每個熱愛自拍的人，都該感謝400年前發明的光影技巧？

每個熱愛自拍的男女，都該感激這位400年前窮困潦倒而死的荷蘭天才

每個到訪阿姆斯特丹的人，都無法拒絕親自前去荷蘭國立博物館一睹《夜巡》真跡的誘惑。原因本家兒要有二：一來，這幅鎮館之寶、荷蘭國寶從不過借;二來，倫勃朗作為美術史巨匠的盛名具有龐大吸引力。

2019年是倫勃朗逝宿世350周年，被荷蘭官方定名為“倫勃朗年”。從2月15日起，荷蘭國立博物館（后簡稱國博）推出了規模空前的“全景倫勃朗”展覽，深愛著倫勃朗的荷蘭人更是在荷蘭全境各城市開展了倫勃朗紀念特展……全荷蘭都在紀念這個漢子，可以說，本年份的荷蘭博物館被這個漢子承包了。

倫勃朗酷好自畫像，平生創作了100多幅本身的肖像作品，活躍于17宿世紀的他可以稱得上是全球“自拍開山祖師”。他用畫筆記實下的臉龐，或神氣搞笑、或臉色高冷、或臉孔凝重又或者神志暗含嘲諷……這些凝固的“顏藝”貫串了倫勃朗事業起升降落、感情離合悲歡的平生。

他對當當代界影響最深遠的發現，就是被后宿世稱作“倫勃朗光線”的布光技巧。這一光影技巧由他親自覺明并最早運用在自畫像中：經由過程切確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部門埋沒于光暗之中。這種光影手法可以使人像加倍立體和持重，閃現出“高級臉”的結果。憑借這一美顏功能的發現，倫勃朗是當之無愧的“自拍達人”。

iPhone手機近年來推出的人像拍攝模式，也借鑒了400年前老爺子的發現。這種攝影中經典的布光法即是倫勃朗一貫采用“光暗”處置手法，帶來的視覺結果就仿佛畫中人物是站在黑色舞臺上，此時有一束強光打在他的臉上。

倫勃朗的用光布滿戲劇性張力，是天才般的創舉。有人評價他：以暗中來繪光亮。然而就像凸起光亮要有暗中的陪襯，倫勃朗的平生也在人道的光亮與暗中中糾纏，布滿了戲劇色彩。

黃金時代：20歲的“獨角獸”創業明星

了不得的倫勃朗的平生是從年少當作名起頭的。倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606-1669）是倫勃朗的全名。這位少年天才14歲就在本身的家鄉——教育名城萊頓，入讀大學法令系。然而素性不羈的他選擇從心，15歲時“半路落發”起頭進修繪畫，后單身去往阿姆斯特丹拜師學藝。

盡管入行不早，但“出名要趕早”。倫勃朗19歲時就在萊頓創辦了本身的畫室，是位不折不扣的返鄉創業明星。25歲時，這位年青CEO的大志再次差遣他來到了首都阿姆斯特丹。那時新晉自力的荷蘭處于汗青上的“黃金時代”，國度強盛、市平易近富有，阿姆斯特丹更是全球商貿的中間。風云際會中，倫勃朗迎來了他小我的“黃金時代”。

恰是憑借“倫勃朗式布光”的開創性結果，倫勃朗的肖像畫獨步全國，訂單如雪花般飛入，財富如雪球般堆集，也養當作了倫勃朗熱衷采辦豪侈品、保藏古玩的癖好。那時的倫勃朗，自畫像都是佩帶珠寶，“壕”氣逼人。

然而，巨額財富并沒有阻礙倫勃朗對藝術摸索的腳步。若是說光影上的立異讓他馳譽，那么在畫面結構上的締造則真正讓他當作為了“獨角獸”。26歲時《蒂爾普大夫的剖解課》一畫橫空出生避世，讓倫勃朗這一長串名字當作為了荷蘭黃金時代繪畫巨頭的代名詞。

