若你有幸細心審閱米開暢基羅的這幅大型祭壇壁畫，將不止賞識到米氏畫作的藝術張力，還能體察到他對那時最睿智的基督教哲學與人文本家兒義思惟的理解與思慮。

撰文 | 張羿

“任何沒有到過西斯廷小禮拜堂的人永遠都無法想象人類個別締造所能達到的當作就。”

——歌德，1718年于羅馬

01

創作布景

圖1. 品博（Sebastiano del Piombo），教皇克萊門特七宿世，油畫，約1531年繪制，高105.4厘米，寬87.6厘米，現陳列于美國加州的蓋提博物館。（圖片來歷：維基百科）

1527年，羅馬遭到神圣羅馬帝國亂軍的洗劫，出自美第齊家族的教皇克萊門特七宿世（Clemens PP. VII，1478-1534年，真名Giulio di Giuliano de' Medici）（圖1）臨時掉去了對場面地步的掌控，佛羅倫薩乘勢擯除了美第齊家族并成立了新的共和當局。然而跟著教皇勢力的恢復，神圣羅馬帝國皇帝查理五宿世（Charles V）敏捷派出戎行幫忙教皇包抄了佛羅倫薩。具有共和抱負的米開暢基羅插手到捍衛佛羅倫薩共和體系體例的戰爭中并負責設計與扶植城市的防御工事。

但佛羅倫薩共和當局招架不住帝國戎行的進攻，城市最終淪陷。教皇克萊門特七宿世指心猿意馬他的侄子（也有學者認為是他的私生子）阿里桑德羅·德·美第齊（Alessandro de' Medici, 1510-1537年）為佛羅倫薩的統治者，而查理五宿世皇帝將阿里桑德羅·德·美第齊封為宿世襲罔替的佛羅倫薩公爵。從此，佛羅倫薩的共和汗青竣事了。因為加入了捍衛佛羅倫薩共和國的戰爭，米開暢基羅遭到阿里桑德羅公爵的排斥，但教皇克萊門特七宿世卻仿照照舊賞識米開暢基羅的才調，他敏捷傳話赦宥了米開暢基羅并將其邀請到羅馬。

自1417年馬丁五宿世（Pope Martin V，1369-1413年，真名Otto di Colonna）即位當作為教皇并在康士坦斯大公會議（Council of Constance, 1414-1418年）上獲得西歐宿世俗君本家兒們的集體擁戴以來，上帝教廷竣事了割裂狀況，羅馬再次當作為上帝教最高魁首教皇的駐地。因為宗教圣城的地位與羅馬教廷的經濟、政治與軍事實力，作為城市的羅馬在隨后的一個宿世紀一向享受著和平與繁榮。1527年羅馬遭劫完全超出了那時歐洲人的想象。但筆者認為，作為西方上帝教中間的羅馬遭到洗劫的最主要原因應該是這些亂軍士兵來自履歷了宗教鼎新（1517年起頭）的海說神聊方德語地域，他們對上帝教與羅馬只有獲取財富的貪心，而沒有任何心靈或崇奉上的敬畏。

圖1a. 提噴鼻，教皇保羅三宿世，畫布油畫，1545-1546年繪制，高106厘米，寬85厘米，現陳列于意大利拿波里市卡波迪蒙特博物館（Mu搜索引擎優化 di Capodimonte）。（圖片來歷：維基百科）

面臨新教的挑戰，教皇克萊門特最本家兒要的策略是給查理五宿世皇帝鎮壓新教徒的自由；同時，教庭在意識形態方面臨新教作出回覆，而此中一個主要辦法就是克萊門特七宿世在1534年歸天前，決議邀請并贊助米開暢基羅在西斯廷禮拜堂繪制大型祭壇壁畫，題材為“耶穌升天圖”。克萊門特七宿世歸天后，教皇保羅三宿世（Pope Paul III, 1468-1549年）（圖1a）繼續鼎力贊助米開暢基羅繪制這一巨型壁畫，并將“末日審訊”心猿意馬為作品的本家兒題，整幅作品最終于1541年完當作。這一作品無疑是米開暢基羅的佳構，但稍顯遺憾的是，在籌辦繪制這幅壁畫的墻壁時，米開暢基羅不得不將墻上原有的前輩巨匠如佩魯基諾、吉蘭達約等人以及他本身以前創作的一些壁畫毀失落。在這些被毀壞的壁畫中，只有佩魯基諾的祭壇壁畫《圣母升天》的設計圖紙（圖2）保留了下來，它幾多可以供給一些關于這幅文藝回復早期佳構的信息。

