華彩為歌劇演員提供了一個展示自己歌唱技巧的機會這種做法實際上始于17世紀末和18世紀初,當時意大利著名歌劇明星會抓住任何機會展示自己的演唱技巧。華彩樂團這個詞實際上來自另一個音樂術語"cadence",指的是一段音樂的結尾音符,如詠嘆調。歌劇演唱者通常會用自己復雜的聲樂技巧來修飾結尾部分,貝多芬被譽為作曲家,但他也表演和使用即興華彩當一首協奏曲有華彩樂段時,它通常出現在第一樂章的末尾,而且往往是這首曲子中最具戲劇性、最有藝術水準的表演有時這可以通過即興創作來完成,即興創作意味著音樂家們在演奏過程中即興創作音樂。莫扎特、貝多芬和維瓦爾第等作曲家也是表演者,他們利用即興華彩作為展示自己個性、情感和先進技能的機會在樂章接近尾聲時,樂團的其他成員停止演奏,只留下一名表演者。這個表演者將演奏華彩樂段,以他或她令人印象深刻的才華和技巧結束樂章。華彩樂團結束后,樂團的其他成員在有或沒有獨奏者的情況下繼續演奏下一樂章。大多數協奏曲只有一個華彩樂段,而且很少即興演奏,盡管這種做法正在重新流行起來,許多作曲家都寫下了他們的華彩樂團,盡管有些作曲家把它們留作高技能音樂家即興創作的空間。在某些情況下,其他作曲家會為特定的協奏曲創作華彩樂團;例如,貝多芬的小提琴協奏曲有大約15個不同的華彩樂團,這些華彩樂團都是由不同的作曲家創作的。只有最優秀的音樂家通常即興創作在現代的表演中,大多數表演者提前為他們的華彩樂團譜曲,或者讓其他人為他們作曲,或者使用已經存在的眾多華彩樂團中的一個,獨唱通常是詠嘆調。
0 篇文章
如果覺得我的文章對您有用,請隨意打賞。你的支持將鼓勵我繼續創作!