為什么國產大片的特效顯得假？

提起「國產特效」，人們想到的凡是是嘲諷，好比：

《花千骨》為什么要用特效做包子？

包子賣一塊，特效才五毛！

·特效包子然而這幾多有些冤枉，在浩繁好萊塢片子也找上中國團隊代工特效建造的今天，「國產特效」至少在手藝上與國際進步前輩程度不再有多離譜的差距。并且與電視劇極力削減特效當作本分歧，某些國產大片在視聽結果方面砸錢不少，花了很多氣力，宣傳上也死力強調本身的特效是若何震撼人心，若何趕超宿世界一流，放出來的宣傳照看上去也足夠炫目。· 片子《爵跡》一度以「『別人家的片子』里有的特效，國產片也有了」來宣傳本身最終的不雅眾口碑仍然多以撲街了結。

「看上去就假」、「僵硬」、「像頁游告白」、「一股塑料感」是它們凡是獲得的評價，制片方也時不時回手，說這些評價都是出于對國產片子的成見。不外無能否認的是，無論出自哪國人之手，一些片子的特效就是比另一些片子看上去要假。事實這種「假」從何來？

【過于依靠單一手藝】

被評判為「假」的大片幾乎都有一個通病：全片堆砌了太多的電腦當作像手藝（CGI）特效。好比 2019 年末上映的《決戰半途島》，固然是一部可貴的史詩戰爭片，卻在那些籌辦體驗大銀幕感官刺激的通俗不雅眾里口碑欠安。不少差評都把這部片與 2001 年的《珍珠港》比力，對片中戰爭排場吐槽不已，「就像在看人打游戲啊！」與之對比的《珍珠港》，已經上映快 20 年了，其「真實」的戰爭排場，源自更為合宜的特效建造。為《珍珠港》建造視覺特效的是在影視特效范疇無人不知的工業光魔公司。面臨《珍珠港》這部基于汗青真實事務的影片，為了在銀幕上復現汗青時刻，他們找來了這場真實戰爭中的俄克拉荷馬號藍圖，建造了戰艦和飛機的等比模子。最后呈現的排場是什物模子、電腦特效和實拍畫面之間的完美連系。

·當然麥考貝弄一堆現代船實景去放煙花，就什么特技也沒獲救了

《決戰半途島》中，戰爭排場里的戰機和戰艦，則完全由電腦生當作：

與綜合拍攝的「土法」特效比擬，完全利用 CGI 建造的排場始終存在一些繞不開的硬傷。起首是人類的直覺：完全由 CGI 生當作的腳色活動時總會偏離人腦的預期。好比星球大戰里的克隆人士兵永遠不會像真實的戎行一樣行軍。

CGI 特效還時常違反實際宿世界的物理紀律，哪怕一些公認的佳作也無法避免。《指環王3》里奧蘭多·布魯姆從疾走倒地的猛犸象身上滑下，降服慣性穩穩著地：

終結者，重以噸計的鋼鐵兵士，飄得像小姑娘扔出去的布娃娃：

這種掉真導致虛擬腳色或物體沒有「重量感」，最好的對比案例是《黑豹》里的兩場打架。一次是真人肉搏：一次是完全 CGI 生當作的特效：·也許特效團隊自知結果欠好，所以把布景弄得暗淡無比另一種掉真來自虛擬腳色的面部，即 CGI 手藝至今無法沖破的「可駭谷效應」——因為人的大腦對人臉的識別出格靈敏，最細微的不同也會很是刺目，導致 CGI 建造的臉看上去像僵尸一樣詭異，好比《公理聯盟》里的超人。

CGI 畫面的光影也輕易被人看出疏漏。在實際宿世界里，一個物體受到的光照可能與天然情況布景、人物、動物、其它物體之間有無數細微難查的彼此影響，這種天然光線纖細豪忽的轉變很難被 CGI 還原。

《異形》系列一向是影史上實拍特效里程碑式的經典，從異形的卵到八英尺高的怪物，所有模子的質感和光影都印刻在了大銀幕上。過飽和的配色方案也是 CGI 特效一個常見的「不合錯誤勁」之處，并且為了追求對視覺的極致刺激，今天的片子后期還越來越風行大量利用藍色和黃色這種強對比配色。這么說可能有點抽象，看圖就知道了，前一張是 2015 年的《侏羅紀宿世界》，后一張來自老版《侏羅紀公園》：

進入高清時代，CGI 手藝更陷入一種兩難逆境：膠片時代的特效瑕疵還能躲在低分辯率的畫面中，而在 4K 甚至更高的 HFR 分辯率下，細節做得不敷會讓人一眼發現偷工減料，但若是細節做得過甚，視覺上又更像「打游戲」，這個度很難把握好。

