電子琴入門教程

操作方式

01
彈奏姿勢：全身天然放松，坐在琴凳的前半部，規矩而不僵硬，上身略前傾，雙肩放松，呈積極吹奏狀況。高度一前臂與鍵盤平行或略高于鍵盤為宜，遠近以雙手在鍵盤上，伸展移動為好，雙腳略標的目的前伸。
02
手的根基外形以及指法名稱：手的根基外形應連結弧形，天然彎曲（如握球狀），大拇指與食指之間連結圓形，整個手掌要處于能連結指端根基垂直于琴鍵的姿勢，指間距離以手指落在臨近鍵為適度。
一般右手彈吹打曲旋律，左手進行伴奏，每個手指都有響應的標識表記標幟。拇指稱1指，食指稱2指，中指稱3指，無名指稱4指，小指稱5指。
03
雙手的四指五指要“站”正，五個手指要松開。在剖解學上，關節的計數是從心臟到指尖偏向。下圖中我們按照一般人的習慣，從指尖到手掌偏向計數。
①手指第一關節②手指第二關節③手指第三關節（掌指關節）
④拇指第一關節⑤拇指第二關節（掌指關節）。
04
手指僵硬
05
手指彎曲
06
然后電子琴怎么觸鍵呢？
在撫琴時，觸鍵的過程也是需要領會與進修的。食指、中指、無名指及小拇指的準確的觸鍵部位是指尖（絕對不克不及留指甲）。大拇指則是用手指外側前部觸鍵。必然要注重，手指在輪流觸鍵時，力點的轉換要天然，各關節必需天然放松、天然彎曲，不成以有任何一個指關節凸起或凹下，手指更不克不及僵直，要做到深觸鍵慢練琴。
（1）觸鍵之前
在觸鍵前，需要積攢力量來為觸鍵做籌辦。讓手長時候留在空中，不克不及太急促，以至于籌辦不足。
07
（2）觸鍵剎時
觸鍵的剎時，需要敏捷地釋放力量，若是沒有這種加快的力量，琴鍵是無法快速分開靜態位置去撞擊發聲的。
08
（3）觸鍵之后
電子琴的琴鍵在剎時擊打后會敏捷回到靜態位置，所以在觸鍵之后，若是仍然連結或增強觸鍵時的力度，就會被認為是多余的動作。手指要在敏捷按下琴鍵后，敏捷分開。
09
連音奏法
持續彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。它要求先用手的天然重量落下去彈奏第一個音，然后將這個手指連結在琴鍵底部繼續發音，直到下一個手指觸鍵發音的一剎時才離鍵。這時要注重避免發生因離鍵過遲而發生的兩音同時發聲和因過早離鍵而發生的兩音斷開的現象。力量的重心應從一個手指轉移到另一個手指，手腕也應跟從手指力量的重心平穩地移動。在進修連奏時一個常見的問題是當一個手指觸鍵時，其它的手指也跟著用力，尤其是拇指和小指輕易嚴重翹起來，從而造當作整個手背的嚴重，解決這個問題的方式是，當一個手指觸鍵后不要急于彈第二個音，而是要查抄一下其它手指是否處于天然、放松的狀況，比及下一個手指抬起，從心理到手指都作好了充實的籌辦后再判斷地彈奏下一個音，而前一個手指應敏捷離鍵。
10
跳音
跳音奏法即斷奏也可以說是手腕的活動。它比非連單更為短促，更為輕盈和有彈性。彈奏時手臂連結較平穩的狀況。只用手腕的上下擺動來彈奏，手指在觸鍵后要頓時分開，這時手腕要盡快抬起回到本來的位置，籌辦彈奏下一個音。在彈奏斷音時要操縱手腕擺動的彈性來彈奏，有一種標的目的下“甩”的感受，同時指尖要站住，手指的第一關節不要軟，把力量集中、有彈性地送入鍵盤。按照分歧的音樂要求，跳音還可以有手臂、手腕、手指等分歧的奏法，但手腕的彈性及自下標的目的上的彈跳是奏好跳音的根本。
11
音階、琶音
