間奏曲是一種沒有特定形式的音樂作品,它的定義更多的是它的使用方式或它的意圖。它被設計成適合于兩個其他作品之間,充當一個間奏曲。這個詞通常與歌劇或戲劇聯系在一起,但也可以指純粹的器樂作品,這個詞的復數形式是inte...
間奏曲是一種沒有特定形式的音樂作品,它的定義更多的是它的使用方式或它的意圖。它被設計成適合于兩個其他作品之間,充當一個間奏曲。這個詞通常與歌劇或戲劇聯系在一起,但也可以指純粹的器樂作品,這個詞的復數形式是intermezzi。

在歌劇表演中,間奏曲經常作為間奏曲演奏在文藝復興時期,尤其是在文藝復興時期,人們在間奏曲和間奏曲中表演了極為精巧的獨奏曲和獨奏曲文藝復興時期的間奏曲通常遵循神話、寓言或田園詩的詩句。這很常見,因為作曲家希望與周圍的作品形成對比,在18世紀,作曲家創作了高度復雜的嚴肅歌劇,間奏曲由此改變了人們的情緒,從嚴肅到喜劇的轉變,與周圍的歌劇形成鮮明對比。這一點意義重大,因為較輕的間奏曲為歌劇布法或喜劇歌劇鋪平了道路。大約從19世紀開始,作曲家,如舒伯特和勃拉姆斯開始看到,間奏曲可以有益于器樂表演,以及后來,他們開始專門為樂器演奏者創作間奏曲。樂器演奏者和導演通常會根據大型作品的編排來選擇一個間奏曲來表演,因為僅僅為中間曲而引入一個或多個演奏者是沒有意義的。現代的導演稍微更通融一些。事實并非如此對于樂器演奏者來說,根據演奏時間來進出演出場地是很不尋常的,尤其是當音樂家是按小時付費的時候,所以如果需要的話,演奏者可以被安排在演奏間奏曲中有時是獨立的作品,但也有一些被設計成大型器樂作品的樂章。當器樂間奏曲是一個大型作品的一部分時,它通常是很有旋律和抒情性的。然而,器樂間奏曲通常是人物作品。它們體現了一種特殊的感覺,遵循間奏曲的傳統,對比周圍音樂的情緒。當代作曲家很少創作新的間奏曲,而對于中間休息,作曲家們往往更多的是從中間休息的角度來選擇,而更多的則是因為他們的演奏在很大程度上已經從原來的中場休息中得到了更多的發揮在情緒高漲的時候,現代人的期望是讓觀眾閱讀節目,舒展筋骨,完全離開表演區去上廁所,購買商品和優惠,進行社交活動。