五六十年代的香港攝影師，如何用黑白照片征服世界？
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第一次傳聞何藩這個名字，是在一個攝影師的講授視頻中。
視頻中，攝影師提到了本身對陌頭攝影的熱愛，提到了本身對口角、光影、幾何圖形在陌頭攝影中應用的理解。他說，有人曾在評論中告訴他，看著他的照片，讓本身想到了何藩。
出于好奇，攝影師前往調查了一番。成果他發現，本身所做的一切，何藩早在上宿世紀五十年月的噴鼻港，就用膠片做到了極致。
何藩是一名廣受國際承認的攝影巨匠。從1956年起，他共博得了跨越280項國表里攝影獎項。1958年起，他持續八年獲得了美國攝影學會授予的“宿世界十杰”稱號，當作為國際上諸多攝影學會的聲譽會員。
這幅《暗影》（Approaching Shadow），是何藩最廣為人知的攝影作品。
畫面中，光影簡單，組成幾何圖形，畫面的抽象感從此而來。垂頭的女子占幅雖小，因為光影對比，倒是人們第一眼看見的對象。她似在沉思，也引得我們思慮——光影幻化本就隱喻時候，她在感傷什么？是在感傷，白云蒼狗，時候的流逝嗎？
何藩本身是這么詮釋的：“這代表著她的芳華終將流逝，每小我都命運不異。有一點點悲劇色彩在里面。”
但何藩這個名字，遠不止于攝影界。他同樣也是一名演員、一名導演。可以說，他對光影癡迷不已、鉆研不已，他鏡頭下的噴鼻港，也因為他，留下了永遠的印跡。
1931年生于上海的何藩，少年期間就已經是一名小攝影快樂喜愛者了。14歲前，父親的一臺柯達Brownie相機，便被何藩借來用于操練。
14歲時，父親送給他一臺祿來福來雙反相機（Rolleiflex K4A）。自此，何藩日日穿梭于街巷小道，拍攝那些陌頭小販，還有一些年數比他小一點的孩子。這樣的題材，貫串他整個攝影生活生計。陌頭的氣息，當作了何藩鏡頭中最盡力捕獲的對象。
何藩曾說，攝影要有三到，一是眼到，二是手到，三則是心到。攝影的人，不僅要看到分歧于他人的氣象，也要有足夠的攝影技巧，拍下這一畫面。
然而，手藝再強的攝影師，若是沒有目標、沒有感到地按下快門，也只會獲得廢片一張。
他對攝影一向樂趣不減。49年，何藩隨家人遷往噴鼻港棲身。此時，已當作年的他就讀于新亞學院（噴鼻港中文大學前身），進修文學，立志當作為一名作家。
古詩詞、戲曲，何藩常讀；古希臘的悲劇、海明威的小說，也是他手中書卷。但偏偏老天不作美，何藩患上了嚴重的頭痛，書也讀不當作，字也寫不了，他不得不另起爐灶，把他對社會人文的思慮，帶到鏡頭之后，融入到每一次的快門響聲中去。
但恰是他的閱讀——這些飽含戲劇性、故事張力的情節—— 賜與他攝影時的人文關切，讓他加倍存眷人們的日常糊口。
他最愛的取景點是海上與陌頭。攝影時，何藩有非同平常的耐煩，他老是在期待，期待街巷中光影、人物完美連系的剎時。
他進修的是法國攝影巨匠布列松的拍攝氣概。在陌頭攝影中，他起首找準位置，找好布景，然后期待，整個過程可能要花上幾個小時。回家時，命運好您有一張可用的底片；命運欠好，那就一無所得。
在何藩的照片中，處處可見光影構建的幾何外形。城市的根基機關是幾何的，何藩也追求這樣的元素。幾何之間，不法則的是人。這一點沖破常規的不法則，才能動聽心，不是嗎？
終其平生，他始終在用統一部祿來福來K4A進行拍攝。膠片當然是那個年月的攝影師獨一能用的。很多攝影師都偏心于在暗室中沖印、放大底片的整個過程，何藩也不破例。
這是一項邃密的手藝活，在沒有Photoshop之前，攝影師們想在局部放大細節、加深、減淡，只有在暗室里不斷試驗，調整分歧量的曝光，才能在特定區域獲得本身想要的結果。
《暗影》也是一樣。光鮮的幾何外形并非天主恩賜，而是顛末何藩在暗室額外加工，才有了切割當作型的光影。
何藩的攝影中，這些在人像中消融城市風光的相片，是他在暗室里操練了六年才能達到的結果。從不雅眾的角度而言，這些結果對我們的眼睛來說，并不出奇，意義上也半斤八兩明白，攝影師就是要告訴不雅眾：請存眷城市中的這些人，不要健忘他們。
但越是理所該當的藝術結果，越是藝術家細心鉆研手藝后，達到的天然境界。
談及他的攝影時，何藩這樣說：
“作為一名藝術家，我只是想表達本身。我這樣做是為了與不雅眾分享我的感觸感染。我需要被打動才能做出有意義的作品。看成品引起不雅眾的共識時，金錢是買不到這樣的結果的。我的目標很簡單：我盡量不華侈不雅眾的時候。”
攝影是他最喜好的。他并非為誰攝影。攝影并不是他用來賺取金錢的職業，他是演員，仍是導演。但和攝影分歧，拍片子是要對投資人負責的，時刻都得考慮金錢的回報。要考慮金錢，就要考慮市場，導演拍攝時，不免縮手縮腳起來。
他同樣也是噴鼻港片子界的一名人物。1961年，他插手了邵氏。他最初是場記，后來則搖身一變，當作為了一名演員。邵氏兄弟改編了四部《西紀行》片子，他皆出演唐僧，這也當作了他最為知名的腳色。
凡是，一個愛攝影的人，會很天然而然上手拍影片，二者本就有相通之處。
何藩是這樣對待二者關系的：“人們告訴我，我的攝影作品似乎有故事，有戲劇。這就是為什么后來我當作為了片子導演。兩者都利用圖像講述故事，表達作者的感情。攝影和片子建造就像姐妹一樣。一個是靜止的，一個是活動的，這是獨一的區別。”
1972年起，何藩起頭擔任導演一職。經歷上，我們一一看來，會發現何藩片子作品里最多的是色情片子。
據說，他的色情片子拍得也是不錯的，還曾被日本引進。
當然，他也做過一些其他的測驗考試。他的一些嘗試短片仍是曾在戛納、柏林、舊金山等片子節上展出。此中，最為知名的可能是《離》（Lost），依舊，記載的仍是噴鼻港市平易近的糊口。
倉促擦過何藩的作品，我們可以看到曩昔的噴鼻港，那些永遠不會再回來的舊光陰。您我當然沒有機遇親眼目睹那時的噴鼻港，但透過這些照片，我們似乎能感觸感染到那些日子里，一個通俗人的糊口事實是什么樣。
而要達到這一點，靠的是攝影師眼中不曾被他人發現的景色，靠的是其一次次耐煩的期待、操練、對手藝的打磨，還要靠他對審美追求毫不當協的執行力——毫無疑問，這是藝術。
光陰不知道去哪里了，人也不知道去哪里了，唯有表達強有力的藝術，讓他們永存。
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- 發表于 2020-03-05 10:04
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