二十五年過去了，百萬人打滿分的R級電影為何只此一部？
1994，它被譽為片子的黃金年，也被稱為“天主最想看片子的一年”。
那年，從歐美到中國，從大陸至港臺，涌現出大量特出影史的片子作品。
無論是《肖申克的救贖》《阿甘正傳》，仍是《陽光光輝的日子》《在世》，這些作品都有著光鮮的時代標記和廣漠的汗青款式。
然而在浩繁作品中，有一部作品很出格，它不談時代框架談小我，不談英雄本家兒義談戀愛。
但在imdb排行榜上，它位列前30名；在豆瓣TOP250中，它排名第四，打分人數143萬人（僅次于肖申克的救贖），此中百萬人給出了五顆星。
本年是這部影片上映25周年，我們來看看這部作品到底有什么魅力——
《這個殺手不太冷》
Leon
1994.9.14
1993年，法國導演呂克·貝松正在為拍攝《第五元素》做籌辦。
這部以2259年為故事布景的科幻片子，因為拍攝周期長、當作本高、投資滯后，不得不暫緩。
為了庇護建造團隊，呂克·貝松決議再拍一部片子來拯救。
是以他以《尼基塔》（呂克·貝松1990年的作品）為靈感，讓·雷諾為原型。
用一個月時候寫出了新腳本:
一個住在紐約的意大利殺手，有著驚人的射擊技巧，身手了得，名叫Leon。
一個經常蒙受家庭暴力但早熟背叛的14歲女孩名叫Mathilda。
兩小我，一棟樓，偶然聊天，很少訂交。
直到一次Mathilda的父親因私運毒品被一個險惡的差人Stan殺死，Leon救下了Mathilda，使她幸免于難。
從那時起，兩人互換前提糊口在一路。她教他念書，他教她當作為殺手，然后復仇。
夢幻般的故工作節，槍戰和感情分攤。
當然片子當作功的第一步是選擇了合適的演員。
Leon的腳色是由讓·雷諾，而反派Stan則是選擇了加里·奧德曼。
Mathilda的腳色選擇很棘手。她不僅要年青，還要知足導演的抽象前提：
讓人們覺得她知道性，但事實上她不知道。
直到制片人在街上碰見娜塔麗·波特曼，那時她才11歲。
盡管怙恃幾回再三否決，但他們未能戰勝女兒，最后不得不當協。
就這樣，片子正式于1993年6月恰是開拍，并于十月完當作。
一個月腳本創作期，四個月片子拍攝期，橫跨法國、美國風光。
周期短但不輕率，當作本低但不簡單。
這部片子不僅為《第五元素》吸引了9000萬美元的投資，還為這位法國導演進入好萊塢斥地了道路。
這部片子愛它的人稱：在我竣事生命之前，我知道這是我最喜好的片子。
厭惡它的人說：虛張聲勢，文藝青年裝B標配。
我想說的是厭惡這部片子的人，導演的專心你真的有注重到嗎？
接下來我們來好好聊聊這部片子：
起首在影片起頭時，攝像機掃過叢林上空的紐約全景，進入一家通心粉店。
導演用最快的體例來詮釋情況的位置，并把不雅眾帶到劇中。
影片竣事時，開麥拉逐漸從Mathilda那邊拉開，仍然是一片叢林。
帶著不雅眾出戲，可這陰郁的色彩，這小小的身影，卻讓人倍感挫敗。
首從頭至尾呼應是常見的操作，特寫鏡頭和廣角鏡頭才是這部片子的本家兒要特點。
在影片起頭時，Leon的初次表態是一個很是經典的面部特征。
一分鐘，兩小我，十句詞，十九個鏡頭。
沒有看到整張臉，只看到他的眼睛、手、嘴、一支煙、一杯牛奶和一張照片。
神秘的同時，也傳達出Leon是兇手，店東是中介，兩人合作已久，這一步履打算等諸多信息。
接下來，Leon執行殺人使命。
導演沒有直接拍攝爆頭、射殺等場景，他仍然是一些特寫鏡頭，不驚險但刺激。
這種空白的手法不僅是為了表現Leon身手清潔，更是為了“美化”他的殺人形象。
若是就這樣看不較著，你可以比力反派Stan槍殺Mathilda家人的鏡頭。
鏡頭跟從Stan穩步進步，一槍打死或多次補槍。
這些鏡頭直接，血腥，殘酷。
同樣是謀殺，分歧的拍攝方式辦事于分歧的腳色。
前者適意，后者寫實。
但廣角鏡頭扭曲了畫面，導演從頭到從頭至尾都在利用它。
以此來凸起畫面的張力，襯著嚴重的氛圍。
除了廣角鏡頭和特寫鏡頭外，導演對光線的節制也是驚人的，有兩處可以說是超天然的。
此中一個是，當Leon在進行一個殺手使命時，對方用槍彈打穿卷簾門，光線漏進來。
原本暗中的密屋可以視物，并仍然保留著神秘和可駭的氛圍。
