編劇這個職業，在哪個圈都挺被蹂躪的

編劇究竟是怎樣一份工作？

圖片：《影子寫手》

編劇事實是如何一份工作？

babynana，寫腳本的人

1. 作為一個編劇，工作的初始前提是什么？是導演的一個設法？仍是有初步的綱領或故事規劃？

凡是是監制、制片人或導演直接跟編劇聯系，提出命題或故事設法，這個設法簡短到言簡意賅就能歸納綜合，而后由編劇完當作初步綱領，三五千字。綱領被資方承認，就能簽約成長項目。

除了常見的開會腦筋風暴、本家兒創一路湊故事之外，也有編劇零丁把控故事創作的。這時辰，編劇半斤八兩于承擔了故事創意和籌謀的工作。我做編劇十年，沒接觸過籌謀，都是跟制片方或導演談，小我完當作構想。噴鼻港片子片頭，有“故事”的簽名。國內影視業的分工沒那么邃密，有時辰片頭列一堆籌謀，是情面、論資排輩仍是名副其實很難說。本色上腳本的前期階段是“故事籌謀”，這部門工作若是沒有鞏固，寫當作的腳本要翻天覆地去改，會額外花費良多時候。

像此刻大熱的“IP”，熱點小說、甚至歌曲都售出了影視改編權，這部門是“故事概念”，有些內容扎實的小說供給了故工作節、人物設心猿意馬和人物關系，但依然需要有經驗的編劇將其轉化當作腳本，不然 IP 就是空頭。

委托創作最常見，而由編劇小我構想并最終將故事概念拍攝當作大銀幕作品，似乎僅是作者導演的專利。少數與聞名導演合作、有當作熟作品的編劇或許能實現這一步。總體來說，編劇是被動的，自立權小，在故事構想上，缺乏自我闡揚的空間，依靠于命題或改編。因為自創的故事和腳本一旦賣不出去，耗失落的當作本就要本身承擔，也造當作編劇不敢投入自立創作。

2. 關于組織架構和吐槽

沒跟過劇組，腳本心猿意馬稿就完當作工作。吐槽不解決現實問題，有那功夫還不如多鉆研營業。

3. 編劇的收入是怎么算的？同樣是文字工作者，和專欄作者、冊本作家的區別在哪？

小我編劇好說，團隊合作，按照對腳本進獻的幾多分派稿酬。若是腳本過硬，編劇稿酬可以占片子當作本的 3-5%，因為腳本是全片的基石，決議最終完當作片的質量。但現實環境，可能 1%都達不到。一方面腳本面對不竭點竄的命運，有時辰是腳本確實不達標，導演甚至其它本家兒創都介入了點竄打磨，有時辰是地位問題，知名度和片方的正視水平直接決議了編劇待遇。以文字餬口，拋開名氣身分，編劇薪酬比專欄作者、冊本作家更高。

4. 編劇今朝是雇傭制的，仍是半斤八兩于自由從業者？編劇的門檻越來越低，是這樣的嗎？為什么有這樣的說法？

編劇是自由職業，很少有影視公司聘用，一般是經由過程人脈介紹或本身投稿。從入門來說，編劇的門檻并不高，我沒有受過科班教育、也沒看過任何腳本和教材的環境下，就完當作第一部電視劇的 9 集腳本，后來在央視八套首播。第一個戲就有簽名，那時稿酬也高于平輩。這些不算是門檻。真正的門檻是要在眼下這種工業和市場情況中，做出不同凡響、精美講求的作品，反而會感應處處受牽制。也就是說，進門不難，在這個行業越往深處走，門檻越高。

吳楠

編劇是一份熬煎人的工作，我每一天都想死，寫腳本到難的時辰，天天都想死。每一天都感覺這件事的確是太難了，或者是接到一個定見，或者是面臨一個挫折的時辰，都很疾苦，可一旦過了，其實倒也沒有所謂了。你想死想多了也就無所謂了，甚至就釀成一種治愈了，越來越皮實。所有的創作都是被逼出來的。

