對劇作家來說，什么是最好的建議(Best Tips for a Playwright)？

一個劇作家應該時刻記住他或她的媒介的高度視覺化。對話是很重要的，但是如果舞臺上沒有有趣的動作，觀眾最終會感到無聊。初學劇作家應該記住的一個最好的建議就是專注于成為一個好的作家，不是導演。學習劇本形式的成功劇...

一個劇作家應該時刻記住他或她的媒介的高度視覺化。對話是很重要的，但是如果舞臺上沒有有趣的動作，觀眾最終會感到無聊。初學劇作家應該記住的一個最好的建議就是專注于成為一個好的作家，不是導演。學習劇本形式的成功劇本是劇作家學習提高其藝術水平的一個重要技巧。能夠創作出某個劇院或節日所需長度的劇本也是至關重要的

戲劇中的對話很重要，但是如果舞臺上沒有有趣的動作，觀眾可能會感到無聊。劇作家應該練習不同長度和格式的寫作，例如一幕或三幕劇，以及有或沒有中場休息的劇目。十分鐘的戲劇在一些節日里很流行，而劇院可能需要一個半小時的演出。通常，一幕劇不到一個小時，但在所有情況下，劇作家都應該按照特定地點的時間安排

研究成功的戲劇，如莎士比亞的戲劇，對一個劇作家來說是必不可少的有抱負的劇作家不僅要學習劇本，還要經常看劇本學習劇本中的東西是如何轉移到舞臺上的，這是一項新的劇作家很容易忽視的技能，但這項技能在職業上的成功與被認為平庸之間是有區別的。在觀看和閱讀劇本時，劇作家應該檢查他們認為什么是有效的，什么是不可行的獨創性是一個劇作家獲得良好關注的關鍵。他或她應該說一些新鮮的話，并與其他劇作家的作品有所不同。在努力做到這一點時，仍然有必要制作出一個可接受的劇本格式，不給人過多的指導。例如，導演的工作是指導演員角色應該感受到什么樣的情感以及這些情感應該如何被詳細地刻畫出來，但是作者可以而且應該注意到對話或動作中的臺詞語調，比如說，瑪麗亞：（惱怒地）"好吧，那就走吧！"（砰地一聲關上門）在劇本中提到動作，如砰地關上門或演員從一個房間搬到另一個房間，是劇作家以舞臺指示的形式添加的關鍵，但這些不應該是詳細的。一個劇作家應該盡可能地"展示"而不是"講述"，同時為每個角色提供真實的強有力的對話。必要的舞臺布景的成本因素應該在他或她寫作的時候就在腦海里，但是，一個引人注目的動作的視覺奇觀仍然是一個成功的劇作家必須具備的動力。