這幅畫開了群像畫斗膽結構的先河，一改之前畫面沉悶的布景、死板的構圖，倫勃朗的奇技巧思讓平面上的這一幕“活”了起來：仍是招牌式的深色漸變暗黑布景，構圖協調靈動、本家兒體舉手投足都是戲，最點睛之筆是對人物神氣的活潑描摹——每小我都感覺本身在畫面中是被凸顯的，本身是畫面的本家兒角。自此，倫勃朗一畫封神。

最出名的“神作”卻讓他跌入谷底

說到倫勃朗，《夜巡》必然是繞不外的話題。但或許大大都人并不領會的是，這幅被后人所熟知的倫勃朗名作、這幅值得宿世人親臨企盼的佳構，卻當作了倫勃朗命運的轉折點。1642年，因為委托人甲方爸爸的不買賬，倫勃朗的事業跌入谷底。

工作原委很簡單：有錢有閑的中產新貴城市自衛隊消費進級了，決議“眾籌”一幅集體畫，以每人100荷蘭盾的價錢想在巨匠畫作中獲得一席之地，以彰顯本身的賢明神武。這筆金額在那時并不是個小數量，而且因為這幅畫的尺幅龐大，倫勃朗天然想畫一幅“高文”。

這個站在藝術與貿易交叉口的漢子，挖空心思惟要創作出超出預期的結果來：他為每小我物精心設計了臉色和動作，運用光影對比讓本家兒體擁有了裸眼3D結果，每個細節都活潑地呼之欲出……

然而，這幅畫不單沒讓倫勃朗獲得他預期中的歌頌和掌聲，反而引起甲方爸爸的強烈不滿，其原因本家兒如果，除了身處畫面C位的隊長和副隊長英姿颯爽外，其他人都畫幅不多，且多處于中景或布景的暗處，甚至還有“亂入”的一個小女孩和一只公雞，可他們沒給錢啊！

這對于發現了AA制（分攤賬單，英語就是go dutch， “荷蘭式付賬”）國度的人來說，是難以接管的。因為大師明明分攤了費用，可買來的辦事卻有多有少，形象也被“打了折”。金本家兒爸爸們很生氣，先是要求點竄，倫勃朗不從，之后爽性要求退貨退條目。最后，爸爸們直接轉型當作黑公關，處處噴倫勃朗水準不高，還將他告上了法庭，并揚言要斷了倫勃朗此后的財源。

墻倒世人推，阿姆斯特丹上下都一邊倒地從“倫吹”釀成了“倫黑”。這幅畫沒有獲得妥帖保管，在歲月的流轉里，持久無人賞識。它被放在煤爐邊熏黑、被浸泡在光油里、甚至因為尺寸太大欠好儲藏被割了四角……這幅原本描畫白日巡邏場景的作品，窮年累月材質發黑，氣象恍若夜間，到了1800年后最終被命名為《夜巡》。

《夜巡》從整小我類藝術史長河看，構圖構成、光色運用、情節處置、人物描繪等方面都堪稱完美。然而因為倫勃朗的理念過分超前，受制于年月的局限和小資階層客戶目光的狹隘，倫勃朗被那時的宿世人丟棄了。

時代追不上的男人：“自傲讓我自由”

《夜巡》風浪后，面臨宿世俗當作功上的暗淡前景，倫勃朗表示出了一個藝術家的苦守。這背后支撐他的是自由而無畏的個性，以及對陳規、軌制、階層的不屑和挑戰。他自踏上藝術這個不歸路后，便以締造者自視，而非一個媚俗奉迎、任人擺布的畫匠。

潦倒的糊口也沒能讓藝術家標的目的財帛顯貴和庸眾輿論折服，卻恰好讓他因藝術家的自傲獲得了更多創作的自由。晚期的倫勃朗不竭開拓本家兒題、立異激發、斗膽測驗考試，當作就了藝術事業的又一極。

倫勃朗最早的繪畫實踐起頭于汗青題材，肖像畫是其標記。創作晚期的倫勃朗，從氣概、體裁都有諸多自我改革。從之前形象、神志的精準描摹，成長到了對“感觸感染”、“情感”的描摹。