在彈奏音階時，最堅苦也是最主要的就是拇指的移動。在彈奏八度以上的音階時，拇指要從3、4指下面鉆曩昔。拇指在觸鍵后，頓時要標的目的下一個要彈的位置移曩昔。這時手腕可略高一些，不要過度下垂，不然拇指很難鉆曩昔，并會呈現一跳一跳的現象，使音階不克不及連貫地吹奏下去。在彈奏琶音時，因為音程的距離比音階更遠，所以就加倍堅苦。要想把琶音彈奏得平均、流利，手臂的放松及手腕的扭轉動作是必不成少的。手腕的扭轉動作就是在彈奏琶音過程中，當拇指觸鍵時，手腕處于正常位置，當拇指離鍵標的目的下一個位置移動，而其它手指在彈奏時，手腕逐漸抬起，直到拇指彈奏下一個音時，手腕又回到原位，并起頭籌辦下一個動作，周而復始。初學時可把琶音分隔來慢練，以一個八度為單元，嚴酷按照規范的手法操練，體味手指活動中的位置感。
12
和弦
彈奏電子琴主動伴奏的和弦時要注重合理運用和的轉位，不要拍打琴鍵，手指要貼鍵彈奏，有一種推的感受，手指觸鍵要整潔，若是手指有先后彈出，和弦的性質就會呈現錯誤。
13
識譜法
識譜是貫串整個電子琴進修各階段的主要課題。識譜上呈現問題必然導致操練過程的錯誤，影響操練目標的實現。識譜前要做到三看三抓：一看譜號，就能明白音符的唱法。二看調號，明白是什么調，什么音要轉變。三看拍號，知道強弱紀律，一抓節拍、二抓音準、三抓節奏。三看三抓是識譜的關頭，可以或許避免良多輕易呈現的錯誤。
14
分段操練法
練琴最隱諱的生怕就是從頭到從頭至尾頻頻地彈。分段操練，就是按照音樂或者按照操練曲目標技巧內容，把樂曲分當作若干部門，逐段加以操練，練好一部門再練下一部門，最后把各部門連起來練。這樣操練的長處是節流時候，針對性強，最適合于較長的操練曲與樂曲。分段操練要按樂曲的布局進行。
15
霸占難點的操練
差不多每個操練曲或樂曲都有重點和難點。但在具體的操練過程中經常會碰著意想不到的堅苦和問題，在這個時辰教師應按照具體環境提出問題，并闡發其手藝方法，賜與準確的示范息爭決法子。經由過程學生的頻頻操練，集中突擊，直到最終完全降服。
16
慢練法
慢練法是根基的科學的操練方式之一。慢練的最大長處是來得及想，來得及籌辦，來得及按照視覺、聽感覺到的反饋信息來調整和批改錯誤謬誤和弊端。一首新的樂曲，復雜的節拍，新的調性、姑且轉變音、擺布手新的共同難點等等，都只有經由過程慢練才能降服。一首操練當作熟了的樂曲，若是不在恰當的慢速中做意識化的增強和鞏固的話，從手藝上說，下意識的習慣動作會逐漸變得恍惚，變得禁絕確，不成靠，就有可能在吹奏中造當作掉誤。
End

識譜

01
在簡譜頂用以暗示音的凹凸及彼此關系的根基符號為七個阿拉伯數字。
02
而五線譜是由五條平行線構成的，當然還包羅每相鄰兩條平行線之間的“間”。
03
在簡譜中，非論根基音符是高音仍是低音，七個阿拉伯數字所暗示的唱名是始終不變的。

在簡譜系統中，若是將 1→ ｉ或ｉ→ 1之間的音像階梯一樣按凹凸次序進行擺列，稱為音階。順偏向 1→ ｉ，一個音比一個音高；逆偏向ｉ→ 1，一個音比一個音低。(拜見下圖）
04
在五線譜中，五條線的挨次是由下往上數的。

最下面第一條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。

“間”也是自下往上數的。最下面的一間叫做“第一間”。往上數是第二間、第三間、第四間。

若是五線四間不敷用，還可以添加平行線，如“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“下加一間”、“下加一線”、“下加二間”、“下加二線”等等。
05
音名在鍵盤上的位置如下圖：
End