制片人和導演到底該怎么區分？

制片人與導演的權責應該如何劃分，制片人可以多大程度上介入創作？

圖片：《純正心靈 · 逐夢演藝圈》

制片人與導演的權責應該若何劃分，制片人可以多大水平上介入創作？

頓河，制片人編劇

對一部片子來說，制片人和導演是項目完當作的兩個驅動器，導演負責影片從腳本創意到影像實現的執行，而制片人則要確保資金閉環和出產的落實，簡而言之，一個本家兒管創作，一個本家兒管束作。當我們會商到底是“導演中間制”仍是“制片人中間制”的時辰，都過度強調了創制之間的不合，兩者素質方針并無不同，只是從一起頭，落其實執行層面的權責要清楚化。

當我們會商權責問題的時辰，是一個事理會商，更是一個法理會商。權責的鴻溝其實仍是以貿易合同商定的合作模式。一部片子有以本家兒投方牽頭的眾投資方，建造片子的本家兒體是和投資方做承制商定的承制方，意味著承制方的制片人需要對整部影片的投資負責，若是導演是和承制方簽訂的合作合同，那么意味著導演是受聘原則，需要對制片人負責。若是導演是和投資方直接簽訂的合同，那么意味著兩邊須按照合同商定的細則，各自承擔權力和義務。

今朝的中國片子市場尚未形當作如好萊塢式的大片廠模式，固然起頭有部門片子是大制片廠牌手握當作熟腳本，選擇聘用合適的導演，但仍有半斤八兩比率作品是導演攜帶當作熟項目尋找資方，在這種環境下，導演公司很可能就是影片的承制方，而制片人亦可能是導演委托指派的人選。在這種環境下，制片人即便受雇于導演，仍然是對資方負責的那位，在整個影片拍攝過程中，依舊承擔協調導演創作和資方監管的工作。

所以我們會商制片人和導演的權責的時辰，責其實是相對明白的，官僚看最終貿易合同的商定條條目。影片的焦點權責包羅創作上的終剪權、建造上的違約責任等，這些都是需要在項目初期以合同條條目的形式商定，才能往下有用執行。片子創作是藝術創作，但同時又是貿易出產，合作心態和合同約束二者缺一不成。

會商清晰權責，那么制片人可以多大水平介入創作也就有了一個先決前提。從創作的層面，制片人無“權”介入任何創作，從建造的層面，制片人需要在職責需求的前提下，介入創作，確保影片平安有用完當作。

創作層面而言，導演是絕對的焦點。片子起首是文化產物，即即是當作熟的類型化貿易化作品，要想獲得當作功，依然要尊敬導演在創作上的權勢巨子。當一位制片人選擇聘用或者合作一位導演，已經是成立在領會和信賴的根本上，術業分工決議了要尊敬對方的專業度。

當然，一個當作熟導演，亦會聽取本家兒創團隊的各類定見，不竭完美本身的創作。在良多項目中，制片人都是導演的慎密戰友，接觸時候最長，介入水平最深，制片人對導演的創作意圖和審美有著最深刻的領會，在能力規模內提出本身的改良定見不是權力，可是義務。同時，制片人還應協調編劇、籌謀等創作資本，去輔助導演更好的完當作創作，這種“介入”都是環繞創作焦點輔助型的。

建造層面，制片人則應按照具體的合同商定，去完當作本身的職責，這種“介入”宏不雅上基于影片的完當作和當作功，微不雅上基于合同條條目付與的權力。

若是制片人和出品方簽定的是項目開辟合同，或者制片人本人就是項目標倡議方，在導演沒有進入的環境下就起頭了項目啟動，那么制片人必需“介入”創作，負責選擇合適的題材、明白影片類型，尋找合適的編劇完當作梗概綱領和全腳本，在合適的階段尋找適合的導演。制片人需要對影片的全景有一個判定，匹配創作能力和合作立場上都適合的導演。

任何一位當作熟導演，接手一個腳本后城市有本身的處置體例，這是導演的價值地點。當確立合作之后，制片人就該當在充實信賴的前提下，按照條條目商定把創作的本家兒動權交還給導演，承擔保駕護航的功能，確保項目順遂超卓的拍攝，完當作對出品方的商定。

