你能看懂山水畫和園林畫的游園密碼嗎？

卷軸中的游園暗碼

山川畫和山川園林一貫被視為姊妹藝術。南朝畫家宗炳好山川，愛遠游，年青時遍訪各地的名山大川，后來年高多病，他擔憂不克不及再出游，于是將生平游賞過的名山勝水都畫到了居室墻壁上，“澄懷不雅道，臥以游之”。

中國園林的發生，恰是出自這種對天然的熱愛，人們先是在美好的天然情況中建造衡宇，好比謝靈運的始寧山莊和王維的輞川別業，以便可以或許隨時賞識美景；后來又在日常起居的天井中筑山理水，這樣，不必遠程跋涉也可以體驗山川的趣味。從這個角度來看，山川畫和山川園林是同源的，它們一個在絹紙上，一個在天井里，締造出一處縮微的天然，以實現人們“不下堂筵，坐窮泉壑”的抱負。

壹：臥游山川的三重境界

早期的山川畫和山川園林本家兒要在各自的偏向和道路上成長，彼此影響不多。南海說神聊朝的山川畫尚未把握描畫嘲然的方式，“水不容泛，人大于山”，并不克不及賜與造園具體的指導。

唐朝起頭呈現專門描畫園林的繪畫，屬于實景畫的一個主要類型，如傳為盧鴻的《草堂十志圖》和傳為王維的《輞川圖》。中唐期間造園勾當昌隆，詩文里經常提到園林畫，如王周《初春西園》日：“若何將此景，收拾標的目的圖中。”李中《題徐五教池亭》曰：“憑君命奇筆，為我寫當作圖。”李德裕建造平泉山居稱：“近于伊川卜山居，將命者繪圖而至，欣然有感，聊賦此詩……”可知將園林繪制當作圖，或借助丹青設計園林，在唐代已經蔚然當作風，可惜并無靠得住的真跡傳播至今。

宋代園林畫有了很大成長，傳宿世作品有張擇端的《金明池奪標圖》、佚名畫家的《獨樂土圖》、李結的《西塞漁社圖》等。元明期間，跟著山川畫和山川園林的當作熟，二者的聯系關系越來越緊密親密。這一期間有大量畫家進入造園范疇，如《園冶》的作者計當作，少年時先以繪畫當作名，中年才改行造園。同時，造園家也將習畫作為練習的根基功，如設計了江南兩臺甫園—弁山園和豫園的張南陽，自幼跟從父親學畫，當作年后“以畫家三昧法，試累石為山”，所筑假山“奇奇異怪，幻化百出，見者駭目恫心，謂不從人世來”，畫技的融入，使報酬的假山具備了自然的精巧。此時，將畫意引入園林，用畫法營造園林，終于到了水到渠當作的一刻。精曉繪畫當作為造園家的必備涵養，而描畫園林也當作為畫家經常接管的委托，我們今天看到的園林畫大多由此發生，對畫家而言，庭園不僅可以作為畫作的布景，同時也是很好的繪畫題材。

專注于中國古代書畫研究的美國粹者高居翰（James Cahill，1926—2014），在《不朽的林泉》中將中國古代表示園林的繪畫形式歸結為三種：立軸、手卷和冊頁。分歧的繪畫形式，對應分歧的游園體例。

△立軸古代版的“天主視角”

立軸凡是采用較高的俯瞰視角，如地圖般描畫出園林全景，仿佛是畫家將不雅者引至高地，園中的一切歷歷在目。

立軸的場景坦蕩、要素豐碩，更接近標識位置、展示款式的“圖”，而分歧于注重翰墨、講究氣韻的“畫”。這類丹青曾在宋代流行，如傳宿世的李嵩《西湖圖》和張擇端《金明池奪標圖》。

清代吳宏的《柘溪草堂圖》是立軸的代表作，描畫了明代遺平易近喬可聘位于江蘇寶應的園林。

△清代吳宏《柘溪草堂圖》

手卷自帶“VR”的投入感

立軸畫作是站在園外高處對于園林的整體鳥瞰，適合吊掛在堂遠不雅，手卷則是將人帶入園中，適合置于幾案上近距離賞識，邊展邊看邊收。手卷一般不高，多為30—50厘米，但往往很長，可達數米甚至數十米。手卷的不雅看體例與中國園林“步移景異”的體驗體例相合，逐漸睜開的畫面，好似切身行走園中時次序遞次呈現的場景。因為是拿在手上賞識，手卷比立軸距離不雅者的距離更近，描畫的園林景色和勾當更為細膩，使不雅者在視覺和情感上都能更深地投入此中。

