拜占庭藝術包含了公元330年至1450年拜占庭帝國的視覺表現。作為拜占庭帝國和東羅馬帝國的首都,君士坦丁堡是這一時期藝術發展的中心。許多拜占庭藝術試圖捕捉基督教信仰的主題,并被用于促進崇拜。今天,拜占庭美學可以在...
拜占庭藝術包含了公元330年至1450年拜占庭帝國的視覺表現。作為拜占庭帝國和東羅馬帝國的首都,君士坦丁堡是這一時期藝術發展的中心。許多拜占庭藝術試圖捕捉基督教信仰的主題,并被用于促進崇拜。今天,拜占庭美學可以在那個時代的教堂設計、宗教肖像、繪畫和裝飾性馬賽克中找到。
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女人畫拜占庭時代最著名的教堂可能是圣索菲亞教堂(Hagia Sophia),現在是伊斯坦布爾(原君士坦丁堡)的一座博物館。由查士丁尼皇帝建造,1000年來,圣索菲亞教堂一直是世界上最大的教堂,直到西班牙塞維利亞大教堂建成。其規模令人印象深刻,這座教堂還以其巨大的圓頂而聞名,它由四個垂飾組成,三角形從一個球體上切割而成,有助于分散圓頂的重量。圣索菲亞大教堂的形式在拜占庭的其他教堂中也有重復。教堂內外都用馬賽克裝飾,向大部分不識字的人講述耶穌故事的壁畫和繪畫。這些藝術品,在教堂成為清真寺時曾經用灰泥覆蓋,1934年,阿塔圖爾克總統決定將這座宗教遺址改建為一座博物館。在索菲亞大教堂發現的壁畫和馬賽克展示了拜占庭藝術的許多特點。拜占庭繪畫和圖標通常以其相對二維的表現形式而被認為是藝術家不是在現實主義上,而是在那些可以很容易識別的形式上,傳達圣經和基督教歷史的故事。在這種風格下,繪畫人物往往顯得呆板和笨拙。在一些繪畫中,主題似乎沒有重量,漂浮在金黃色的乙醚中拜占庭的藝術家通常用深金色、藍色和綠色來表示信仰的榮耀和豐富性。明亮的色彩有助于使繪畫和馬賽克中的人物從遠處辨認出來。在世俗藝術中,這些顏色有助于區分被描繪對象的等級。對于許多拜占庭作品來說,這些顏色經受了幾個世紀的暴露,直到今天仍然充滿活力。拜占庭藝術主要是由工匠們創造的,他們的作品沒有署名。同當時的其他職業一樣,藝術家們的職業通常是家族式的。父親會教兒子畫壁畫和安裝馬賽克的手藝。這種藝術表現的連續性導致了保守主義。盡管1000年過去了,拜占庭藝術在14世紀土耳其人征服帝國之前基本上沒有改變。