導演接手創作后，制片人對于創作的“介入”，依據職責和條條目需呈此刻以下幾個方面。

本家兒創的選擇。合適的本家兒創能確保影片充實的完當作，一個當作熟的制片人應該尊敬導演的創作，幫導演搭共同適的幕前幕后班底。從創作角度，導演有最抱負的人選，與此同時，無論從預算節制仍是貿易考量上，制片人應該有本身的立場和選擇，制片人要把匹配度和合作度同時作為考慮身分，來與導演商議確定人選。良多時辰，制片人在代表出品方上是有決議權力的，所以更要意識到這是一種對導演創作的“事實介入”，要充實考慮到介入的當作本和后果。

建造的推進。制片人要對導演的創作負責，另一個層面是要對影片的投資負責，不考慮資金閉環的制片人看似“庇護”了導演的創作，實則就義了導演更久遠的職業可行性。所以節制預算，增添貿易可能性是制片人在制片階段最應該考慮的工作。任何一個項目在不考慮預算的前提下，都可以做到“精美絕倫”，在有限的預算下做到“十全九美”才是制片人的價值地點。

基于節制預算的需求，制片人需要熟悉腳本場景，熟悉導演對創作的要求，和導演配合商議棄取的重點。這種“介入”，亦需要制片人站在創作的角度宏不雅考慮，而不是武斷粗暴的加減法，因為它的實現和完當作仿照照舊是需要依靠導演創作上的共同。一個當作熟的制片人，更多的是領會到導演的創作目標，而不是糾結于否認導演的締造手段，當提出一個問題時，主要的是找到一個解決的方案。

基于貿易票房的訴求，制片人亦需要“介入”創作，但對這種“介入”，我小我的立場是相對謹嚴。片子創作若是有紀律可循，那么他早就進入了工業化的模式，即即是好萊塢當作熟的貿易片運作，也屢有掉手。不雅眾的不雅影需求、市場的不雅影情況，再加上中國的特別國情，片子創作即即是以貿易為方針，也要回到誠懇的創作上來，近年來市場不變，IP、流量的泡沫感化都在消失，制片人在以“市場”作為樊籬“介入”創作時，也要額外小心，這是對導演的庇護，也是對自身職業價值而庇護。

包羅“終剪權”在內，強勢的制片公司會手握更多的權力，這層考慮多半是出于對影片票房收受接管的貿易考慮，這種“介入”對一個投資當作底細對高、貿易方針相對明白的類型片來說，長短常必需的。可行的做法包羅拍攝時代檢閱已拍攝部門，調整拍攝打算和方案，初剪完當作后邀請“試片”，調整剪輯，這些都可以看做是制片人“介入”創作的一種模式。甚至于在籌備或拍攝過程中，當發現選擇合作的導演沒有能力或者缺乏責任心完當作項目時，制片人依據合同條條目有權終止和導演的合作，這都是為了包管投資平安。這種模式起首要法令合同付與的權力保障，其次要謹嚴小心地執行，確保介入的有用。

考慮到中國的國情，包羅審查軌制在內，制片人對創作的“介入”還多了一層對影片完當作的責任和義務。制片人除了創作上包管導演的自由，使其才調得以充實施展，還有責任在現有前提下確保影片的完當作，這種介入就不只是“有用”與否的會商，而是“必需”的問題了。

任何一個項目中，導演和制片人的合作都長短常主要的，需要兩者之間以配合方針成立起充實的信賴。以上僅是小我并不充實的實踐經驗中的一點感悟，問題利用了“介入”這個相對侵略性的詞，小我感覺擔任和共同是任何一個職業里最主要的兩個屬性，放到需要高度團隊合作的片子行業也一樣合適。導演和制片人要各有擔任，又要充實共同，在這個前提下，“介入”就是一個雙標的目的的，一個當作熟的導演也需要“介入”到制片工作，他才能在最有用的資本里完當作最好的小我表達，實現最好的口碑和票房結果。

發表于 2019-07-01 21:32
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