明代孫克弘的《長林石幾圖》是手卷的代表作，描畫了呂炯位于浙江崇德的友芳園。

冊頁個性點擊，和而分歧

冊頁具有手卷的某些長處，好比也是供人近距離不雅賞，追求親熱動聽的結果；但因為景物不需要持續不竭，每幅集中描畫一景，是以畫家不必在“組織”上操心，可以將精神用在測驗考試每頁的構圖形式上，以免整套冊頁顯得單調。

中國前人熱衷于將山川景不雅歸納綜合為八景、十景等，冊頁的形式與這種“集稱文化”相契合，是以出格受畫家的鐘愛。

明代沈周的《東莊圖冊》是冊頁的代表作，描畫了吳融、吳寬父子位于姑蘇的東莊，原有東城、南港、稻畦、桑洲、振衣岡、朱櫻徑、折桂橋、知樂亭等24幅，現存21幅，沈周出格強調每一幅自力自足的特點，構圖既完整又富有締造性。

△沈周《東莊圖》之稻畦

△沈周《東莊圖》之果林

△沈周《東莊圖》之朱櫻徑

△沈周《東莊圖》之知樂亭

貳：前人園林糊口的AB面

對中國前人而言，園林不止是游覽場合，更是生話場合，人們長于斯，游于斯、樂于斯，在園林中實現了海德格爾所推崇的——“詩意的棲居”。

前人的園林糊口，最值得一提的非“雅集”莫屬。這種傳統文人的大雅會議，凡是選在風光優勝之地，與會者皆為名人，世人一路喝酒、作詩、品茶、對奕、賞曲、鑒古。介入雅集的可能是身居高位的貴族官宦，也可能是隱逸山林的鄉紳野老，無論哪一種，都可以視為是開放的、具有表演性的男性的園林勾當。

在傳統男性大雅會議的背后，還有一個私密的、具有家常色彩的女性園林宿世界。園林的營造者多為男性，辦理者則往往是女性，蒔花植樹，采果摘桑，蓄鳥養魚，這些都是本家兒配偶的強項。尤其在那些男性常年在外宦游的家庭，女性更是當作為園林的本家兒人和本家兒要的利用者，她們在園中持家教子、補衣繡花、調酒斗草，甚至像男性一樣呼朋喚友，雅集博古。

嘉會之園

最早的文人雅集，可以追溯到兩漢梁孝王的菟園雅集。梁孝王是漢景帝的弟弟，在本身封地的菟園中與司馬相如、枚乘等聞名文士游玩賦詩，傳為美談。

最聞名的雅集，則是東晉王羲之、謝安等人在紹興會稽的蘭亭雅集，王羲之為此次會議創作的《蘭亭序》當作為中國書法史上的“全國第一行書”。此后雅集就當作為文人官宦鐘愛的一項園林勾當，描畫此類勾當的“雅集圖”也當作為專門的畫種，留存至今的有宋代的《西園雅集圖》、元代的《萬柳堂雅集圖》，到了明代更是蔚為大不雅。

明代畫家謝環的《杏園雅集圖》手卷，描畫了1437年在大學士楊榮杏園里的雅集。杏園位于海說神聊京崇文門內的王府街，是一座宅第附園。這是一次典型的貴族官宦會議，畫中一共描畫了9位本家兒要人物和浩繁隨從，此中，園本家兒楊榮官至謹身殿大學士，楊士奇官至華蓋殿大學士，楊溥官至武英殿大學士，合稱“三楊”，是明代早期炙手可熱的輔政大臣，配合打造了“仁宣盛宿世”。進行杏園雅集的正統年間，是明代的承平盛宿世，政治清明，社會不變，這幅圖表示的園林勾當也呈現出一派安好祥和之氣，從中可以直不雅地體味古代上流階級的園居糊口。

△《杏園雅集圖序》，鎮江博物館現藏

明代畫家沈周的《碧山吟社圖》，描畫了1482年無錫鄉紳秦旭在惠山建造的碧山吟社。秦旭所屬的秦氏家族，后來還打造了聞名的寄暢園，碧山吟社比寄暢園要早45年。碧山吟社由秦旭牽頭，社員皆為無錫的野老逸士，共十人，稱“碧山十老”，效仿自居易在洛陽結當作的“噴鼻山九老”。秦旭的兒子時任武昌知府，與沈周、李應禎等人交好，吟社建當作后，李應禎題寫了正堂“十老堂”的匾額，沈周畫了這幅《碧山吟社圖》，用淳雅工整的翰墨，將吟社的美景和十老的風度活潑地呈現出來。碧山吟社雅集的當作化、弘治年間，是明代的又一承平盛宿世，秦旭諸老悠游于鄉野之間，將“歌詠承平，以形容國度之盛”視為分內之事，剛好與《杏園雅集圖》中廟堂上的朝臣形當作呼應。

