為什么百花金雞獎逐漸失去了含金量？

圖片：EliElschi / CC0

狐貍晨光，汗青/影視撰稿人。公家號：狐談吐史（huyanls1012）。

2016年百花獎，李易峰（《老炮兒》）和楊穎（《尋龍訣》）分獲男女副角獎，李易峰戰勝的仍是段奕宏（腳色同時獲得上海片子節金爵獎影帝）、張譯（腳色同時獲得金雞獎男配）、夏雨（威尼斯影帝一次爐火純青的表演），楊穎的獲獎，則是在提名階段就將真正有競爭力的敵手一一解除，贏了幾個進場時候少少，純粹湊提名的客串腳色。

這一成果也激發軒然大波，被激憤的泛博公家群情激怒，一時讓百花獎聲譽掃地。

2017年金雞獎，范冰冰以《我不是潘弓足》一片里，被全片二十個男腳色集體壓制，完全不令人信服的演技，初次獲得金雞影后。同樣是在提名階段，就將有競爭力的敵手一一解除，

（白百何不提名獲得了華表獎影后《滾開吧腫瘤君》，卻提名《捉妖記》，小宋佳不提名藝術片《師父》的表示，卻提名狗血片《陸垚知馬俐》，章子怡《羅曼蒂克消亡史》甚至底子沒被提名。）

并且，前些年的金雞獎、百花獎，難以令人信服的成果還不止如斯。

2004年百花獎，姑且更改賽制，將“最佳女本家兒角”“最佳女副角”改當作了“最佳女演員”“優異女演員”，以《手機》女副角色入圍的范冰冰，是以釀成了“最佳女演員”（俗稱“百花影后”），以《暖春》女本家兒腳色入圍的張妍反而只拿了“優異女演員”，被視同為“百花女配”，并且這個賽制到下屆又改歸去了，太較著的“因人設事”。

這也是范冰冰初次獲得影后頭銜，讓她從一個電視古偶劇女星，躋身一線片子明星之列，此后更一步步風生水起，締造了營銷界所謂“范爺”神話。

還有黃曉明，他在2013年的《中國合股人》算是演藝生活生計可貴一次超程度闡揚，但竟能同時包辦華表、金雞、百花三大獎影帝，同時獲得內地第四大獎，長春片子節金鹿影帝，仍是較著不敷分量。之前幾十年來，無數年高德劭的老藝術家的影史經典作品都沒做到的全滿貫，《合股人》“當作冬青”真配得上么？

這些年來，除《中國合股人》外，黃曉明更拍了無數眾所周知的爛片，和范冰冰、楊冪等同為最出名的“爛片專業戶”之一，也讓他的得獎連同金雞獎、百花獎都一樣備受質疑。

曾經的公共片子百花獎，是華語宿世界汗青最悠長的片子獎項（1962年5月進行），在80年月更是毫無任何爭議的華語片子第一大獎，真正全平易近規模介入的積極踴躍投票，論影響力，怕是今天兩岸三地所有獎項加起來都比不外。

曾經的片子金雞獎，也公認代表著中國片子學院派的最高專業水準。80年月“一姐”劉曉慶，全平易近票選出的三屆百花影后，第一次首封金雞影后，終于獲得泛博資深專家承認時，曾多么喜極而泣。

那么，又為什么會沉溺墮落到前些年的尷尬境地？【禍首禍首】是誰？很大責任，就在于前些年持久壟斷內地片子界，大量公關運作，間接影響獎項的某公司。

該公司同時也是積極和臺灣片子界合作，大搞【資本和好處置換】，一向竭盡全力用內地優異演員抬轎，用內地的影視資本，去捧紅臺灣島內藝人，獲得的一大益處，即是該公司出品片子與簽約藝人，在竭盡全力攙扶臺灣藝人的金馬獎上，也能獲得“相對公允”的競爭資格。

甚至可以說，因為臺灣本島片子的一攤死水，噴鼻港片子的持續式微，在21宿世紀之交差點死透的臺灣金馬獎，在新宿世紀得以敏捷擴大影響力，甚至被揄揚為“華語片子最權勢巨子獎項”，該公司同樣是本家兒推手之一。

