20世紀30年代中期,西班牙超現實主義畫家奧斯卡·多明格斯在巴黎試驗一種新的技術。他在一張紙上畫出了一幅色彩的大筆畫,然后用另一張紙將其覆蓋。輕輕地將這兩張紙壓在一起摩擦,產生了令人驚嘆的圖像。他將這種超現實主...
20世紀30年代中期,西班牙超現實主義畫家奧斯卡·多明格斯在巴黎試驗一種新的技術。他在一張紙上畫出了一幅色彩的大筆畫,然后用另一張紙將其覆蓋。輕輕地將這兩張紙壓在一起摩擦,產生了令人驚嘆的圖像。他將這種超現實主義手法命名為
貼花癖![]()
手放在臀部的女人貼花是將一幅畫從紙上轉移到另一種材料上的裝飾技術的總稱。這種工藝在多明格斯將其用于藝術之前就已經存在了,盡管這主要是一種在陶器和玻璃上雕刻圖像的方法,但在18世紀中葉,法國人西蒙·弗朗索瓦·拉維內發明了一種將銅板上的圖像轉移到陶瓷上的方法。這種被轉移的圖像被稱為貼花,以法語單詞"calquer"命名,這意味著要追蹤。雖然Ravenet的方法很難使用,而且需要相當高的技能水平,但到了19世紀后半葉,造紙和石版印刷技術的進步降低了復雜性,因此普通人可以使用貼花。這就產生了對貼花的高需求,一股貼花風潮席卷了公眾。在法國,一個新詞——
貼花畫是由單詞
decarquer和
manie產生的,字面意思是"一種追蹤熱潮"。貼花瑪尼是這個詞的英文翻譯。在許多當代藝術形式中,貼花瑪尼亞被用于許多當代藝術形式。在超現實主義中,它被用來產生沒有預先確定的形狀或物體的圖像。這個過程通常是快速而重復的,結果留給觀看者去解釋。除了多明格斯,超現實主義先驅馬克斯·恩斯特(Max Ernst)和超現實主義攝影師漢斯·貝爾默(Hans Bellmer)也采用了這一工藝,喬治·桑德用它來拍攝風景和樹木的照片,后來她的作品將這一技術與分形相聯系耶魯大學教授一門分形課程,在這門課上,手指畫的貼花畫圖像具有分形特性。理查德·吉諾維塞發明了將照片疊加在貼花畫圖像上的技術。徐秀英將這些概念應用于時尚。在一個她稱為"無秩序"的收藏中,單色印刷品的軸對稱性很強,但并非完全對稱。貼花與另一個英語單詞cockamamie有著不尋常的關系。有證據表明,孩子們是因為腐敗或不能正確發音而創造了cockamamie這個詞,Shelly Winters在1956年寫道,"cockamamie"這個詞是從紐約布魯克林語翻譯過來的,它是十年狂熱癥的正確發音。