根基持法與姿勢
重點在于左手以虎口處夾住琴身的中心,其余四指盡量并攏,掌心蜷曲當作一個音室置于琴死后方。
右手以拇指和食指捻住右琴緣,其余四指也是盡量并攏,兩掌心彼此呼應,并近似標的目的遠方呼叫一般。
擺布兩手腕關節應該可以自由同時擺布橫移,但不要讓手臂也跟著移動。
我們要出格注重的是:左手掌不要頓時包住琴死后方。且四指與口琴呈平行偏向,如斯才能留出一個可以讓口唇滑行吹奏的通道。
兩肩天然下垂不要僵硬,兩臂內緣稍貼標的目的身體才不會處處晃悠,不管是立姿仍是坐姿,上半身應該挺直切勿哈腰駝背,兩腳張開與肩同寬,放松身體的肌肉,連結在可以隨時籌辦的彈性狀況。
還有一點要注重的是,吹口琴時,我們建議初學者脫手不動口,用手來移動口琴,不要以口來帶動琴。
口琴的吹奏姿勢若是欠安,除了會影響吹奏的順暢以外,看起來也不太美觀。以下是準確的姿勢:
《坐姿》
以坐姿吹奏時,頭要正,腰要直。
雙腳天然張開與肩同寬(比力適合男孩子),女孩子建議雙腳挨近比力好。
切記勿前傾後仰,不雅觀不雅事小,若影響呼吸器官事大。
兩手肘天然下垂,稍貼身體,不要平張。
《站姿》
以站姿吹奏時,頭也是要正,腰要挺直,不成哈腰駝背。
雙腳天然張開與肩同寬。
兩手肘天然下垂,稍貼身體,不要平張開來。
身體不要前傾後仰。
記譜與現實音高
在這里,要提醒您一件很主要的不雅念,一般我們看到的口琴曲譜,大多采用簡譜,若利用五線譜來記譜的話,曲譜上現實音高將與口琴音高相差八度。
從上圖我們可以獲得一個成果,口琴的低音Do,其實等于鋼琴的中心Do,換句話說,口琴的音高比鋼琴還高八度(這也是有些人會感覺口琴的聲音偏高偏尖之故) 。
今天我們將五線譜與簡譜同一標示,其目地完全為了兩個原因:
為了視譜便利,與簡譜告竣一致。
為了同一樂器的操作。
音階擺列與單孔含法
此刻的復音口琴音階擺列,并分歧于天然音階或鋼琴等之類樂器的音階擺列。最常利用的是二十一孔及二十四孔口琴,邇來已經起頭有人利用二十二孔及二十三孔口琴,所以在此將上述的口琴清算出一張音階擺列表,供習琴者參考:
(以下音階擺列是以C大調復音口琴為例)
請注重以上音階的擺列是否有點怪僻?從低音部到高音部,既不是以遞升上去擺列,但不法則中似乎又埋沒一些紀律,至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是吹吸相間的。這種怪異的音階擺列,我們稱之為:獨奏用復音口琴音階擺列
單孔含法
單孔含法是最輕易進修的含法,大大都初學者一拿到口琴,在未有人指導前,第一個下意識就會運用的含法。其方式如下:
將嘴巴稍微噘起,近似像念"ㄨ"一般,嘴腔內要像含雞蛋般拱起(至少不要扁平沒有腔室)。
嘴型巨細約可含到一孔(所謂一孔是指上下兩格)。
將口唇含上琴格,舌尖內縮不要觸碰琴格。
含住后,請試著隨意吹或吸任何音階。
中音部音階操練
吹奏時,請記得低音部在左,高音部在右。不求快,務必讓每個音都很清晰發出。請寄望中音6,7到高音1的位置。這需要操練方能熟悉。還有從中音6到7都要吸氣,對於初學者可能不易掌控,需要時可在中心換氣。
以下四個音階的操練都是我們很常用的方式。不竭操練,直到如同背頌一般熟悉。
下面這是一個用來練習移動與換氣的操練,四個末節不竭反覆吹奏: 1234543212345432123454321 速度越來越快,我們就必需讓換氣與移動互相協調。
夾雜操練與樂曲實奏
當你已經操練完中音部音階后,接下來讓我們再繼續完當作低音部與高音部的音階。
低音部與高音部的音階最堅苦的就是位置很不法則(嚴酷說來仍是有規可循) 不外我們還有一些難題要解決:
低音部的音簧很輕易受到嘴型的轉變而發生音降,太憋太扁的嘴型城市讓音色變得很難聽,甚至會感覺很難吹,所以若何放寬嘴腔(仿佛嘴巴里含一個蛋)是發出準確美好音色的主要關頭。
高音部的音簧固然沒有像低音部那樣問題,不外因為音很高,太用力反而會讓,他變得很鋒利難熬難過,所以命運就釀成竅門之一了。
此刻讓我們將已經練好的音階,現實應用到曲子上面來吧!!