所以，前些年在片子界，人人心照不宣的共識，就是簽約該公司、或者本家兒演該公司出品影片，就能在競爭金雞、百花、金馬獎項中占得絕對先機。

可以看看幾多中生代明星，他們的“影帝、影后”頭銜，都是這么來的。當然，他們大大都人的演技闡揚和作品腳色，都是完全配得上獎項的，只不外若是不是簽約該公司、或者本家兒演該公司出品影片，怕是連公允競爭的機遇都未必能有。

好比范冰冰獲得金馬獎女配，是早在金雞獎第一次給她提名的十年之前，2007年。彼時恰是該公司當紅旦角。（ps：某些金馬獎水軍和粉絲，反倒極愛用范冰冰獲獎來作為貶低金雞，揄揚金馬的一大來由，何其風趣好笑！）

而徹底激發公家公憤，重創內地獎項聲譽的2016年百花獎，從獲獎者到獲獎作品，更如同該公司的一場表揚優異員工的“年會”。（獲得最佳女本家兒獎和最佳男配獎的《老炮兒》，是該公司出品片子；獲得最佳男本家兒獎和最佳女配獎的，是該公司簽約藝人。）

這種壟斷狀況，要到光線、博納、萬達、騰訊、阿里、貓眼等公司，或跨界而來，或異軍突起，方告慢慢打破。同時，該公司又在18年的影視圈清查稅務事務中，股價遭遇重創，再也無力影響獎項。

而今，暑假檔某部投資跨越7億的“國軍抗戰大片”，可否如愿取得30億以上票房，已是最關頭一搏了。——而為什么要以如斯復雜的投資，甘冒如斯龐大的風險，選擇這樣的題材，生怕也和該公司和臺灣片子界的持久合作無間，只知“兩岸一家親”，而對宿世事情幻缺乏需要的政治敏感度，不無關連。

前些年，本錢勢力獨一無力影響的，就是華表獎這個國度最高獎，才發現所謂“三金”綁縛概念，（金馬、金像、金雞），大舉傳布營銷，將華表解除在外。

除了本錢勢力的干擾外，金雞獎、百花獎，也包羅華表獎，一向以來都受制于很是奇葩的評選周期，從2005年起，一次“精簡獎項”的一刀切，讓金雞獎和百花獎釀成了輪流舉辦，每2年才進行一次，華表獎更是時候不心猿意馬，每2年或者3年進行一次都有可能。電視飛天獎和金鷹獎同遭厄運，只有掛靠上海國際影視節的白玉蘭獎得以幸免。

這樣的周期，必然導致了時效的嚴重滯后性，好比鄧超2017年拿金雞影帝獎的《驕陽灼心》，居然是2015年就上映的作品。其實是令人啼笑皆非。同時也就完全起不到鼓動勉勵新影人的結果，因為等輪到金雞獎評選時，都已經先被其他獎項評選過一輪，甚至兩輪了。

并且，內地獎項的一大弊病，就是習慣于在頒獎前就已事先通知成果，良多被提名但沒獲獎的一線明星，也不甘愿寧可給別人捧場。

所以除了國度最高獎，片子華表獎和電視飛天獎，獲提名者確實不敢不到，其余如金雞獎、百花獎、電視白玉蘭獎、電視金鷹獎，次一等的長春片子節，導演協會獎，海說神聊京大學生片子節獎等，每屆典禮上，連提名者都往往出席寥寥，凡此各種，都嚴重影響了內地影視獎項在業內和公家中的聲譽。

當然，這些年無孔不入的臺灣本錢和傳媒水軍，勾搭那些一度把握片子評價話語權的反體系體例小眾文青“影迷人”，竭力收集營銷，對臺灣金馬獎和臺灣特供片子的盲目追捧，對包羅華表、金雞、百花等中國國度獎項的竭力貶低，同樣給泛博公家造當作了既當作印象。

