為什么說傅抱石是推動中國美術史進程的國畫大師？
…
中國美術史上，有一個領銜而行的名字——傅抱石。
傅抱石是開宗立派的一代藝術巨匠,是“新金陵畫派”的精采代表。他平生高產至極，曾誕育四千余幅畫卷、兩千多方印石，以及不可勝數的美術著論。
這些稀宿世至寶，是傅抱石傾盡一身之力為后人點亮的燭火，以幫忙我們驅散繪畫道路中的迷霧，尋得真正的藝術偏向。
今天，我們從回溯傅抱石的畫作（山川畫、仕女畫）與履歷起頭，看他是若何一步步點亮中國美術史的天空的。
山河風光無限，一支畫筆盡顯
千古第一風流事，就是可以用小小一支畫筆，描摹盡全國宏偉景色。
顯然，傅抱石做到了，作為獨樹一幟的國畫家，他尤其擅長畫山、石、雨、風這四方景色。畫時，不僅能窮盡山川之壯美，還能全然潑灑進男兒的淋漓元氣，使人發自肺腑地震容。
枯筆皴擦、淡墨清染描畫出萬舸爭流的場景，墨色交融里，一片蒼潤空瀠風光，像一闕激越靈動的詩。其線條飛動的同時，精益率性。虛實遠近、空間條理感適當，使得整個畫面看起來雄健且超脫。
傅抱石在教育學生們常以身作則地說“畫筆之大，往往保留著稠密的史之味”，以及“順筆當作章，切忌堆砌做作，古板地勾斫”。
這是巨匠珍貴的啟迪點撥：我們在畫山川，用墨下筆時，除了遵循古法傳統，天然情趣、韻律也是極為主要的，不成一味地固守窠臼，要順筆意而畫。
作為三峽中最奇絕的西陵峽，它的巨壑幽谷，風光旖旎，令平常畫師難以下筆。傅抱石最分歧凡響的在于，他敢假借山勢，用筆闊綽大氣。
在這幅畫作中就可窺見，他一點兒也不小家子，筆觸散聚得宜，質感豐厚磅礴，一改中國山川畫先前的靡麗荏弱，此般美景，為高山遠水的大開大合，令人嘆服。
傅抱石最出色的“風雨”作品之一是《瀟瀟暮雨》。暮雨酣暢、水汽裊娜、朔風依依，這份浪漫幾乎冠絕古今。
我們第一眼只見山石筆法壯闊酣暢，卻不清晰其實是雨在其間管轄萬物，山、石、林、甚至左下的道人，皆在它掌控之中。用散鋒、側筆繪繾綣悱惻的雨，讓人從雨的斜度、力道、濃淡中去感觸感染風的存在。
傅抱石靈犀寬大曠達，長于不雅察季候、氣候轉變，丘壑自當作于胸中，朝雨、午雨與暮雨的排場更是見得太多，所以，他筆下的雨景很是當作熟，雨飄搖卻散而不亂，風無形卻輕而不浮。擁有此“風雨山石”怪異畫法的畫家，只他一人。
我們在畫山、石、雨、水時必然要注重專心體驗與感觸感染，才能如傅抱石一般得其真實。無論是山、是石、是雨，仍是雪，這些常見的國畫意象在畫家筆下具有聲色靈肉，它們彼此依傍、互相拜托，齊心合力地創作發明出一幅幅精巧文雅的畫面。
江山如斯壯闊，佳麗何其多
揮毫間，山河輪廓隱約浮現。凝眸處，佳麗也條目條目而至。
在一眾畫家如齊白石、張大千、林風眠之中，惟他筆下仕女的臉美得極有辨識度——要若何一眼來分辯是傅抱石所作呢？
“端倪逼真”，只須單看仕女的上眼線與下眼線即可。
若上眼線濃厚，下眼線輕佻，有五當作把握是傅抱石所作。若眼神是那般靈動且銳利，勾魂奪魄，還有晉人的傲氣在；再有烏黑昂揚的發髻、清淡小巧的鼻子、豐滿細膩的朱唇，那定是傅抱石所繪了。
針對仕女們尤為主要的“點睛”之筆，傅抱石女兒傅益瑤如是說：“這些儀靜體閑的女子們，默默地，仿佛永不啟齒，激蕩我們氣度的是她們洋溢著豐碩豪情的眼睛。這眼睛把她們的人格、她們的汗青與表情都傾吐給我們了。”