這也為Leon在理性視野中的初次正面表態攤平了道路。
第二個是Mathilda的家人被殺，請求Leon打開門幫忙她。
這時，導演逆光處置，Mathilda的臉很黑，就像她絕望的表情。
在關頭時刻，Leon打開了門，Mathilda的臉比布景還要亮。
這意味著是生命的光和但愿。
除了光，片子中聲音處置的體例也很顯著。
例如，當Leon帶Mathilda去殺人時，爆炸聲響起，聲音模擬了本家兒人公可能履歷的耳鳴效應。
很真實，也具有臨場感。
趁便說一下，被炸的是導演呂克·貝松親自飾演的路人。
導演還習慣于在嚴重刺激的氛圍中締造小歡愉，帶有法國特有的黑色詼諧。
例如，當Leon殺人時，一位招待女俄然呈現了。
還有，Stan殺人時，老太太俄然呈現在走廊里。
如斯輕松適度的節拍節制，乍一看，只是一個笑點，再品又不得不服氣導演的功底。
其實，進入不雅影的整體舒適體驗，就在于以上的細節和心思。
它們不自發地節制著不雅眾的感情傾標的目的和準確與錯誤的判定。
讓不雅眾跟從情節跌蕩放誕升沉，與腳色分享悲喜。
當然，在《不太冷的殺手》里腳色并不繁多。在曩昔25年中，只有三個問題被頻頻會商過：Stan ，Leon，Mathilda
加里·奧德曼飾演的反派Stan是影帝級此外演技。
瘋狂、野蠻和神經質，這些都被她融入了本身的腳色中。
他即興用鼻子嗅人身上是否有“說謊的味道”。
那時搭戲的演員們的反映是真實的。
此外，Stan在殺人前會嗑“藥”，殺人時他很浮躁。
但跟他殺人相反的是他的愛好，他喜好莫扎特、貝多芬和勃拉姆斯。
這三個都是古典音樂的代表。
當古典音樂的高尚嚴謹與強烈的粉碎欲望和反社會人格相連系，就會發生一種怪異的美感。
所以斯坦是險惡的，但很迷人。
導演在影片中多次操縱快樂喜愛塑造人物形象。
即即是戲份不多的Stan的手下，他在搜尋Mathilda家時，他發現了一個唱片，并高聲喊“酷”。
這是一個雷鬼專輯《Marcus Children》，正合適他的雷鬼辮子的形象。
還有本家兒角Leon，他喜好喝牛奶，喜好看片子就是《雨中曲》。
作為一個殺手，他是絕對強硬的，但他的小我愛好是無邪和柔情的。
在影片中，Leon提到他以前有一個很是可愛的女伴侶。
女友的父親否決兩人碰頭并槍殺了女兒，Leon為女友報仇后逃亡到美國。
那時他19歲，就當作了一個沒有豪情的殺人機械。
所以Leon的心理春秋在14到19歲之間，這與劇情設置和邏輯很是吻合。
作為一個殺手，導演也暗示告終局。
殺手的終局就像那個穿戴西服的白叟天天坐在商鋪里，獨自慢慢死去。
幸運的是，Leon碰到了女孩Mathilda。
這個女孩背負仇恨，但卻奸刁迷人。
她殛斃勇敢，打動流淚，懦弱頑強，幼稚早熟。
在與Leon的關系中，她老是本家兒動出擊，除去兩人最后分手的時刻。
在影片的后半部門，斗膽示愛得不到回應的Mathilda用槍指著本身說：
我愛你，里昂。我要愛或者死。
這種偏執是絕對的，但并不俄然。
因為Mathilda的家人沒有給她太多的愛，Leon是她暗中糊口中獨一的光亮。
她果斷而清晰地追求著他，什么也阻止不了她。她的立場是“沒有愛就滅亡”。
比擬之下，Leon則躊躇謹嚴。
他看待戀愛的立場是——
在收容Mathilda的第一個晚上，他拿槍進臥室想標的目的她開槍以竣事懊惱，但最后他只能回身分開了。
后來他教Mathilda若何當作為一個好殺手，并給她買了一條裙子。
他甚至把Mathilda的復仇當當作了他的，并為此支出了龐大的價格。
也許是因為寂寞，人們無法拒絕陪同。
Leon養了一盆綠色植物，這植物在影片中頻頻呈現。
他喜好這盆綠色植物的原因是：和我一樣，沒有根。永遠歡愉，從不提問。
后來他把那盆綠植給了Mathilda，告訴她：
你讓我嘗到了人生的滋味，我起頭想要歡愉，睡在床上，有了懸念。
“有根”是對他們關系的最好詮釋。
愛是一個魂靈拯救另一個魂靈，一小我暖和另一小我。
讓你不再想活在一顆無家可歸、流離的心上，而是想扎根，想歡愉而結壯地糊口。
- 發表于 2019-10-30 02:01
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