大多數音樂作品在結構上都可以被定義為和聲和弦的發展。和弦是兩個或兩個以上音符的組合聲音。幾個世紀以來,音樂理論家們已經對和弦從一個和弦到下一個和弦的變化有了很好的理解,和弦代換是一種音樂技巧,不演奏下一個和...
大多數音樂作品在結構上都可以被定義為和聲和弦的發展。和弦是兩個或兩個以上音符的組合聲音。幾個世紀以來,音樂理論家們已經對和弦從一個和弦到下一個和弦的變化有了很好的理解,和弦代換是一種音樂技巧,不演奏下一個和弦,而是演奏另一個仍然堅持和聲原則的和弦。在某些方面,一個好的代換總是來自于原本要演奏的和弦。
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女人畫音樂的過程是由它的"鍵"決定的從一個和弦的和聲主干出發,以調子的第一個音調為基礎,稱為主音和弦。在C大調的調子中,主音和弦由C、E、G三個音符組成,雖然是泛化,但音樂的路徑是從這個主音和弦到它的主音和弦,以第五個音調為基礎。在C調中,主音和弦是G、B和D。從達到主音和弦的音樂高潮,音樂又回到主音和弦。創造性的、圓潤的和聲音階音樂從主音和弦到主音和弦,再到主音和弦,音樂理論家用來表達這些和弦的傳統符號是羅馬數字,I代表詞根,V代表主音,以及從VII到VII之間的任何東西。一首12小節的藍調歌曲可能會被轉錄:I-I-I-I/IV-IV-I-I/V-V-I-I。這些和弦中的任何一個都可以被另一個代替。如果這樣做的話在保留前奏和弦和后繼和弦之間的和聲聯系的同時,這首歌的基本結構將保持不變。以藍調為例,第一個主音小節的和聲次主音和弦基于該鍵的第四個音調(I-IV-I-IV)進行和弦替換,不會顯著改變歌曲,但會使歌曲更加復雜聲音當然,和弦替換可以分為幾種不同的類型。也可以添加另一個音符。添加第七個音調,例如-C,E,G代表I7和弦或C大調第七和弦的B-會給原和弦一個緊張的、預期的聲音。音符也可以從原和弦中減去。最簡單的和弦替換可以作為主音和弦的默認變化。業余和熟練的音樂家都會練習和弦替換。樂器初學者可能會得到熟悉的音樂,其原始和弦樂譜已被更簡單的、更適合學生技能水平的和弦代替。在高水平的器樂中技巧然而,一位即興爵士樂鋼琴家說,和弦替換技術是一項極其困難的技術。這項技術的基本原理是在既定的音階中,在一個新和弦中每個音符的和聲映射。其中一種比較常見的替代,稱為次優和弦,就是把任何給定的和弦當作主音來對待,然后把它等效的和聲主音來代替。另一種替代方法是用相對的小調來演奏和弦,通常加上鍵的第六個音。C大調中的I和弦可以代替C-E-G-A來演奏憂郁的
vi7或A小調七度。還有其他更困難的和弦替代選擇。一個新和弦,通常與耳朵有點不協調,可以插入兩個和弦之間的中間步驟或橋梁。同樣地,在和弦上加上第二個音調,也可以引起不和諧。通稱為"mu和弦,"它的困難之處在于必須用下一個和弦來解決不和諧的聲音。非常熟練的音樂家,如即興爵士薩克斯管演奏家約翰·科爾特蘭(John Coltrane)可以代替,不僅僅是一個和弦,而是幾個連續的和弦。