傅益瑤還認為，父親的仕女面部神韻是擔當了顧愷之《洛神賦長卷》的風度，若宓妃般清麗出塵。
在描畫仕女形象時，面龐之中眼神最能逼真，傅抱石就是把握到了這一點。我們在描畫仕女形象時，可以著重遴選一到兩個五官作為特點來描摹。
除了具有光鮮特色的面部五官，仕女們的穿戴，大多緩帶輕裘，品格清高般，飛白筆法使得她們的姿態靈動飄逸，果真一如杜甫《麗人行》中所言的女子“顏值巔峰”——態濃意遠淑且真，肌理細膩骨血勻。繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。
女子們的春景無限，溫柔無垠，慈愛無邊，盡數融合傅抱石的一眾仕女圖中。而這些女子們，馴良典雅的同時，從眼神即可看出，她們并非荏弱可欺之輩——在那樣一個榨取女性的封建時代，傅抱石畫仕女，卻從未說過女性是弱者之類貶低不放在眼里的話。
傅抱石不是文人，是有溫度的文化人。他極為尊敬女性，在培育本身女兒時，一向要求她不克不及屈居人下，要有品有格、自強不息地去活。這樣一位不偏私、不歧視的正人畫家，他筆下的仕女們，怎么能不惹人喜愛、怎么會不受人追捧呢?
傅抱石還曾留日游學，他筆下的中華佳麗，本就與日本佳麗皮肉分歧、風骨迥異，但精彩水平上卻難較高下。
日本的喜多川歌麻呂與鶴田一郎，二人均擅長描畫女性腳色。一古一今，各有所長。前者糊口在十八宿世紀的日本江戶，描摹出的浮宿世繪氣概典雅柔媚；后者則完滿是現代線條，筆下腳色盡態極妍，更合適當下審美。
中國仕女圖文雅，多為貴配偶名人，或神話人物，身形婀娜，氣宇沉穩雍容；日本浮宿世繪卻著重描繪歌舞伎等形象，千嬌百媚，雖稍顯輕佻，但合適那時審美，亦被時人青睞。
“名花傾國兩相歡”，在畫作中，無論是中華佳麗的大氣華貴，仍是日本女子的工致聰穎，都令人尊敬。歡喜的同時，需要被歌頌必定。
故園渺何處，歸思方悠哉
說完傅抱石的山川畫與仕女畫作，他的在日本、歐洲的履歷，以及國內的糊口履歷培養了他別樣的思慮體例。
曾赴日留學的中國畫家，有高劍僧、鄭錦、李叔同、黎葛平易近等人，去國外鉆研藝術，蔚然當作風。現今趨向，不減反增。這毫不是崇洋媚外，而是為了煉化多元。
傅抱石的家道并不算優渥，能去日本游學，是徐悲鴻一己之力造當作的。此后，徐悲鴻便當作為傅抱石的終身師友，二人互相攙扶，友誼深摯。“窮孩子，也可以擁有崇高的胡想。”這句規語，對曾經年幼的傅抱石來說，最貼切不外。
在日本，傅抱石曾拜金原省吾為師。因受師傅西式不雅念的影響，他介入譯制了《唐宋之繪畫》《根基圖案學》《郎宿世寧傳考略》等書，并創作出有關日本美術的《日本法隆寺》等。
傅抱石始終對這段汗青抱有矛盾的表情。他還活著時，素來不太情愿認可日本游學在他身上留下的印記，甚至一度有些鄙薄日本美術圈，認為其亦步亦趨地仿照他國、令族人蒙羞。這些設法而今看來有些過火，卻十分“真脾氣”。
對他影響最大的，倒真的不是日本美術自己，而是教員教會他要接管西式的思辨體例，與本身心中平易近族文化認同感的突增，還有親眼看見日本接收舶來文化并為其所用。各種身分讓傅抱石決議一面傳承中華美術思惟，一面接收外國文化，二者并轡齊驅。
