從一個職業拳手變成世界建筑大師，安藤忠雄都經歷了什么？
…
“您看這碗，又大又圓。”圓，確實是圓，但這里說的不是碗，也不是吳亦凡的《大碗寬面》，而是即將在本年3月落當作開放的“和美術館”，以及操刀設計和美術館的日本建筑巨匠安藤忠雄。
●和美術館俯視結果圖和建筑師安藤忠雄
這個給人第一印象就是“圓”的和美術館位于廣東順德，落當作今后即是華南地域最大的平易近營美術館，連有“波點女王”之稱的日本藝術家草間彌生，也早早預訂了要把作品入駐和美術館這里——館內設有“草間彌生的花圃”作為互動空間。
在嶺南的諸多元素之中，安藤忠雄提取了“圓”元素作為美術館的本家兒要造型，館外景不雅則如水波紋，看起來就像是中心的水龍卷掀起了周邊的少許波瀾，整個建筑顯得靈動。
●和美術館外不雅結果圖
該館的亮點，還在于它擁有宿世界獨一的清水混凝土雙螺旋中庭設計。館內的雙螺旋樓梯由清水混凝土一次澆筑而當作，與層層堆疊的圓環外不雅相呼應，在有張力的垂直空間中營造出條理豐碩的扭轉空間。
毫無疑問，和美術館是安藤忠雄在中國設計的又一建筑力作。除此以外，安藤忠雄還設計了上海國際設計中間、上海保利大劇院等聞名的國內建筑作品。
●和美術館的螺旋樓梯設計
安藤忠雄作為當今最為活躍、最具有影響力的宿世界建筑巨匠之一，很難想象他并非科班身世，而是完端賴自學把握了建筑的奧義，還曾獲得代表建筑界最高聲譽的普利茲克獎。
1941年，安藤忠雄出生在日本大阪的通俗家庭。年少家道貧苦，安藤忠雄的童年是在木匠作坊渡過的，十幾歲時便出來當貨車司機幫補生計，也做過職業拳手混口飯吃。
●年青時當拳手的安藤忠雄
或許是年少做木匠的履歷讓安藤忠雄有著對建筑的原始感情，在他蒼茫不知前路何方時，偶爾看到的宿世界建筑巨匠勒·柯布西耶（Le Corbusier）的作品集，讓安藤忠雄喜好上了建筑——本來建筑不只是在四面墻上蓋個屋頂這么簡單，它還可以有別開生面的設計，能讓空間變得宜居，讓人樂在此中。
安藤忠雄在柯布西耶的作品上接收到了“光”和“混凝土”的元素，這為改日后的建筑氣概奠基了根本。安藤忠雄其實太喜好柯布西耶了，就把一條撿到的流離狗取名為柯布西耶。對了，他還有一只狗狗叫丹下健三，也是起了個建筑師的名字。
● 海報：勒·柯布西耶和抱著“柯布西耶”的安藤忠雄
20歲出頭，安藤忠雄一邊考查日本傳統建筑，一邊四處打工攢錢。幾年后，拿著打拳博得的獎金和打工攢的積儲，出發到美國、歐洲和非洲等地游學，訪遍宿世界知名的建筑作品。
回國今后，他開辦了“安藤忠雄建筑研究所”作為他的工作室，起頭設計小我室第。此中，位于大阪的“住吉的長屋”，讓他在建筑界里初露鋒芒。
● 安藤忠雄在大版的工作室和住吉的長屋模子
住吉的長屋是一幢頎長的小面積室第，加上樓間隙小，無法從周圍開窗采光，若是按常規操作蓋上屋頂的話，采光會很是欠好。所以，安藤忠雄想到了建露天中庭，兩頭的房間則采用玻璃幕墻的設計方案。這樣一來，房子的每個角落幾乎都能被天然光照到。
不外問題也來了，起著橋梁感化的露天中庭沒有屋頂掩蔽，趕上下雨天，屋本家兒從房間出來到客堂坐坐都要打傘。別的，早年建的房子還沒有空調暖氣，屋本家兒曾和安藤忠雄籌議過“氣候冷怎么辦”的問題，安藤忠雄的提議是：多穿一件，不可的話就請忍著點吧。
成果，屋本家兒也沒有推翻安藤忠雄的設計，反而真的在這棟中庭露天、沒空調暖氣的水泥建筑里住了40多年。安藤忠雄也憑借這棟奇葩的住吉的長屋，獲得了日本建筑學會獎。
●住吉的長屋的實景圖和設計圖
安藤忠雄最負盛名的建筑作品，是一個被壓價的小項目——“光之教堂”。
1987年，教堂的委托人宮本二美生找到了安藤忠雄，在表白預算不是良多的前提下，邀請他建一個新教堂。教堂面積330平方米，會堂能容納120人的樣子，安藤忠雄按照這個規模算了一筆，出價道：
“8萬萬日元怎么？”
“生怕不可，我們只能付2千5百萬。”
“什么？！您不是在惡作劇吧？！”安藤驚奇的問道。
“不是，即使我們借錢，最多也就是3萬萬。”
“宮本師長教師，剩下的5萬萬您想法子集資。”
