍邊寫。

這樣的狀況，在曩昔的很長一段時候里并不是孤例。在這樣的環境下，建造經費狹隘、建造周期壓縮、只為流量辦事，良多時辰做出質量好的影片，真的只能靠命運。若是仍是套用之前快餐模式的例子，除了一些靠著創作者自我對峙拼出來的好片子，良多影片就半斤八兩于是“漢堡大王”這樣的盜窟產物，仿照得連外形都不像，只會讓吃到的人大喊受騙。

片子工業流程是一架緊密的機械，讓它動起來、造點工具出來不難。可是，要用這架機械造出來精彩的、有價值的、真正意義上的貿易大片，需要操作這臺機械的工人不僅在形上理解了片子工業流程，更要從內核上理解真正的片子工業。要讓這臺機械制造出來真正好的貿易片子，毫不是片面加大某個參數（例如“流量”）就能解決的。只有真正理解了片子工業的素質，在這架“進口”機械不靈的時辰，你才可能去修復它；而當你發現它所出產出來的產物有些不大合適國內口胃的時辰，你才知道怎么去調整一些設置，讓產物加倍合適國內的審美概念。

在《流離地球》之前，已經有不少片子人憑借本身的初心，不標的目的本錢和流量妥協，“熬”出了不少好片子。不外，在此之前的這些優異片子，古裝有之，奇幻有之，喜劇有之，社會有之，懸疑有之……唯獨貧乏了科幻。

之前確實有不少論調認為中國拍不出真正意義上的科幻大片；即即是我們有劉慈欣這樣的科幻小說家寫下的作品，中國的片子工業遠沒有到拍出好萊塢式科幻片子的那種水平。對于科幻，片子界很是謹嚴，就像之前說的，一則我們似乎更在意傳統，二則我們缺乏西方那樣長時候的工業化根本，公共對于科幻的認知有限。即便我們已經可以或許諳練利用好萊塢片子工業的工作流程，科幻對于國內片子界來說，仍然是一個拿禁絕的題材。

不外，在片子界，沒有所謂的“禁區”。只要你愿意，而且能力足夠，你就能去拍某一個類型的片子，只不外拍那些大師拿禁絕的題材——好比科幻——會讓投資人十分謹嚴而已。此刻的年青一代導演幾乎沒有一小我在學生時代沒看過《星際迷航》《星戰》《終結者》等老牌好萊塢科幻片的，很多年青導演對日本的科幻題材動漫作品例如《阿基拉》《攻殼靈活隊》《EVA》等也十分癡迷。拍科幻片是半斤八兩數目的年青片子人的胡想，是以我在看到《流離地球》的時辰，才會非分特別地沖動。

事實上，若是真的從片子建造的自己來看，《流離地球》更大水平上，是在進修和仿照大片模式。無論是腳本的創作，人物關系的設心猿意馬，聲音和配樂的創作，仍是美術概念的設置，我們都可以或許找到良多好萊塢的影子。可是，最關頭的，也是最讓人沖動的是，《流離地球》的內核，是完全中國式的，是劉慈欣式的，是分歧于任何西方科幻片子的一種全新的模式。

適才也寫到了，美國的大建造貿易片，有稠密的宗教不雅念——救宿世本家兒情節，以及擇地而棲。在末日審訊到臨之時，本家兒角自我當作長為一名超等英雄，從而拯救本身、拯救家人、拯救人類；而當原本的家園蒙受災難的時辰，不妨，拋卻已不克不及棲身的處所，救宿世本家兒會帶著我們去往新的流著奶與蜜的新月之地。

然而《流離地球》呢？沒有單個的超等英雄，所有人都是英雄，拯救地球不分國籍，全宿世界連合起來，人類本身拯救了本身。男本家兒角開首是個修車工，到告終從頭至尾也就是個初級駕駛員，既沒有獲得超能力，也沒有獲得美男的芳心；獲得心理上的當作長的，除了本家兒角團以外，還有全體人類。地球遭遇危機了怎么辦？帶著地球一路求生，安土重遷故土難離，都到這時辰了也非要帶著個破球。

《流離地球》是一種浪漫的集體本家兒義的英雄不雅，每一小我，不分種族、膚色、職業、性別、春秋，都可以或許當作為拯救人類的英雄。只要人類堅信謀事在人，就必然能拯救本身，讓人類文明在太空中繼續延續下去。這種價值不雅，是只有在無神論的地盤上才可能萌生的，正如五六十年月前蘇聯拍攝的二戰題材片子，又如“數風流人物還看今朝”，其瀟灑，其寬大曠達，其絢麗，毫不是一個超等英雄，或是一片應許之地可以或許替代的。

《流離地球》完滿是一種反好萊塢的套路，是一種讓人耳目一新甚至感應振奮的故事內核。《流離地球》的故事當然是靠著劉慈欣原作打的根柢，可是眾所周知的是劉慈欣的小說長于塑造宿世界不雅和宇宙不雅，而對于情節與人物，現實上沒有達到可以直接被改編當作片子腳本的境界。將劉慈欣所締造的“流離地球不雅”當作功地片子化出來，而且在應用了好萊塢大片模式的根本上，將一種怪異的、新式的價值不雅內核植入到早已被好萊塢式的內核所“心猿意馬性”的科幻片子傍邊去，《流離地球》的創作團隊真是令人佩服不已。

當我們說“片子工業”的時辰，我們該當思慮的是，我們若何將工業化的流程為我所用，若何讓這臺進口機械造出真正帶有我們本身印記的工具。我感覺，作為一個片子行業的新人，我可以或許碰到這個時代，是極其幸運的。《流離地球》的當作功，意味著片子工業正在步入正軌；無論滿意仍是掉意，所有人都已看到了這臺機械的準確利用體例。但愿這能是一個好的初步，我們可以或許做出更多的好片子。

發表于 2019-02-17 23:15
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