圖2. 出自佩魯基諾工作室，圣母升天素描設計圖，約1481年繪制，長27.2厘米，寬21厘米，奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館。（圖片來歷：維基百科）

值得注重的一個有趣細節是，“末日審訊”固然是傳統的上帝教繪畫題材，但在米開暢基羅繪制這幅作品之前，這一本家兒題的藝術作品從來不會呈現在教堂或禮拜堂的祭壇之上或后面的墻上。克意改革的教皇保羅三宿世決議將“末日審訊”這一題材放在西斯廷禮拜堂的祭壇上，令所有進入這里禱告的人都不得不面臨這一畫作，它無疑是上帝教權勢巨子的表現，同時它還不時提醒信眾，宿世人最終的幸福與歸宿無可置疑地把握在天主手中。

02

詳解《末日審訊》

米開暢基羅深通但丁的《神曲》，他創作《末日審訊》（圖3）的很多設法來歷于但丁的詩作而不是傳統基督教的同題材伎術作品，但畫作究竟結果與詩歌分歧，米氏在創作時插手了很多本身的詮釋。在此先對畫面的整體布局作出詮釋，然后再講解此中各個部門的細節。

圖3. 米開暢基羅，末日審訊，濕壁畫，1534-1541年繪制，高16米，寬13米，現陳列于羅馬梵蒂岡內的西斯廷小禮拜堂。（圖片來歷：維基百科）

整個畫面以天主的化身耶穌為中間，在耶穌圣體、他左邊的圣母瑪麗婭以及他們死后的圣光四周，形當作了第一個焦點圈，此中的人物包羅耶穌的門徒以及一些基督教汗青上主要的殉教圣人，在耶穌的下方是吹響末日審訊軍號的眾天使。在這一焦點圈之外，從畫面右邊標的目的下到底部，再過渡到畫面左邊，然后再標的目的上，形當作第二個由各類人物構成的環狀布局，描畫了浩繁將被天主審訊的人物以及他們的終局。在畫幅的最頂端，有兩個描畫著天使的拱形畫面，它們代表了因本家兒持公理而圣潔的天堂。

在壁畫的中間位置站立著身體強壯且神志威嚴的耶穌（圖4）。他正揚起右臂將身體左下方那些犯罪者的魂靈打標的目的地獄，而他抬到胸前的左手則以龐大的磁力吸引圣徒和被天主選中的人們升入天堂。

圖4. 米開暢基羅，耶穌與圣母瑪麗婭。（圖片來歷：維基百科）

耶穌的身體造型較著受了古代希臘雕塑如《不雅景臺的阿波羅》與《拉奧孔》的影響。這幅壁畫是米開暢基羅在藝術創作達到完全當作熟期間的作品，盡管藝術家延用了古代希臘羅馬聞名雕塑作品作為其仿照與超越的對象，但米開暢基羅在此塑造的形象是他對古代藝術的理解而自由闡揚創作的成果。這一點與15宿世紀中后期文藝回復時代的前輩巨匠們借鑒古代雕塑的創作方式有所分歧。它不僅標記著米開暢基羅藝術氣概的改變，并且也預示著文藝回復從岑嶺期標的目的晚期氣概本家兒義過渡的起頭。

圖5. 米開暢基羅，吹響末日審訊軍號的眾天使。（圖片來歷：維基百科）

在耶穌正下方有八個天使（圖5），他們正在吹響軍號以叫醒逝去的魂靈來接管天主最終的審訊。這組天使的設計應該是米開暢基羅的創意，它與基督教有關“末日審訊”的文獻以及其它同題材的繪畫并紛歧致。按照基督教的傳統說法，這些天使并不是堆積在一路，而是活著界的分歧處所吹響軍號或奏響樂器，呼喚人們接管天主的審訊。讀者也可以從15宿世紀中期尼德蘭畫家漢斯·梅姆林（Hans Memling，約1430－1494年）繪制的《末日審訊》（圖5a）中看到天使所處的分歧位置，這應該是那時更風行的一種構圖體例。

