什么是Sprechgesang(Sprechgesang)？

吟唱是一種音樂方法，歌唱者在演奏一首曲子時，在背誦和歌唱之間進行交叉，通常被比作吟唱，因為兩者在背誦課文時非常相似，但仍然使用節奏和音高等音樂元素。這種技巧在歌劇中并不少見。它可以作為獨奏，二重奏來表演，作為一種歌...

吟唱是一種音樂方法，歌唱者在演奏一首曲子時，在背誦和歌唱之間進行交叉，通常被比作吟唱，因為兩者在背誦課文時非常相似，但仍然使用節奏和音高等音樂元素。這種技巧在歌劇中并不少見。它可以作為獨奏，二重奏來表演，作為一種歌唱技巧很難實現sprechgesang的概念起源于德國，在19世紀，在莫扎特和貝多芬成為公認的古典音樂家之后的一個世紀，歌劇和戲劇領域蓬勃發展。這個詞本身被翻譯為"口語歌曲"。這種方法經常被混淆或與另一種稱為"Sprechtime"的技術互換，或"說話聲"，盡管后者比歌唱更具宣示性，這是因為音樂元素，尤其是歌詞的基調，在歌曲演唱中并沒有得到太多的重視，與歌唱相反歌劇中通常使用Sprechgesang，演唱者在表演中穿插于朗誦和歌唱之間許多歷史記載都將《詩經》的起源歸功于19世紀的音樂家理查德·瓦格納，他是世界上最具影響力和開拓性的音樂家之一。瓦格納的目標之一是將朗誦和詠嘆調，即演講和旋律的風格結合起來，可能是為了豐富他的"音樂劇"并進一步發展敘事中的情緒。然而，當德國作曲家阿諾德·勛伯格在他的情節劇《月亮之夜》（Pierrot Lunaire）中使用這種技巧時，"言語歌唱"的方法在20世紀變得更為普遍，因為他的主要表演者艾伯丁·澤姆，她更像是一個演員而不是一個歌手。有趣的是，"口語歌曲"技巧與德國"嘻哈音樂"的興起相吻合，"這通常包括歌曲中的說唱。在情節劇和喜劇歌劇中經常使用sprechgesang的一個重要原因是它能喚起和強調某些情緒，表現主義藝術中的主要因素。歌唱通常是非常受控制的，要求能使人耳目一新，但這一行為不一定允許和傳達極端的情感。然而，"口頭歌唱"的方法允許表演者恢復到言語中，以表達極度的快樂、恐懼或悲傷。例如，表演者可以用高亢的音調和快速的說話來傳達快樂，但是用低沉而輕快的呻吟來表達巨大的悲傷，更重要的是，對于如何正確地進行這項工作，沒有明確的解釋這種方法允許表演者使用普通的語言元素，但最終的結果不應該是這樣的。沒有使用特定的音調，但是表演仍然應該包含"音樂"的觸感，并且通常需要保持一定的節奏

許多人都稱贊作曲家理查德·瓦格納創作了sprechegesang。