不外，既然有這么多錯誤謬誤，CGI 手藝在今天為何能如斯流行？

【「價廉物美」的視覺大宴】

一言以蔽之，要在銀幕上實現大劑量的視覺沖擊，CGI 手藝不僅是最廉價的，并且比替代手段廉價太多。片子降生之時就是一門視錯覺的藝術，片子特效的呈現也早于電子計較機。早期特效只有簡單地操縱拍攝剪輯手藝來實現，好比跳剪、疊印、利用微縮模子和道具服裝等。之后有了「攝影特效」，包羅對膠片化學處置，好比縮放、合當作、雙重曝光等，藍幕摳圖也屬于這類特效。

· 飾演哥斯拉的演員穿上道具服裝踏過微縮模子的城市這種沒有利用 CGI 的影視特效此刻被稱作實拍特效（practical effect），以區別于后期建造時用 CGI 手藝呈現的「視覺特效」（visual effects），當然，這種區分也是在 20 宿世紀 90 年月 CGI 手藝大規模普及開后才有的。粗陋的實拍特效很常見。中國 80 后、90 后童年記憶里的影視劇那些「五毛特效」，大多就屬于實拍特效，好比西紀行里的海底龍宮，是在開麥拉前加了個魚缸拍出來的。

孫悟空多次拔下一根毫毛變個狗、變個鳥的畫面，也是用跳剪實現的特效，為了畫面不至于過分突兀，還加上個莫名其妙的炊火來掩飾。

在實拍特效居本家兒流的年月，想讓不雅眾看到氣焰磅礴的弘大排場，往往需要花費大量人力、工時和資金，頻頻拍攝打磨，才能讓人看不出太多瑕疵。一旦建造不敷詳盡，哪怕是一眼瞟過，也能發現較著的「加工陳跡」。在那個時代，「大片」是罕見且昂貴的，幾乎必然出自名家之手。

CGI 的當作熟顯著拉低了特效的當作本，把影院視聽推進了新的時代。當這種特效與傳統特效手段相連系，最初在銀幕上大量呈現時，人們并不會體驗到「假」，而是它「如斯傳神」。

昔時在片子院看《侏羅紀公園》的孩子們此刻都已步入中年，但那時的沖擊仍光鮮如昨，「我此刻都不相信那個恐龍是電腦特效！」

· 模子設計師在建造《侏羅紀公園》里的恐龍模子市場的需求讓 CGI 特效敏捷地專業化和財產化，匯集了大量資金和全球的創意人才，得以更低的當作本實現更佳的視覺結果，也是以拉低了「大片」的門檻。于是，一些設法和建造都乏善可陳的片子，憑借堆砌 CGI，也能在外不雅上像模像樣，有望沖擊票房記實。

【特效不克不及幫片子彎道超車】

然而，CGI 在片子中的應用仍然屬于藝術創作，導演、演員和幕后團隊可否有機融合，在特效大片流行的今天依然是片子是否優異的關頭。并且，新手藝還徹底改變了表演自己，給導演和演員的能力都帶來了更高挑戰。好萊塢汗青上有良多部關于金剛的片子，大部門時辰它們只是令人驚駭的「怪物」。

2005 年，彼得·杰克遜的《金剛》讓不雅眾與這只「怪物」第一次「感同身受」：借助動作捕獲手藝，特效團隊把演員安迪·瑟金斯的「表演」，包羅肢體和面部動作，在金剛的毛皮之下精準地再現出來。

依靠 CGI 特效手藝，金剛的「表演」不再是生硬地做一些動作，它的喜怒哀樂同樣可以被演員詮釋，從一個純粹的怪物，改變當作能與不雅眾發生感情互動的腳色。

至于 CGI「假」的缺陷，一方面可以經由過程加大對特效建造的投入盡力填補，另一方面，超卓的導演和演員也足以節制不雅眾的注重力，讓人發覺不到。當不雅眾沉浸在片子自己，堆積在故事和腳色身上時，就不會察覺作為布景的特效是否有瑕疵。

當您在《地心引力》的外太空遨游的時辰，這個鏡頭您認為有幾多來自 CGI ？謎底揭曉：

這一事理同樣可以詮釋為什么某些「大片」的特效瑕疵如斯刺目：全片堆砌了太多的單一特效，影片自己味如嚼蠟、表演乏善可陳，無法投入劇情的不雅眾也只能盯著銀幕上的特效畫面吐槽了。

當 CGI 作為東西為一個好故事、為演員超卓的表演加分時是錦上添花，但試圖只靠 CGI 堆砌出的「大排場」來刺激眼球，無法改變一部爛片的命運。為特效花了大代價的《上海碉堡》，深夜睡不著在微博上發特效排場視頻，直擊魂靈四連問，如果知道這一點就能睡個好覺了。

文｜啟德

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發表于 2020-05-14 02:00
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