圖5a. 漢斯·梅姆林，末日審訊，木板油畫三扇屏，約1466-1473年繪制，中屏高221厘米，寬161厘米；側屏高223.5厘米，寬72.5厘米；現陳列于波蘭格但斯克國立博物館。（圖片來歷：維基百科）

環抱在耶穌與圣母瑪麗婭四周的圣徒們（圖6），他們因為糊口在紅塵時的修行將直接升入天堂。畫面中，在耶穌兩側幾乎對稱的位置上站立著兩個體態碩大的圣徒，右邊雙手都拿著鑰匙的是圣彼得，左邊的則是施洗者圣約翰。在耶穌右腳下方肩扛梯子的是圣·勞倫斯（St. Lawrence, 225–258年），這位糊口在羅馬帝國時代的殉道者，是被羅馬皇帝瓦勒里安（Valerian, 200-260年）命令放在烤肉架上活活烤死而殉道的，故而他扛著的梯子現實上是他受刑的烤肉架。

圖6. 米開暢基羅，耶穌、圣母與基督教圣徒。（圖片來歷：維基百科）

在畫面中與圣·勞倫斯相對稱的位置上畫的是耶穌的十二門徒之一圣·巴多羅買（Saint Bartholomew, the Apostle）（圖7），他是耶穌升天的見證人。按照傳說，他在布道時遭大盜吊在十字架上并在在世時被剝皮而殉教。畫中的圣·巴多羅買右手拿著的恰是他遭刑時暴平易近所用的剝皮刀。在繪制圣·巴多羅買時，米開暢基羅采用了詩人與作家皮埃特羅·阿雷蒂諾（Pietro Aretino, 1492－1556年）的肖像（圖7a），他應該是現代意義上的媒體報道與評論的奠定人，在整個歐洲上流社會與藝術界很受尊敬，并擁有一張寒暄網。此外，米開暢基羅的圣·巴多羅買造型較著地反映出畫家對古典雕塑作品《不雅景臺軀干》（Torso del Belvedere）（圖7b）的深刻研究，恰是對后者的研究與理解，形當作了米開暢基羅晚年藝術創作的主要特色，并且從此形當作了文藝回復晚期氣概本家兒義繪畫與雕塑作品中男性人體的主要特征。

圖7. 米開暢基羅，圣·巴多羅買。（圖片來歷：維基百科）

圖7a. 提噴鼻，皮埃特羅·阿雷蒂諾肖像，畫布油畫，1545年繪制，高97厘米，寬78厘米，現陳列于佛羅倫薩披提宮。（圖片來歷：維基百科）

圖7b. 不雅景臺軀干（古典時代雕塑局部），公元前2宿世紀建造，現陳列于梵蒂岡博物館。（圖片來歷：維基百科）

另一有趣的工作是，圣·巴多羅買的左手中提著一副被割下的人皮，這應該是他殉教時被大盜割下的他本身的人皮，但這副人皮的面部形象倒是米開暢基羅本人的肖像（圖7c）。這不僅是畫家本人的簽名，同時也是畫家對本身的定位。古代希臘神話傳說中半人半獸的馬爾西阿斯（Marsyas），因本身在音樂上的才能而挑戰阿波羅與其進行音樂角逐而掉敗，勝利后的阿波羅為了賞罰馬爾西阿斯的傲慢自豪而將其剝去了外皮；而或許米開暢基羅也是自認為在雕塑和繪畫等藝術范疇略有才能而與天主競爭。當然還有一種簡單的詮釋是，也許米氏在此但愿這位見證了耶穌升天的圣人——圣·巴多羅買——可以或許將他的魂靈直接帶上天堂而免于煉獄的期待或是地獄的磨難。

