早在20世紀40年代,音樂家和電影制作人之間的一次實驗性合作產生了被稱為"Soundies"的電影短片。這些電影通常描繪的是爵士樂或流行音樂表演者演唱當時流行的曲調,很可能是在工作室或夜總會的環境中。雖然今天很少有人記...
早在20世紀40年代,音樂家和電影制作人之間的一次實驗性合作產生了被稱為"Soundies"的電影短片。這些電影通常描繪的是爵士樂或流行音樂表演者演唱當時流行的曲調,很可能是在工作室或夜總會的環境中。雖然今天很少有人記得配樂,但它們確實為未來鋪平了道路被稱為音樂視頻的音樂可視化可以描述與歌曲相匹配的故事,或者僅僅顯示音樂家的演奏音樂錄影帶最初是由唱片公司的宣傳部門或藝術家的管理團隊制作的宣傳片。當像披頭士樂隊這樣的樂隊幾乎不可能在演播室里露面時,他們的唱片公司通常會把這些宣傳磁帶送到樂隊那里。早期的視頻他們并不總是很有創意,但他們確實展示了藝術家表演未發行專輯中即將推出的單曲或當前流行歌曲的現場表演。

可以觀看音樂視頻然而,并不是每一個60年代或70年代的音樂藝術家都有宣傳片或錄音表演集羅德·斯圖爾特(Rod Stewart)和埃爾頓·約翰(Elton John)等非常成功的獨唱藝術家確實有一些宣傳音樂視頻,但其他許多團體依靠電視節目或紀錄片向他們的粉絲群提供此類素材。在20世紀70年代,實際制作風格化視頻的想法在很大程度上是外來的1981年,一個名為MTV的新的有線電視頻道"音樂電視"的簡稱首次亮相,它選擇了Buggles樂隊的一段音樂錄影帶《video Killed The Radio Star》作為第一首歌,MTV的主持人在很大程度上依賴于少數幾家唱片公司提供的宣傳視頻。隨著對專業級視頻的需求增加,許多有抱負的電影制作人開始與流行樂隊合作,為他們的歌曲創造藝術的視覺詮釋,樂隊可以結合各種圖像和視覺效果來增強他們的音樂效果。導演們也可以采用一些在商業廣告或短片之外很少見到的實驗性電影技術,音樂視頻就是用來捕捉的音頻表演的精髓,并用視覺來解釋它。有些視頻,特別是20世紀80年代創作的視頻,確實遵循一條相對線性的路徑,將表演中樂隊的分鏡頭與基于歌曲歌詞的子片段相結合。另一些則將樂隊成員用作短片中的演員,或者把樂隊完全排除在視頻之外。動畫也是視頻中一種流行的視覺設備曾經被認為是一個沒有什么商業價值的元素,現在已經成為一個公認的電影類型。像斯派克·瓊茲這樣的主流導演從制作高質量的視頻開始他們的職業生涯,如今,許多電影和商業廣告中使用的許多剪輯和視覺效果都可以追溯到實驗性的音樂視頻,盡管MTV和它的競爭對手VH1基本上都放棄了視頻類型,轉而使用其他類型的視頻在節目制作上,許多樂隊仍然制作最先進的視頻來宣傳他們的作品,為他們的歌迷們創造標志性的形象。事實上,許多現代音樂迷認為歌曲視頻的視覺沖擊力和歌曲本身一樣重要。