“不可，就3萬萬。”宮本毫不退步地說。
一番討價還價，安藤忠雄的預算被壓得死死的，但最終他仍是把教堂的項目接了下來。不愧是“清水混凝土詩人”，教堂依然利用了安藤忠雄最喜好的水泥作外墻。
從外面看去，這個教堂像個簡練的盒子。教堂的進口半斤八兩隱藏，進入會堂前還需要顛末一段狹長的走廊，讓人沒做禮拜之前，就已經能在暗淡中獲得心靈的沉淀。
●光之教堂的建筑模子
踏入教堂內，一道敞亮的十字光線會將原有的暗淡印象打破。因為安藤忠雄在教堂的正面混凝土墻壁上留出了十字形暗語，太陽光可以經由過程啟齒射入教堂內，呈現出光的十字架。這種特別的光影結果，讓信徒發生了一種更接近天堂的奇奧感受。
值得一提的是，舊時的教堂和神父都是登峰造極的存在，神父站著的處所必是能俯視信眾的高臺，而安藤忠雄但愿光之教堂是個平等的處所，所以階梯的設計是往下走的。這樣一來，站著的神父就和坐著的信眾高度一致，人人平等，穿墻而過的十字光架亦可以照進室內的深處。
●光之教堂的會堂，可以看見神圣的十字光線
安藤忠雄很注重光線的運用，是個“追光少年”實錘了。除了在地表追光，地下也可以搞工作。
建好光之教堂后的第八年，安藤忠雄接到了噴鼻川縣直島町村平易近的使命，要在島上建一個美術館。安藤忠雄考查本地地形，找到了一片平展的地盤，卻不舍得粉碎它的平整，于是他決議往地下建。
建好的美術館就直接叫做“地中美術館”。從空中往下看，只見矩形、三角形等巨細各別的幾何圖案與地面幾乎持平，完全看不到高聳的建筑。地中美術館采用天然光照明，日落即閉館。
●地中美術館的高空俯視圖和室內一景
本福寺的“水御堂”也建在地底下，并且在地上與地下可以看到格調紛歧樣的景不雅。
地面看到的水御堂被卵形荷花池水包抄，池中心斥地了一條標的目的下走的水泥通道，整體設計天然親和，簡約大氣。
往地下走，墻身垂垂透出紅色的光影。涂上紅漆的木布局鏤佛門窗，營造出持重的感受，讓人仿佛穿越了時空，進入了古樸的佛宗神域。
●水御堂在地面與地下看到的景不雅，判然不同
安藤忠雄把混凝土、幾何圖案和光影水波等元素，運用得爐火純青。從這些建筑作品中，我們不難看出安藤忠雄最為信仰的組成建筑的三要素——利用靠得住的材料、運用幾何圖形以及人工化天然。
前兩個要素很輕易理解，純粹儉樸的水泥或堅實的原木等材料，豐滿的圓形或菱角分明的多邊形等幾何元素，都經常被安藤忠雄運用在建筑設計上。那什么是“人工化天然”呢？
●水御堂的設計圖
這里的“天然”當然不是用花花卉草裝飾那么簡單了。簡單植被栽種，在安藤忠雄的眼里只是一種原始的天然，而真正的人工化天然是“無中生有”的。它是建筑設計傍邊呈現的抽象天然，也是操縱建筑的外不雅融入天然的手段。
簡單來說，就是人工的建筑要有天然的感受。就像和美術館，靜態之中可見流動的水波紋；住吉長屋和光之教堂，可以或許捕獲太陽光影；地中博物館和水御堂，在大地的包抄下配合呼吸。
這三要素連系起來，便構成了安藤忠雄怪異的建筑氣概。
●建筑巨匠安藤忠雄
安藤忠雄憑借自身的才調，在30年內創作了近150項國際聞名的作品和方案。盡管履歷了兩次患上惡性腫瘤，先后摘除了兩個器官，現在80多歲的安藤忠雄依然活躍在建筑設計和建筑學教育的前沿。
大要建筑是安藤忠雄人生中無法割舍的一部門。對于人生，安藤忠雄這個“追光少年”說道：“一小我真正的幸福不是待在光亮之中。從遠處凝睇光亮，朝它奮力奔去，就在那拼命忘我的時候里，才有人生真正的充分。”
參考資料：
《安藤忠雄：從三流拳擊師到宿世界級建筑家》文/唐瞬
《安藤忠雄的加持下，和美術館何故當作為佛山今世藝術新勢力？》文/畫廊雜志
《78歲安藤又出新作，第89個美術館落戶粵港澳大灣區即將開館》文/舉世不雅筑
《廣東新地標曝光！安藤忠雄設計，草間彌生作品入駐，還沒建當作就讓人想打卡》文/Instagram·木糸口
- 發表于 2020-01-07 02:00
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