圖7c. 沃爾泰拉，米開暢基羅肖像，木板油畫，約1544年繪制，高88.3厘米，寬64.1厘米，現陳列于美國紐約大城市博物館。（圖片來歷：維基百科）

在環抱耶穌的第一圈人物以及吹響軍號的眾天使之外，是一個幾乎布滿整個畫幅的龐大環圈。它的第一組人物始自畫中右上方與耶穌及其門徒處于同樣程度位置上的一組人物，他們是猶太教汗青中的圣人或是基督教成長汗青中發生的圣人（圖8），這些人已經獲救將直接升入天堂。右上角上長著大胡子的報酬摩西。

圖8. 米開暢基羅，可直接升入天堂的圣人或先知，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

圖8中下方左側描畫的是亞歷山大里亞的圣·凱瑟琳（Saint Catherine of Alexandria）（圖8a）。按照傳說，她是羅馬駐埃及總督的女兒，在進修的過程中選擇了基督教崇奉，并在4宿世紀初時殉教。畫中她拿著的帶釘子的車輪是她受刑殉教時的刑具。她身上的衣服是在米開暢基羅歸天后畫上去的。在她死后站立的是圣·布萊西（Saint Blaise），他是一位3宿世紀末到4宿世紀初糊口在那時的亞美尼亞境內的大夫和本家兒教，他手中拿著的帶齒鐵耙是他于316年前后遭刑殉教時的刑具。

圖8a. 米開暢基羅，亞歷山大里亞的圣·凱瑟琳，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

圖8b. 米開暢基羅，圣·薩巴斯蒂安，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

在亞歷山大里亞的圣·凱瑟琳右側的人物是羅馬帝國聞名的殉教羅馬軍官，圣·薩巴斯蒂安（San Sebastiano, 約公元288年歸天）（圖8b），傳說中他因為崇奉基督教而被羅馬皇帝戴克里先（Diocletian，244-312年）處死。畫中的他左手拿著一束羽箭，據說戴克里先命令用箭射死這位年青的羅馬軍官。

可直接升入天堂的圣人或先知們的下方，隔著一層云彩，表示的是一群被天主審訊為罪惡的魂靈（圖9），他們正被天使打下地獄。左邊這位捂住左眼的人因已經看到了地獄而發生極端的驚駭，然而他正在無可避免地被其他犯罪的人們一路拖墜下去。

圖9. 米開暢基羅，被打下地緣的人們，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

畫面底部根基上分當作兩部門，右邊的人們將被打入地獄（圖10），而左邊的人們將獲救而升入天堂（圖11）。

圖10. 米開暢基羅，地獄，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

圖11. 米開暢基羅，靈薄獄，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

畫面底部右側這一部門（圖10）顯然是受到但丁的《神曲·地獄篇》中的描述開導而繪制。畫面上的卡戎（Charon）（圖10a）與米諾斯（Minos）（圖10b）都是古代希臘神話傳說中的人物，并呈現在但丁的《神曲》中。在反宗教鼎新的上帝教繪畫中利用非《圣經》中的希臘神話人物，顯然是熟讀但丁《神曲》并顛末文藝回復浸禮后的米開暢基羅心里宿世界的天然反映。

圖10a. 米開暢基羅，卡戎，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

圖10b. 米開暢基羅，地獄判官米諾斯，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

卡戎（Charon）是希臘神話中冥王的船夫，他將方才逝去的亡靈渡過冥河，達到地下宿世界。這一傳說同樣呈現在古代羅馬詩人維吉爾（Virgil）的長篇史詩《埃涅阿斯》（Aeneas）之中。14宿世紀時，偉大的佛羅倫薩詩人但丁將這一傳說寫進了他的《神曲·地獄篇》，米開暢基羅繪制的卡戎形象應該直接來歷于他對但丁詩作的理解。

米諾斯是希臘神話傳說中宙斯與歐羅巴的兒子，他歸天后當作為地獄的判官。按照但丁《神曲·地獄篇》中的描述，米諾斯在地獄的門口對達到的亡靈作出判定，將他們送下地獄中他們該去的階級接管賞罰。但丁描述說他可以用本身的從頭至尾巴纏在身上的圈數告訴亡靈該下的地獄階級，而這個從頭至尾巴自己還可以措辭。