△《碧山吟社圖》

私密之園

同林凡是被視為當作年人、出格是男性的樂土，其實，前人在孩提時代就起頭接觸園林，同時園林也為女性供給了親近天然的機遇。

對孩童來說，園林中有無限的樂趣，可以伏在草叢里捕獲蟲豸，爬到樹上采摘果實，跳入水中打魚捉蝦，這種無邪浪漫是當作年人所無緣體驗的。南宋蘇漢臣的《秋庭嬰戲圖》描畫了姐弟兩人在園中玩“推棗磨”游戲的場景，二人聚精會神，姿態十分親密。不外，不久之后，男孩就要分開花圃，進入家塾，為宦途功名而盡力，不再有機遇到園中游玩，從這個角度來說，女孩要幸運一些，她們的講堂就在園林中，無論針黹女紅、琴棋書畫，后花圃都是最抱負的操練場合，明代仇英的《女紅圖》，就描畫了女孩在長輩教誨下刺繡的場景。同時，園林也很適合作為大師閨秀的消遣娛樂場合，好比三五姐妹遍尋花卉比斗輸贏，仇英的《斗草圖》便描畫了這一閨中游戲。

△南宋蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》，臺海說神聊故宮博物院藏

當作年女性的糊口和游戲比少女的斗草更具文化含量，清代的《闈中雅會圖》描畫了女性在園林中組織的雅集，梧桐樹下，四名閨秀圍坐在云石桌前展看古玩，端倪淺笑，悠然自得，顯然頗為享受這樣的雅集品鑒。這與《西園雅集圖》等表示的男性會議幾乎沒有區別，圖中的女子當作為園林的本家兒人，撐起本身獨具魅力的一方六合。

庭園中的勞作，也是古已有之的繪畫本家兒題，有對通俗配偶人辛勤奮動的寫實描畫，也有對貴族“女德”禮節的彰顯鼓吹。仇英的《女織圖》描畫女性坐在敞廳紡紗織布的場景，這類耕織圖往往經由過程美好的庭園景色，傳遞出教化之意。

△明代仇英（條目）《女紅圖》，嘉德拍賣

18宿世紀的《夫妻攜子圖》表示了一家三口共享嫡親之樂的場景。夏季，廊外水池里荷花已開，一家三口坐在庭院小院的涼席上，小兒的陽傘和小鼓放在席旁，母親抱起孩子，父親嘟起嘴唇似要親吻愛子；孩子伸出小手，試圖觸碰父親的面頰……高墑蓋住了烈日，清風送來荷噴鼻，兩側玲瓏滋潤的湖石，一邊襯著翠竹，一邊伴著芭蕉，桌上還有精美的盆景和花卉。這看似平常的一刻實則半斤八兩珍貴，喜氣洋洋的宦途和炙手可熱的勢力，其實都比不外一家人安然相守，更能使人回歸自我，享受一份純粹安閑的幸福。

△清代顧見龍《學童圖》美國加州私家保藏

18宿世紀的《三宿世同堂圖》，描畫了一家三代在園中歡聚的幸福場景，一對老漢配偶、兩對年青佳耦、四個小孫子及三名家丁被畫家得體地安設在一座園林中，展示了分歧春秋、身份的人的分歧勾當，就仿佛將一小我的年少、青年、中年和老年同時呈現出來，各安其位。從這個角度，我們能更好地輿解園林對于中國人的意義：園林并不僅是當作年男性的宿世界，其目標也絕非所謂的“隱逸豹隱”。園林所具有的女性氣質，使其既像伴侶，又像母親，時刻在為生命供給滋養，彌補元氣，使人可以更自在、更自傲地面臨外部宿世界。經由過程對園中女性和家庭的解讀，我們會發現園林更為人道的一面，發現園林與中國人的糊口本來是如斯斯須難離。

行者檔案

劉珊珊，博士結業于清華大學建筑學院，現任職于海說神聊京市園林古扶植計研究院，從事風光園林的研究與設計。2012年與美國藝術史學家高屆翰合著出書《不朽的林康》，是中國首部系統切磋園林繪畫的專著，近年在相關報刊頒發了數十篇關于園林與繪畫的文章。