三孔和音
在吹吹打器中,可以或許同時發出兩個音以上的很少,而口琴是此中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的操練方式:
先以"單孔含法"吹出一個音階,例如中音Mi。
連結右嘴角不動,左嘴角標的目的左方側移,直到發出第一個聲音為止,那個聲音為中音Do。
此時兩孔的距離剛好為三孔。
連結三孔的嘴型不變吹奏其他音階,以右嘴角的音當當作本家兒音,并細心聆聽這兩音的和聲。
對于比力協調的和聲,我們當然可以用力的吹奏,但如有不協調的和聲 天然要盡量去避免。例如:7與6的三孔和音,是一組不協調的二度音程 我們天然是盡量來避免。
手振音奏法
一首樂曲若是當令的運用一點振音的結果,那聽起來的感受必然會半斤八兩的美好悅耳。事實上,我們可以從很多樂器上看到他們的振音,固然方式不盡然不異,但振音所賜與我們的打動倒是一致的。口琴的振音方式有良多種,每一種結果都分歧,此刻將為諸位介紹的是最簡單、好聽的一種稱為「手振音」,以下即是它的步調:
方法:
以左手的虎口挾緊琴身,由拇指及食指扣住,其馀三指天然并攏于后。
右手的根部緊貼住左手掌的根部,兩手拇指相疊,其余四指挨近并微微翹起然后整個標的目的左手掌包住,兩手掌外緣也互相貼合,盡量不要有太多的空地呈現。這時吹出來的音色便有一種包住、暗暗的感受。
左手固心猿意馬不動,以掌根為中間,右手標的目的外張開,但兩掌根卻不成分手,張開角度不需很大,以免太吃力,這時吹出來的音色又會釀成很敞亮的感受。
做手振音時,不竭的反覆第2及第3的步調,我們就可以聽到明暗瓜代的振音結果。
5.H.C代表兩手掌合起來,H.O代表兩手掌打開,而手振音就是H.C與H.O兩者同時持續動作。
注重事項:
手振音的振動頻率不宜過慢,不然結果欠好。
五指若是無法并攏,也會影響到振音的結果。
初學者在操練時,可能會發外行腦不克不及并用的問題;例如:運用手振音時就健忘了吹奏,想要當真吹奏時卻又不克不及將手振音用的很順;別的還有一 個常見的問題就是手振音常會跟著旋律忽快忽慢,這些都是要盡量避免的,只要初學者多加操練即可降服。
常見錯誤的手法:
常犯的錯誤手振音:只動上半部手指,但對于現實造當作振音結果的手掌 卻無任何開合動作;所以非論我們花多大的氣力,也只是徒具其形,而未見其義,改良的方式就是把兩手掌接合處看成中間點,然后整個右手掌作開合動作,但左手掌要緊握住口琴,并制造一個共識的音室。
琶音及單標的目的顫音
琶音奏法Arpeggio除了暗示琶音奏法外,尚含有分離和音的意思存在)凡是是指一個和音,如撥奏豎琴一般,依其指示由下或由上,敏捷挨次吹出各音的一種奏法 所以有人說:「琶」同「爬」。常見的琶音奏法大 都是由和音下面的音往上依序吹出,記號暗示如下:
注重事項:
琶音奏法固然簡單,但仍然有法則可循,琶音的音階必然要在肇端音與終止音之間。
吹奏時,頭不要動,以手來拉動,且氣不成斷失落。
琶音的速度,共同拍值,若是本家兒音為一拍,那堋當他記上琶音奏法的記號時,琶音加上本家兒 音總共為一拍。
琶音的音階,紛歧心猿意馬全都是吸或吹,也有可能是吹吸相間。
「單標的目的顫音」(Trill)對復音口琴而言,吹奏方式是以左手虎口輔助支撐口琴,以右手手腕快速推拉口琴,讓本家兒音及上二格的音快速、平均且持續的呈現。
例如:1 的單標的目的顫音為13131313 2的單標的目的顫音吹當作24242424。
※左手固心猿意馬不動,并支撐著口琴,右手則擺布推拉,制造兩音急速互換呈現的顫音結果。
開放和弦伴奏
這個奏法其實半斤八兩的簡單,任何初學者一學就會,其操練方式如下:
先以"單孔含法"一次含住多個琴格,但本家兒音仍連結在右嘴角。
注重舌頭不要蓋住琴格,然后一路奏出,這時我們就會聽到數個音階一路發出便是,夠簡單吧。
注重事項
以"單孔含法"所含到的孔數,最好是五至七孔為佳。(因為所謂的“和弦”起碼由兩個以上分歧音名的樂音同時發響所構成)舌頭必需內縮不成碰觸琴格。
當吹奏力度較強時,凡是是用來增強樂曲氣焰;吹奏力度稍弱且寬厚時反而增添協調的感受;有時放在樂曲的終了時,也會制造一些不錯的戲劇力。所以"開放和弦奏法"的技巧是很簡單,但利用機會卻不簡單若不克不及共同曲趣地點,其粉碎將莫此甚也,更講究者,還會注重到和弦聲響的準確性。是以除了吹奏者不克不及亂花以外,編曲者也要讓這個奏法獲得最大的效益
一般令初學者感應困擾的處所就是,經常分不清晰"雜音群"與"開放和弦奏法"的分歧?