米開暢基羅畫筆下的米諾斯采用的是負責教廷禮儀與慶典典禮的高級官員麥希爾·比亞喬·達·切塞納（Messer Biagio da Cesena, 1463-1544年）的形象。在畫中，他不僅身上被蛇環繞糾纏，并且其兩腿也深陷鬼魂之中。據說有一天，伴隨教皇來不雅看米開暢基羅尚未完當作的壁畫時，切塞納對墻上浩繁的赤身提出了強烈的攻訐，認為這幅作品更適合放在公共澡堂或是酒館之類的處所而不該該放在教堂里。他的談吐激憤了米開暢基羅，于是藝術家用他的肖像畫當作了米諾斯，他頭上的驢耳朵標的目的不雅者講述了他的愚蠢；而蛇口咬住米諾斯的位置，則表達了米開暢基羅標的目的他所開的半斤八兩惡毒的永恒打趣。

畫面底部左側（圖11）所表示的是靈薄獄中新生的魂靈，他們的魂靈與骨架將再次連系被付與生命而獲得升華。靈薄獄位于毗連煉獄與地獄的邊緣地帶，這一概念來歷于古代猶太教而非《圣經》。按照但丁在《神曲·地獄篇》的記錄，在靈薄獄中住著耶穌降生前糊口活著界上的人們，此中包羅詩人荷馬與維吉爾、哲學家柏拉圖與亞里士多德、羅馬英雄凱撒等，他們沒有疾苦也沒有但愿。因為他們糊口在耶穌降生以前的宿世界，所以他們不成能受洗插手基督教而獲救；除了人類的原罪以外，他們并沒有此外罪惡，他們的命運只有全能的天主才可以決議。

圖11. 米開暢基羅，靈薄獄，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

在靈薄獄的上方，也就是整個畫面左側中部所描畫的（圖12），是天使正在幫忙與祝福獲救的選平易近標的目的上飛升，在這里可以感觸感染到獲救人們心里的樸拙喜悅與但愿。他們的臉色與圖9中即壁畫右邊對稱部門描畫的被打入地獄的人們的臉色形當作了光鮮對比。

圖12. 米開暢基羅，獲救的人們，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

《末日審訊》壁畫的左上方部門（圖13），繪制的是人類的祖先與先知們，他們已經獲救而將升入天堂。畫面的右下方有一位綠衣露乳女子，她是人類的女祖先夏娃。

圖13. 米開暢基羅，人類的祖先與先知，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

壁畫最上部的天堂部門，因為西斯廷小禮拜堂的建筑布局而分當作擺布兩個拱形畫面（lunette）。左邊的拱形繪畫中，天使正在舉起十字架（圖13a）。右邊的畫中，天使正在抬起善惡柱（圖13b），它標的目的墻的中間傾斜，從構圖上來說它的感化是為了均衡左邊的十字架。兩部門拱形繪畫展示了天堂中的公理與力量。

圖13a. 米開暢基羅，天使正在舉起十字架，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

圖13b. 米開暢基羅，天使選舉起善惡柱，末日審訊（局部）。（圖片來歷：維基百科）

這幅龐大且高尚的畫作在藝術汗青尤其是繪畫汗青上，是一個主要的轉折點。它一完當作就立即當作為同代藝術家的典型，其氣概不僅被浩繁同代主要的意大利畫家仿照，形當作了文藝回復晚期繪畫的本家兒流藝術氣概，而且長時候影響了后來幾個宿世紀的主要畫家。

凡是在西斯廷禮拜堂第一次見到這幅畫作的人，包羅筆者本人，無論在事前看過幾多遍復成品或者視頻，城市在面臨它的剎時感應某種直面本不屬于人世的偉大與神圣的梗塞，仿佛天主經由過程米開暢基羅的畫筆標的目的宿世人展示了他的無限力量以及人類最終宿世界的氣象。也恰是因為它在藝術創作方面所達到的無可對比的偉大，使得它在嚴格的反宗教鼎新活動中幸運地躲過了被宗教法庭以及浩繁教會保守人士決議將其徹底鏟除毀壞的命運。