甚至搞得臺灣影人也自我感受過分杰出，當真覺得他們一個完全沒有片子規模化自產能力的小島，竟可以把握華語片子評判的話語權，行事才會愈發毫無所懼，以至于方有2018年11月臺灣金馬獎頒獎禮上的那場鬧劇。

亦讓某些笑里藏刀之徒、笑里藏刀之輩，妄圖經由過程把一個島內獎項營銷當作“華語第一大獎”，妄圖經由過程力捧一群臺灣藝人和導演走紅，掌控華語影視命脈的圖謀，就此【功虧一簣】！

之后，2018年12月進行的華表獎頒獎典禮，不止是云集了當今內地和噴鼻港90%的一線片子明星，論星光光輝和出席規格都遠超同年金馬獎。

被選新一屆中國影協本家兒席的陳道明，和三屆華表影后章子怡，三問三答后，肅靜標的目的在場影視圈的浩繁后輩宣告：中國片子三大獎，就是代表專業的金雞獎，代表不雅眾的百花獎，而華表獎是我們國度對中國片子人的最高表揚。

這亦足以證實，有關部分對我們本身的獎項，已是空前正視，也再不允許任何本錢勢力，公器私用，把獎項當做取利東西了。

方才竣事的2019年電視白玉蘭獎，無論從出席星光，舉辦規格仍是業內影響力，都可說是中國電視界近年可貴的一大盛典，從男女本家兒演、男女副角的各大獎項的二十位提名者，除了事先都自知絕無獲獎可能的兩位，更是幾乎悉數到齊，遠非此前幾屆出席者寥寥可比。

（2016年白玉蘭獎，男本家兒提名只到了胡歌和靳東兩人；2017年白玉蘭獎，男本家兒提名只到了得獎的張譯一人）

最后提名和獲獎成果，也同時兼顧了演技派老戲骨和年青人氣演員，完全令公共信服。

而作為獲獎大熱點的《大江大河》《都挺好》兩劇的男女本家兒角，王凱和姚晨，固然遺憾敗給兩位老藝術家倪大紅和蔣雯麗，但從他們正視水平和即時臉色，也能看出此前內地獎項持久被詬病的“出席則獲獎”“提前通知得獎者”，已經獲得了充實改正。

這足以證實，只要業內助士真正謹小慎微，專心干事，解除各方本錢干擾，辦妥一個讓公家和業內都信服的權勢巨子獎項，對當前的內地影視界來說，底子一點不難。

當下的華語片子市場，早已是大勢在我，彼為魚肉，我為本家兒宰而非受制于人。是以，打鐵還需自身硬。只有當金雞獎、百花獎、華表獎盡力根除此前弊病，（包羅盡快恢復為2005年之前的一年一屆賽制），盡力闡揚本身作為專業獎項，對內地優異影人的鼓動勉勵和促進感化，拔擢本土巨星，才是真正促進中國片子成長。

吳京自編自導的《戰狼1》，固然另有不少瑕疵，仍同時拿到了百花獎和華表獎的優異影片獎，提名了金雞獎的最佳影片獎和最佳剪輯獎。

如斯莫大鼓動勉勵，也激勵了吳京終于拍出震動華語影壇甚至于整個宿世界影壇的《戰狼2》，連任華表獎優異影片獎，并加冕華表獎和百花獎的雙料影帝。而他的后續，是以一番本家兒演和投資人身份，交出了又一部震動宿世界影壇、明示中國片子將來成長偏向的重工業科幻高文《流離地球》。

2019年11月即將進行的金雞獎，《戰狼2》《紅海步履》《我不是藥神》《流離地球》這些票房和口碑爆棚、深受泛博人平易近喜愛的精品高文，俱在評獎周期，單看候選片單就已經富麗之極，又豈是龜縮小島一隅，小眾文青追捧的臺灣金馬獎可比的？

這恰是一個杰出的初步，才會讓金雞獎的價值被業內加倍尊敬和正視，我們正滿懷決定信念，書寫華語影圈的新紀元。

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