《驚奇隊長》的配樂，仿佛讓我重回搖滾 90 年代
多次受封“伴侶圈獨一楊超越活粉”稱號
漫威系列片子在 2019 年頭迎來了新的女英雄詫異隊長（Captain Marvel），楊本家兒播上周方才去刷完 IMAX，片子劇情我就不劇透了，不外最讓人驚喜的是，這部片子中的所利用的 90 年月搖滾樂的確是太沖動人心啦！
其實當初先行泄露的劇照里，看到身著便服的詫異隊長穿的這件九寸釘（Nine Inch Nails）樂隊的 T 恤，就已經隱約約約讓人感受這一部漫威片子必定不簡單了。事實上在搜刮引擎上已經有良多人在找哪里能買到同條目了。
在曩昔的幾年里，超等英雄片子的配樂似乎變得越來越豐碩起來，有近似《黑豹》這樣拿下格萊美的作品；也有經由過程夾雜了經典老歌獲得當作功的——《銀河護衛隊》的原聲專輯也是有史以來第一張完全由老歌合集構成的片子配樂專輯登上書記牌榜首的。
然而與《銀河護衛隊》聚焦于 70 和 80 年月歌曲分歧，漫威宇宙的最新當作員，《詫異隊長》的音樂咀嚼則完全定位于了 90 年月。
對于這些來自 90 年月的名字，例如 R.E.M.、涅槃、洞窟、No Doubt、Elastica 等等，可能年青一點的伴侶未必會那么熟悉，那么今天我們就一路來領略一下這些昔時的傳奇樂隊吧。
1
《Connection》
Elastica
90 年月的英倫搖滾怒潮似乎終止于 1995 年，但趕上了末班車的 Elastica 仍是憑借這昔時刊行的首專獲得了不小的當作功，拋開本家兒唱賈斯汀·弗里希曼的花邊新聞不說，他們確實也是少數的幾支同時在英美兩都城取得了當作功的英倫樂隊之一。
《Connection》從 70 年月的后朋樂隊 Wire 那邊借了個題目，而這首歌的開首那個鋸齒波掉真的吉他聲以及洗腦的合當作器旋律，再加上那幾句不明覺厲的歌詞：“我不大白為什么一顆心是一個黑桃，可是不知道為什么，那種聯系至關主要”，經典就是這么培養的。
回到 90 年月：
當你走進 90 年月的任何一個藝術黌舍的派對上，你老是能聽到一些相似的歌單，要么是 Blur 的《Song 2》；要么是 The Verve 的《Bitter Sweet Symphony'》；要么就是 Elastica 的《Connection》。
這是英倫搖滾真正的標記之一。
2
《Only Happy When It Rains》
Garbage
“我只聽哀痛，哀痛的歌曲，只有下雨的時辰我才高興。”Garbage 樂隊首張專輯的第二首單曲很是焦炙，盡管歌詞聽起來現實上很是自傲和譏諷。
回到 90 年月：
《Only Happy When It Rains》其實是樂隊對于 90 年月中期時辰垃圾搖滾趨向的一種嘲諷。
正如吉他手史蒂夫·馬克所說的那樣：“這首歌是關于垃圾搖滾趨向的，整個美國另類搖滾圈都釀成了焦炙感的堆積地，跟著我們不竭地自我貶低，我們也不得不冷笑本身，因為我們其實是太沉淪于這些歌以及歌詞了，這讓我們本身都起頭厭惡本身了。呵呵。”
3
《Waterfalls》
TLC
《Waterfalls》幾乎無處不在，這可能會讓人誤覺得它是一首大俗歌，而錯過了歌詞中的關頭信息：它是一首關于藥物濫用和性傳布疾病等本家兒題的歌。
創作者之一的“辣椒”羅宗達·托馬斯后來詮釋說：“若是有什么是最自我撲滅的，那莫過于追逐瀑布了，我們想要做一首傳遞了強烈信息的歌，關于無庇護的性交、濫交，以及跟錯誤的人群亂搞。《Waterfalls》的寄義直中關鍵，這就是為什么它當作了我們迄今為止最當作功歌曲的原因。”
回到 90 年月：
盡管它的本家兒題很是嚴厲，但《Waterfalls》依然是 90 年月最經典和最熱點的 R&B 歌曲之一。
4
《Come As You Are》
Nirvana
很顯然這首你絕對聽過，它可能沒有《Smells Like Teen Spirit》那么在文化性上具有龐大的意義，可是《Come As You Are》昏黃的聲音卻持續影響了后垃圾搖滾時代的音樂長達十年——從 90 年月后期到 00 年月前期。
這首歌不僅是涅槃樂隊的代名詞，也是整個另類音樂的代名詞，它的歌詞甚至呈現在了科特·柯本家鄉阿伯丁的接待標記里。
回到 90 年月：
法蘭絨襯衫？有的。破洞牛仔褲？有的。柯本的標記性嘶啞嗓音？有的。
即使我們可能壓根兒沒去想過這首歌歌詞到底在說什么，我們也能跟著旋律一路合唱起來，這真的很是很是很是 90 年月。
5
《Just A Girl》
No Doubt
《Just A Girl》是格溫·斯蒂凡尼在沒有她哥哥提定見的環境下寫的第一首歌，這首歌也辯駁了性別歧視和厭女癥。斯蒂凡尼嘲諷地冷笑道：“我只是一個女孩，所有一切都標致嬌小，所以不要讓我有任何權力。”
回到 90 年月：
《Just A Girl》的內核是暴女（riot grrl），但它的風行元素和加倍適合排行榜的聲音卻注心猿意馬了它會獲得更普遍的傳布。對了，這首歌里還有 Ska 的影響——又是一個活該的 90 年月標記。
6
《Man On The Moon》
R.E.M.
《Man On The Moon》來自樂隊 1992 年的專輯《Automatic for the People》，其靈感則源自喜劇演員安迪·考夫曼，據說他曾經偽造了本身的滅亡。
在這首歌里，邁克爾·斯蒂普思慮了很多知名的陰謀論，而在 MV 里面，他還戴著一頂很是打眼的牛仔帽。
回到 90 年月：
好吧，這首歌其實更像是來自 80 年月，而不是 90 年月的，可是它卻很是合適 90 年月那種深刻的偏執狂和焦炙感。
貝斯手麥克·米爾斯在 2017 年的時辰標的目的我們詮釋說：“安迪到底死了嗎？仍是他假裝的？他就像一個完美的鬼魂，會率領你走標的目的思疑本家兒義的道路。然后你會思慮登月真的發生了嗎？貓王還在世嗎？”
7
《Celebrity Skin》
Hole
這首歌來自洞窟樂隊獲得最大貿易當作功的同名專輯《Celebrity Skin》，柯特妮·洛芙也是憑借這張專輯當作功地找到了她在本家兒流音樂中的位置，她把來自好萊塢的暗中之美釀成了本身的聲譽勛章：
“枯萎并且褪色，好萊塢的某個處所，我很歡快來到這里，帶著你的一磅肉體。”
回到 90 年月：
這首歌完美表現了 90 年月后期的感受，它很焦炙，它很鋒利，它是對著那些即將過時設法豎起的一根中指。
references：
- 發表于 2019-03-14 21:48
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