擬態主義是20世紀發展起來的一個術語,主要描述1520年至1600年意大利著名的繪畫和建筑時期,行為主義包括各種各樣的圖解方法來繪畫,這些方法藐視文藝復興時期確立的古典藝術規則。一部以行為主義風格的作品通常是基于智力...
擬態主義是20世紀發展起來的一個術語,主要描述1520年至1600年意大利著名的繪畫和建筑時期,行為主義包括各種各樣的圖解方法來繪畫,這些方法藐視文藝復興時期確立的古典藝術規則。一部以行為主義風格的作品通常是基于智力先入為主,而不是直接的視覺感知,這一時期以繪畫的人工而非自然主義的特質著稱。藝術歷史學家不同意對行為主義的定義,并繼續爭論這個術語是否適用于早期現代詩歌、音樂以及繪畫和建筑。
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女性繪畫這個詞很可能是由瑞士歷史學家雅各布·伯克哈特(JacobBurchardt)20世紀初被德國藝術史學家采納。伯克哈特試圖將16世紀意大利藝術分類,這是一組似乎正在演變成脫離文藝復興時期風格特征的作品。藝術家們并沒有強調對自然的觀察,而是開始了偏愛自己的智慧、發明和技術。這是藝術界日益提高的社會聲望的一部分結果。一幅藝術派繪畫的特點是人物的拉長形式、不合理的環境,缺乏透視力。大多數矯揉造作的繪畫中的燈光可以被描述為戲劇化的。藝術技巧創造了色彩沖突、情感和基督教、神話和古典主題的組合。多梅尼科斯·西奧托科普洛斯,也被他的西班牙昵稱ElGreco或希臘語所熟知,他可以說是最著名的馴化畫家,在威尼斯將自己的風格融入了曼妙元素之后,他前往西班牙的托萊多,直到1614年去世艾爾·格雷科超凡脫俗的人物很容易被他們超長的身軀所識別,他的典型作品中幾乎充滿了幻覺的色彩和非理性的視角,時間和空間都濃縮在他的作品中,其主要目的是通過戲劇化而非描寫來表達宗教的緊張關系。另一個代表性的矯揉造作的藝術家是意大利畫家丁托雷托(Tintoretto)或雅各布·科明(Jacopo Comin)。他的作品的特點是肌肉發達的人物做出戲劇性的手勢和大膽的透視。例如,在他畫的耶穌的最后晚餐中,丁托雷托把標志性的桌子和食客從畫面中央移開。他往后退,揭示了圍繞在基督和他的使徒周圍的侍從和其他客人的嘈雜聲和動作。天堂和天使在觀察場景時與人類共享同一空間。16世紀末,隨著矯揉造作開始逐漸淡漠,它逐漸被巴洛克風格所取代。一種被稱為"北方矯揉造作"的版本在阿爾卑斯山以北的地區一直持續到17世紀。矯揉造作也是對一個作家風格中任何獨特元素的總稱。彌爾頓的拉丁式句法和海明威有節奏的散文就是兩個例子使他們的作品易于辨認的品質,因此也可以稱為矯揉造作。