舉個例子，《狗眼看人心》這個腳本，是一件發生在我伴侶身上的真事，片子中呈現的故事真實水平跟實際的契合度能達到 70%到 80%，我有意識地對本家兒角余峰的家庭，余峰與亮亮的夫妻關系做了一些戲劇化的設置和改動，但其他的本家兒要人物和情節根基還原真實，像是老侄女，地痞小田，還有柴密斯，包羅他們在片子里說的臺詞，都有半斤八兩一部門是真實還原。比如“我可不是一小我，我還有一幫兄弟” “你們昨天三更 2 點關的燈吧，我們就在你家門口，都看到了” 等等。

片子中受傷的小狗尼蔻的病情，包羅余峰用一把傘去招架藏獒的進犯，都是真的。從我們做編劇的角度，要去寫真實的故事，寫真實的人物，都是經由過程采訪，經由過程盡量地去跟采訪對象挖掘盡量多的細節來塑造。可是你永遠都不會找到一個發生在本身糊口里的事，會有這么多細節能讓你寫。

這個腳本其實是我到今朝完當作得最快的一個，初稿也就兩個多月，后續改了幾稿，開拍前，為了知足各類實際拍攝前提，又改了一兩個月。

腳本創作中卡住我的處所本家兒要在于，在那么多真實的素材里面，若何把它的戲劇性提掏出來，因為其實真實故事與戲劇性的連系是一個會打斗的過程，究竟結果真實事務的過程很是瑣碎，比如你有一千片葉子，但你要在里面找可用的五片到十片。

若是是寫一個虛構的故事，就像是空架樓閣，是憑空拔地而起的這種體例，相對來講反倒更輕易搭建。可當我試圖去搭建《狗眼看人心》這個有真實事務為底本的故事時，我感覺很解體，真寫起來會發現越寫越沒勁，因為它就釀成了瑣碎的天然本家兒義的那種工具，就是出格平，它平到你原本認為出格有戲的處所，也不顯戲了。

因為糊口的素質是狼藉的，戲劇的素質是布局，素質分歧，若何從狼藉中找到布局？你心里有兩小我，兩個作者，一個是供給素材的作者，一個是做戲劇布局的作者，兩小我一向在打斗。

作為編劇，心理扶植很主要，尤其是年青編劇。你要相信你不是一小我的時辰，你心里就好受多了。不是你一小我堅苦，不是你一小我寫不出腳本，每小我都一樣。我是中心戲劇學院的教員，我跟我的學生們說：你們想好，做編劇這行太苦了，你要不喜好你是對峙不下去的，你若是是為了飯碗，是為了名利，那是你對這行有曲解，你走到哪個階段城市退卻的。編劇這行太苦了，你看劉和平教員，在我心目中他就是我們編劇界神一樣的存在，他的那種創作狀況，他的創作理念，他的才調都是最頂尖的，但他也很焦炙，他能一成天躺在沙發上，一動不動，因為創作陷入了瓶頸，他得設法子。花了一個月寫完的工具，感覺欠好，不要了，他跟其他編劇一樣苦，但他所有的樂也在這里，所有的自我認同也是從這里來的。劉和平教員已經是編劇界的大神，他也依然會為創作很疾苦，這是沒有個頭的工作。你要創作就沒頭，但也因它為沒有頭，所以有樂趣。你要有頭了，這事還干它干嘛？

編劇是一個出格職業，有一個出格大的益處，就是極其公允。你要能寫，沒有人攔得住。不消扯什么老板，不消扯什么機遇，你此刻有好腳本，明天就可以找到拍攝機遇。

同時編劇這條路，很難，很苦，不要指望寫個三、五天，寫個一年就能到位的，你上大學，也不會說剛上一年就焦急結業，這是四年的事。好比說你從一個打字員、記實員出發，到拿到一個簽名編劇，最終到一個自力的創作編劇，你給本身打算幾年？歸正我走了十年，并且這條路我仍然很是幸苦地繼續往前走。