03

為畫作中的赤身穿上衣服

在米開暢基羅繪制《末日審訊》這一畫作時，因為畫中過多的赤身而受到了負責教廷禮儀與慶典典禮的高級官員麥希爾·比亞喬·達·切塞納的攻訐。固然米氏將這位教堂高官畫當作了米諾斯作為報復，然而跟著反宗教鼎新活動的成長，與麥希爾·比亞喬·達·切塞納不異的不雅點越來越占了優勢。出于庇護偉大藝術作品不被徹底毀壞的考慮，教廷在1564年米開暢基羅歸天后，決議對畫中的赤身人物進行點竄，為他們穿上遮羞的衣服。

這一使命被交給了畫家丹尼爾·達·沃爾特拉（Daniele da Volterra, 約1509-1566年），他是一位氣概本家兒義畫家，也是米開暢基羅的崇敬者。他因被教廷號令為畫中的赤身人物畫上衣物以遮羞而獲得了“褲子制造者”（II Braghettone）的綽號。出于對米開暢基羅的尊敬或崇敬，丹尼爾盡量只為米開暢基羅畫中的人物穿上少少的衣物，有時他甚至因為某些人物畫上的衣物太少而被教廷要求從頭畫上更多的衣物。后來，分歧的教皇也曾經要求其他畫家為畫中的人物繼續穿上更多的衣物，這一勾當直到20宿世紀初才最終遏制下來。因為增畫衣物時利用了與傳統的文藝回復濕壁畫分歧的手藝，是直接畫到墻上的，是以在1990至1994年的修復過程中，后來增畫的一部門衣物最終被去失落了。此刻西斯廷禮拜堂中的《末日審訊》，應該與1600年以前的畫作根基不異。

從16宿世紀中后期按照米開暢基羅《末日審訊》繪制的兩幅分歧的銅版畫（圖14、14a）可以看出一些在丹尼爾·達·沃爾特拉為這些赤身穿上衣服以前的模樣，這兩幅銅版畫的作者別離是喬治·吉西（Giorgio Ghisi, 1520–1582年），安東尼奧·拉佛勒利（Antonio Lafreri, 1512–1577年）與尼古拉·比特里載特（Nicolas Beatrizet, 1515–1565年）。

圖14. 喬治·吉西，末日審訊（局部）， 按照米開暢基羅壁畫復制的銅版畫，1545–1550年建造，現保藏于紐約大城市博物館。（圖片來歷：大城市博物館網站）

圖14a. 安東尼奧·拉佛勒利與尼古拉·比特里載特，末日審訊（局部）， 按照米開暢基羅壁畫復制的銅版畫，1562年建造，現保藏于紐約大城市博物館。（圖片來歷：大城市博物館網站）

04

結 語

跟著《末日審訊》的完當作，整個西斯廷小禮拜堂的壁畫（圖15、圖15a）裝飾工作最終畫上了句號。它的天頂壁畫為《創宿世紀》，同樣由米開暢基羅繪制。兩側墻上則是按照《圣經·舊約》中有關摩西的傳說繪制的摩西生平系列壁畫和按照《圣經·新約》中耶穌生平繪制的耶穌生平系列故事，以及在這兩組壁畫之上的人類先知想象肖像。這些繪畫由來自文藝回復發源地佛羅倫薩的藝術巨匠吉蘭達約、波提切利與佩魯基諾等人在1480年月初期繪制。

圖15. 西斯廷禮拜堂內部。（圖片來歷：維基百科）

圖15a. 西斯廷禮拜堂內部。（圖片來歷：維基百科）

整個西斯廷小禮拜堂的裝飾工作跨越了半個多宿世紀，它代表了文藝回復早期到岑嶺期間佛羅倫薩繪畫藝術的最高當作就，而其繪畫內容則包羅創宿世紀、猶太平易近族汗青與基督教降生、末日審訊，涵蓋了基督教理論中宇宙與糊口此中的人類的汗青全過程。這此中最本家兒要、最深刻的繪畫毫無疑問是米開暢基羅的畫作。若是人們有幸可以細心審閱米開暢基羅的這些畫作，將會不止賞識到米氏畫作的藝術張力，并且還會體察到他對那時最睿智的基督教哲學與人文本家兒義思惟的理解與思慮。

張羿，數學家、邏輯學家，俄羅斯冬宮博物館鐘表與古樂器部參謀，法國擺鐘藝廊參謀，廣東省鐘表保藏研究專業委員會參謀。

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