彼時的中國正在崛起之時，大量的外國文化涌入，人們眼界開拓，不再食古不化，而是愿意采取新常識。這對于美術界來說，無疑是一大幸事。
在1957年擺布，傅抱石以美術團團長身份赴歐洲寫生，這段時候內的寫生生活生計（包羅后來遍歷重慶），重塑了傅抱石的寫生不雅。他認為，中國畫要改良，尊敬前人技法，專心揣摩，先有根本，后去真山川中描摹。
傅抱石數次外出寫生，總結出一套適用的寫生方式—— 游、悟、記、寫。
看到了，就得從中悟。悟出就記實，記在簿本上，最好記心里。記實完再代入到畫作中實踐。此中，“悟”是最主要的，也是最深條理的，它重在領會山川風光的韻致脾氣，重在用本身的設法拼接重組藝術。
歐洲之行后，傅抱石悟到，西洋的畫作大多寫實，以真實為佳；而中國適意，不擅長用線勾勒，以奇絕取勝。若二者有機融合，那便算是珠聯玉映、登峰造極。
去歐洲等地不雅光、增加見識，在那時看來，是一件難能可貴又極其名譽的事。
此刻，對于部門人而言，出國不是難事，難的是可否把印入眼簾的風光用本身的思維再加工一遍、再極盡描摹地描摹到紙上。所以，寫生主要的不是您人在哪，而是您的心在哪。
相信熟知傅抱石的人，定對他并世無雙的“抱石皴”有所領會。
抱石皴是他遍歷巴蜀，最后在重慶郊區不雅金剛坡山麓風雨幻化時，所頓悟出的筆法——毛筆側鋒披垂用筆，筆毫變一股為多股，適合揭示風雨山石的壯闊雄渾美。
抗戰期間，在巴蜀故地時，傅抱石過的是貧寒的日子，精力層面倒是極為充足的——重慶的山與水，身邊的好友家人，都是他堅實的依傍。
傅抱石熱愛巴蜀美景，也被革命與巨變打磨，他用紅色畫作感喟著新中國的迅猛成長：
除了這些滄桑巨變，傅抱石更沉迷于中國傳統文化，他絕對是畫家中最鐘情屈原的。
甚至連名字都來自于“屈原抱石沉汨羅江”的典故，他曾畫屈原《楚辭·九歌》中的山鬼形象：
傅抱石留學日本、拜訪歐洲的履歷，教會了他暢通領悟貫通，讓他貫通到寫生的真諦，而中國是他的根，最應獲得稱道愛戴。
長居巴蜀后，他又去了江蘇，進入江蘇國畫文工團，率領團員企盼全國革命圣地，以激發創作靈感，對后來的紅色繪畫造當作龐大影響。
在他身上，一向濃縮著新中國第一代藝術家的愛國內核，揭示出中華畫匠特出千古的愛國精魄。中國經典畫作永久不朽，匠人傳統文化耐久彌新。
傅抱石這輩子，可算得是“抱石也抱玉，畫晴也畫情”。他平生懷才抱德，超群出眾，既畫得了山水河道、乍雨乍晴，又繪得出窈窕淑女、端倪含情。
后生們因他而啟迪，發生出一系列“抱石文化”——抱石文化街、抱石美術學院、抱石大道等。我們感恩他，我們追懷他，我們馳念他。
中國美術史的天空，得因傅抱石等藝術大師們的閃爍，而永遠璀璨光亮。
參考文獻：
《傅抱石談中國畫》文/傅抱石
《畫佳麗必先畫出有品有格的人———談先父傅抱石的仕女畫》文/傅益瑤
內容為『手望Sowarm』出品
未經授權 禁止轉載
- 發表于 2020-02-16 02:00
- 閱讀 ( 912 )
- 分類：其他類型
0 篇文章
作家榜 ?
-
xiaonan123
189 文章
-
湯依妹兒
97 文章
-
luogf229
46 文章
-
jy02406749
45 文章
-
小凡
34 文章
-
Daisy萌
32 文章
-
我的QQ3117863681
24 文章
-
華志健
23 文章