哥特式音樂是中世紀發展起來的,比之前的音樂形式復雜,但樂器的使用卻比后來的樂器要少。這種音樂風格在很大程度上是合唱的,在巴黎和與該城市密切接觸的地區都有最著名的實踐。音樂結構和符號都有在這一時期,它變得更加正...
哥特式音樂是中世紀發展起來的,比之前的音樂形式復雜,但樂器的使用卻比后來的樂器要少。這種音樂風格在很大程度上是合唱的,在巴黎和與該城市密切接觸的地區都有最著名的實踐。音樂結構和符號都有在這一時期,它變得更加正式和規范。近年來,"哥特音樂"一詞被用來標記一種特定的現代音樂亞文化,在某種程度上是由19世紀哥特式浪漫主義所激發的。
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早期中世紀的吉他演奏者非常簡單,而且通常只包含一個單一的聲樂作品部分。這部分通常由合唱中的所有聲音齊聲演唱。這一時期的流行音樂可能有一些不同,但從那時開始的流行音樂記錄基本上不存在。歐洲和平與繁榮水平的普遍提高,使更多的自由時間和資源用于活動這對簡單的生存不是必不可少的。這導致在黑災到來前的幾年里,所有藝術都繁榮起來。在宗教生活中,更大的繁榮意味著建立更奢華的大教堂,以及支持更大的宗教男女群體創作宗教藝術和音樂的能力。一個中心巴黎是這個新繁榮的城市。巴黎圣母院大教堂是在這段時期開始的,作品始于11世紀60年代。前一時代的羅馬式藝術被新教堂的哥特式華麗所取代。同樣的影響導致哥特音樂的出現。新哥特音樂在大多數作品中采用了和諧。不同的歌手群體,通常按聲帶劃分,每個部分都唱不同的部分。這些部分融合在一起形成一種新的更復雜的音樂風格這一時期出現了一種新的音樂符號體系,西方音樂采用了某些音樂模式作為標準形式,這些形式松散地基于詩歌中的節奏結構。法國哥特音樂的典型形式采用了六種標準的形式。后來的藝術家們回顧了哥特時期,傾向于把它看作是一個黑暗的神秘時代,而不是一個成長和活力的時期。哥特式浪漫在19世紀很普遍,這些作品的黑暗和陰郁的音調反過來又激發了一些負責現代哥特音樂的音樂家。這種音樂亞文化與原始哥特音樂基本上沒有什么共同之處。它傾向于以黑暗憂郁的歌詞為特征,伴隨著音樂,從一路的極小和大氣到強勁的電子舞步驅動。這兩種哥特音樂版本之間唯一的共同線是由浪漫時期的藝術家組成。