音樂發展是奏鳴曲式的三個部分之一,特別是奏鳴曲快板樂章,這種形式通常出現在整個奏鳴曲、交響樂或室內樂作品的第一樂章中。有時稱為插曲,音樂發展是在介紹的主題元素的基礎上建立和擴展的中間過渡部分在第一部分,稱為闡...
音樂發展是奏鳴曲式的三個部分之一,特別是奏鳴曲快板樂章,這種形式通常出現在整個奏鳴曲、交響樂或室內樂作品的第一樂章中。有時稱為插曲,音樂發展是在介紹的主題元素的基礎上建立和擴展的中間過渡部分在第一部分,稱為闡述,并建立到第三部分,重述。音樂發展部分是最藝術自由的地方。通常,但不總是,結構松散,引入新思想,或形成和擴展的解釋性思想。作曲家可以遵循這些趨勢,也可以探索全新的方向,打破所有的規則。

一些著名的奏鳴曲是貝多芬創作的奏鳴曲的形式,包括音樂的發展,主要發展于1150-1820年左右的古典時期。海頓、莫扎特和貝多芬都使用這種形式,盡管在形式上并沒有這樣稱呼,"奏鳴曲式"一詞不應與奏鳴曲作曲相混淆,樂章,奏鳴曲一種音樂,包括幾個樂章,第一樂章通常是奏鳴曲形式。在任何關于音樂發展的討論中,必須強調的是,雖然存在一種模板,但并不一定要遵循,而且經常會打破所謂的規則,在講解過程中,主音鍵會設置一個或多個主位結構,可能會在對比鍵中轉向更多的主題舒伯特以在一個解說部分使用多達三個或四個鍵而聞名,音樂發展可以通過在其他鍵中演奏這些鍵或使用同一個鍵但稍有不同的鍵來探索闡述中提出的主題引入張力的主題元素。可以引入新的主題或多個鍵,也可以將以前的主題分解成片段,動態地展開。雖然主題可能會發生很大的變化和分解,但它們仍然具有一定的可識別性和與論述的關聯性在音樂發展的過程中,情感和激情得到了加強。隨著作曲家自由地發展闡述的結構,新的音調鍵可能會改變樂曲的情緒。有時,多個鍵被用來制造不和諧和沖突。這種發展是積極的,流動的,充滿戲劇性的。發展部分的結束標志著回到了在展覽中介紹的主題之一。在第三部分,也是最后一部分,重述,戲劇以重述原著而減弱主題通常是相對完整的,除了主題的細微變化。