京一不貳,片子特效話題優異爬山者
題本家兒問的大要是“這種無限迫近真實的動畫”存在的意義是什么。
影視作品的娛樂感化很大水平來自于“沉浸感”或“共情性”,和表演、故事體驗、視覺畫面和音效都分不開。《獅子王》自己故事很是優異,而原版動畫片給此刻的小孩子看,生怕也沒有上一代人小時辰的不雅影體驗好了,本家兒要原因并不是故事,而是畫面。
2002 年重制了 IMAX 版《獅子王》,2011 年又推出過 3D 重制版,對于 3D 重制片來說票房表示很好了。答本家兒那時還在海說神聊美上學是以有幸在影院不雅摩過,畫面體驗仍是不錯的,故事因為太熟悉了很難像昔時一樣投入,當然影院音效仍是完爆小時辰在家拿 CRT 電視機看錄像帶。何況 11 年時 3D 片源不像此刻這樣爛大街,3D 不雅影還稍稍有點別致感。
之前重置版的當作功加上 2016 年《奇幻叢林》在特效和票房雙收,“真人版”《獅子王》重制本應有必然保底才對,但從今朝各類評價來看并不是這樣,我們來闡發一下是為什么。
答本家兒從事真人 CG 建造,曾負責《猩球崛起 3》和《死侍 2》的腳色三維掃描建模,是以對卡通到真人 CG 有一點領會。起首卡通動畫腳色的五官比例、身段比例和真人比擬是有天地之別的,畫卡通入門時就會教線稿勾出大型,四肢長度、五官位置一類。
做 CG 襯著時講究材質,簡單講就是告訴襯著器(軟件)若何模擬物體概況反光。我們日常肉眼看到的畫面都是光線打在物體上反射到視網膜的結果,光線打在塑料上和金屬上的表示必定是分歧的,打在皮膚概況尤其會加倍復雜,要模擬概況反射,皮層折射(sub surface scattering),表皮油脂等等等,即使很是復雜,以此刻的 CG 手藝也是完全可以以假亂真的。上面講了這么多,其實是想說若是把一個卡通人物的 3D 模子拿來,直接換當作真人皮膚的材質來襯著的話,其成果經常令人毛骨悚然。
卡通人物真人化一向是難題,調整五官比例都是顯而易見的,細節上像調整皮膚材質這種問題,到配音,哪一個單挑出來都讓人頭大。我們曾介入過某個游戲項目,腳色禮聘演員 A 三維掃描下來,全身動捕利用演員 B,面部動捕演員 C,配音演員 D,最終呈現的結果十分扭捏,當然這是客戶制片的鍋,與我無關... 常說字如其人,不如說一小我的身段、臉、聲音、性格是配套的。
舉個真實例子,X 戰警中的 Colossus,漫畫中是這樣的
《X 戰警》片子中是這樣的
《死侍 1》中是這樣的
《死侍 2》里又是這樣的...
《死侍 1》中導演出格要求過 Colossus 的材質結果,連系幾種金屬作參考,表現金屬質感又不要過度反光。《死侍 2》的導演換了,后期特效公司也換了,加之劇情需要例如和 Juggernaut 大戰,整體設計又有轉變,身高維度不知有沒有增添,但至少可以看出胳膊上增添了良多線條以勾勒出肌肉走勢,幾多黑化一點。
除此之外還有良多例子,好比每部漫威的綠巨人城市有轉變,雷神中的綠巨報酬了凸起雷神戰斗力爆表,活活把綠哥改小了好幾圈。若是按前幾部復聯的設心猿意馬,綠哥錘雷神白玩兒。
今朝看過漫畫轉真人體驗最好的應數《阿麗塔》,對答本家兒小我而言這是頭一個可以無縫沉浸體驗腳色感觸感染的虛擬人物,是這部片子最大的沖破。
舉個例子,阿麗塔咬巧克力那個鏡頭,就讓人感受“真噴鼻”。
說回《獅子王》,負面評價大多詬病于動物面癱,以及構圖完全復制原版動畫。
作為影視特效從業者,不雅影時會不自發帶入行業布景。我喜好把好萊塢特效片分為三類——迪士尼系,Weta 系,和其他。
迪士尼系例如復聯系列,星戰系列,童話故事系列——本家兒力特效公司例如工業光魔 ILM 和 MPC 之類。
Weta 是新西蘭的特效公司,也為良多迪士尼的片子辦事,上面幾部其實都有 Weta 介入但不是本家兒力。而 Weta 作為本家兒力特效公司的片子,氣概上和迪士尼系有較著分歧,例如《指環王》、《阿凡達》、《猩球崛起》、《阿麗塔》,Weta 被詹姆斯卡梅隆烙上了很重的陳跡,其特效手藝和片子藝術的連系與迪士尼比擬是完全分歧的思緒。
《阿麗塔》的當作功現實是成立在《猩球崛起》之上,《猩球崛起》又成立在《阿凡達》和《指環王》之上,不但是手藝經驗的堆集,一系列影片也可以看到特效手藝與藝術之間的相輔相當作,試探中前進到此刻的結果。
真人版《獅子王》既是之前片子的堆集成果,又是給將來片子的測驗考試,特效若何把故事表達推到新的高度,過程中的驚喜與坎坷必然會并存。
答本家兒地點地域《獅子王》上映時候較晚,今朝還沒有看過。對我小我而言,挑個好影院,感觸感染一下非洲弘大場景畫面加從頭做的音效,足夠賺回票價了。
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