開放和弦奏法有時稱作為「空氣伴奏」。
從"單孔含法"變換到"開放和弦奏法"的方式,與上一個章節所述的"三孔和音奏法"步調差不多;可是"多孔含法"變換到"開放和弦奏法"只要將舌頭內縮即可。
斷音與裝飾
斷音奏法簡稱「斷奏」(staccato 簡寫stacc.)與圓滑音正好相反,是一種約縮短原音符一半,并堵截持續音的奏法,聽起來感受短促且光鮮。口琴的斷奏方式,一般可分當作三種:
氣斷音:以肺部、喉部或是腹部的力量來節制氣息,讓聲音發生擱淺、斷失落的感受。
唇斷音:決心去節制唇口是否離琴,讓氣息無法進入,達到斷音的結果。
舌斷音:琴不離口,以舌直接阻住琴口,讓氣息進不去,同樣具有斷音的結果。
這三種方式都可以奏出斷音,但結果不盡不異;建議初學者多方測驗考試這三種方式并找出最適合本身的斷奏方式,加以操練熟悉之;也許有人會問:為何要學這么多種方式來作斷奏呢?有效的,只要一個不就行了嗎?問題是,并不是每一首曲子的斷奏,利用機會都是不異的,有的斷奏極短有的速度極快,只用一種方式是無法面面俱到的,多一些方式來運用對初學者來講是有益無害的!
多孔含法
前文已經談過單孔含法是最輕易進修的含法,相對于多孔含法,后者在難度上倒是增添了很多。口琴的根基含法分當作單孔與多孔,為何會有這兩種含法?本家兒如果為了要營造更多分歧的結果,這些結果可以從后續成長出來的技巧獲得印證。根基含法就仿佛是學武的入門功,根底不穩就遑論要學到上乘武功,同樣的,口琴的單孔與多孔含法若是未能徹底扎穩或是只單會此中一種,良多優異的技巧就只能學一半,試問?有人學口琴,但愿只學一半的技巧嗎?
以單孔含法為根底的技巧:單格奏法、小提琴奏法……
以多孔含法為根底的技巧:三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、闡發和音奏法……
以單孔含法所奏出的結果:比力薄弱(因為共識腔的關系)、純凈 輕易制造壓音的結果;以多孔含法所奏出的結果:比力厚實、張力大 輕易制造和聲的結果
利用方式如下:
注重事項:
嘴巴要以最天然的體例張開七到九孔的距離,然后含住口琴,記住不要含深 要朝著廣的方面成長。
含九孔會比含七孔好一點,因為共識腔比力大,但相對的會增添堅苦度。
若是已經用舌頭堵住琴孔,除了本家兒音外,還有其他雜音呈現,這代表孔并未確實堵好,請重試。
多孔含法移動音階操練時,萬萬要連結固心猿意馬,不成因吸氣又把舌頭縮歸去吹氣時又吐出來
若是您感覺在移動口琴時,舌頭不竭的與口琴磨擦,而發生不適感時 請先歇息一下再吹,凡是都是舌頭堵住琴孔過分用力所致,放松一點或許有幫忙。
連結固心猿意馬嘴型,不要忽大忽小;舌尖緣不要外露,要包在嘴腔內。
本家兒音是最右邊的一孔,請注重舌頭盡量不要沾到本家兒音的琴格上來,不然會發生壓音現象。
要讓多孔含法早一點釀成習慣,獨一的方式就是不竭的操練,把單孔含法先拋在一邊。
祝大師早日學有所當作!
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