田弘毅，哥倫比亞大學戲劇編劇MFA/上劇場藝術總監助理

上面的謎底本家兒如果關于片子電視編劇的，我來說一點關于戲劇編劇的吧。

1.工作的初始前提可能有良多種，好比一個劇院出錢請編劇寫一出戲，這種叫 Commission，能拿到 Commission 的編劇一般都是已經嶄露頭角或者出了名的；或者一個以前合作過的導演想拍一出戲，所以請編劇來寫。對于編劇本身來說，最起頭的可所以一個設法，一個瑣細的片段，甚至一句臺詞，或者本身想象中的開場或結從頭至尾時的畫面。有些人喜好在真正動筆之前列一個提綱，把整個戲的根基布局規劃出來，即李漁說的“立本家兒腦”。當然，寫的過程中可以隨時點竄或推翻這個規劃；也有的人傾標的目的于不列提綱，感覺這樣會把本身限制住，他們更喜好摸著石頭過河，邊寫邊決議故事接下來的走標的目的。這是小我愛好問題，我方向于前者。

2.戲劇作品和片子電視分歧，大大都時辰都只有一個編劇，合作的話一般也不會跨越三小我。若是一部劇沒有一個專門的編劇，而是由導演提出一個概念，然后由全體演員配合完當作一個故事布局，這樣的形式叫 Devised Theatre，賴聲川早期的良多作品就屬于這一類。他作為導演，率領大師一塊構想，所以連具體的腳本也沒有，是后來為了出版才專門又按照回憶、灌音、錄像等把那時表演的文本清算出來。片子和電視行業里，至少從我聽教員講的，組織布局加倍較著一些。拿片子來說，有人只供給故事的梗概，然后有人負責具體的臺詞；電視的話，一部劇的最頂端是 Creator，他們凡是也是整部劇的出品人，他們為整個劇心猿意馬下基調，而具體每集的故事和臺詞一般是由一個編劇團隊（幾人到十幾人）來完當作的。

3.戲劇編劇最經常吐槽的應該是導演。因為把紙上的文本搬上舞臺，使之變得有血有肉，需要導演和編劇步伐一致，有互相契合的設法，最害怕的就是導演完全誤讀了編劇的本意，把一出嚴厲的正劇排當作了鬧劇。當然編劇也要學會在合作的最初階段標的目的劇組，尤其是導演清晰地介紹申明本身的作品。別的經常被編劇吐槽的是劇構，即 Dramaturg。好的劇構可以或許為腳本點竄和排演進獻需要的事實信息（半斤八兩于參謀的職務）提出值得導演和編劇思慮的問題。而糟糕的劇構只會說“你的戲太長了，得砍失落一些”或者“這個場景有弊端，讓我來把它修好”，甚至“我也進獻了不少，到時辰編劇也寫上我的名字吧”。腳本不是個病人，不是個有 BUG 的程序。并且，若是你想當編劇而且相信本身有這樣的能力，就去寫本身的腳本，請不要來腆著臉對別人的工具比手劃腳。

4.在美國，戲劇編劇的收入大要是這樣組成的：1）Commission，若是有的話；2）各類競賽的獎金，若是能獲得的話；3）各類藝術基金會的 Fellowship 或者 Grant，若是能申請獲得的話。很顯然，這些都不是固心猿意馬收入，并且都是可遇不成求的（除非你已經很出名，Commission 多得接不外來）。此刻已經不是 18、19 宿世紀，每個劇團都有固心猿意馬的駐團編劇，好吃好喝養著。若是想要有固心猿意馬的收入，大學傳授當然是最抱負的選擇，可是要獲得這么一份工作，起首得獲得承認，得些獎什么的，很不輕易。所以良多剛上路的編劇都是找一份甚至兩份不相關的工作養活本身，操縱剩下的時候寫工具。

5.絕大大都（95%）都是自由職業者。

6.我感覺所謂“門檻”有兩大組成要素：1）先天；2）盡力水平。先天是個很玄的工具，沒有固心猿意馬的尺度。盡力水平很簡單，下了幾多功夫就是幾多功夫，古往今來沒有變過。所以門檻不存在低了或者高了的問題。外部前提方面，借助于各類新興媒體，編劇是有了更多的渠道讓別人看到本身的作品。