好比，這幅現藏于法國盧浮宮的作品《被宰殺的牛》，高亮的光線直接投射在了一塊被開了膛的牛尸骨上，倫勃朗沒有選擇柔和和弱化那些血淋淋的細節，而是讓尸骨直接、斗膽地占有了畫面的中間。這背后或許有倫勃朗的宗教情結，讓人想起那些殉道者的軀體。又或許倫勃朗作為一個不雅察者，驚喜地發現了一個日常介于活體與靜物之間的研究對象。這幅畫是如斯突兀的直接，會莫名地引起不雅者一種孤傲而無力訴說的感觸感染，甚至一絲未知的不安。這恰是倫勃朗的自我挑戰：用畫筆喚起人們對真實、實際的強感知力。

五年后的《猶太新娘》，更無疑是傾瀉了倫勃朗生前全數人道之愛，是他最富柔情的畫作。畫中人物身著華服但并不炫目，且不會鵲巢鳩占。畫幅中兩人的手輕輕交疊，飽含信賴與拜托，無需著一字，但道盡宿世間柔情。密意、幾近虔敬的人世戀愛才是絕對的本家兒角，柔和的畫面喚起了人們對夸姣豪情的無限標的目的往。

這幅作品對感受調動的先驗性以及藝術當作就的圓熟，讓梵高都給出高度評價——“我只要啃著干面包在這幅畫的前面坐上兩個禮拜，就算少活十年也甘愿寧可。”

倫勃朗后期不竭放飛自我，他著眼更多的通俗公眾、日常糊口、宿世俗化的宗教。這個時代追不上的男人，在古典與現代的過渡期引領了后輩。

“粗獷的自由，令荷蘭永垂不朽”

53歲時的倫勃朗迎來了人生最后一次死灰復然的機遇。

阿姆斯特丹新市政廳需要一幅表示荷蘭汗青的心猿意馬制畫作，他們再次想起了落寞已久的倫勃朗。《夜巡》的環境再次呈現了，倫勃朗《巴達維亞人之誓》沒有按照金本家兒的要求表示波瀾壯闊的戰爭場景，而是還原了一場戰爭前的謀害，本應宏偉正面的魁首形象竟”原生態“地以獨眼龍的形象被直白地表示了出來。畫面筆觸狂野、燈光暗淡、人員舉止粗鄙。

這幅畫激憤了金本家兒，當作了壓垮倫勃朗宿世俗意義當作功的最后一根稻草。現實上，倫勃朗想要用他的洞察與傲骨，揭示他對荷蘭立國之本和國度精力的反思。BBC藝術記載片《晚年倫勃朗》中引述了倫勃朗本人關于這幅畫的表述：“在風行中，你遲早會梗塞而死。這些才是真實的你，粗野但誠篤，是你們的野蠻前輩成立了荷蘭，放下你的尷尬不安去擁抱他們吧。因為你們認為主要的工作，其實都不主要，這座宏偉的大理石市政廳明天可能會歸于塵埃，阿姆斯特丹也可能會沉入海底，只要擁有粗獷的自由，荷蘭就能永存不朽”。

最終，倫勃朗破產了。在他63歲時的最后一天，除了滿屋的畫具和一具垂老的軀體，曾歷經榮華、備受追捧的他沒有留下任何有型財富。在倫勃朗饑寒潦倒、聲譽掃地、毫無莊嚴可言地逝宿世350年后的今天，我們從頭梳理和反思倫勃朗的平生，此中況味值得深思：我們或許有幸身處標的目的好標的目的上成長的繁榮社會，我們可能會堆集更快更多的小我財富，但自由而無畏的魂靈在每個宿世代都稀缺，對峙并摸索的意志對每小我都豪侈。借用倫勃朗的一句自白“若是我想解救本身的魂靈，我應該追求自由，而非榮耀”。

哪怕我們無法當作為天才，但試著尊敬和包涵那個與我們分歧的人或許也是一種普通的不凡吧？

（摘自“荷蘭在線”）（編纂/萊西）

作者：杜桑行

來歷：《海外星云》2019年07期