打擊樂是一組固定的聲音,在一個固定的周期內重復。這些聲音是用各種設備產生的,包括數字取樣器、鼓機和其他電子設備。打擊回音用于多種現代音樂中。 人們彈吉他時,通常使用數字樂器音樂創作。音樂家可以將這些音樂以不...
打擊樂是一組固定的聲音,在一個固定的周期內重復。這些聲音是用各種設備產生的,包括數字取樣器、鼓機和其他電子設備。打擊回音用于多種現代音樂中。
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人們彈吉他時,通常使用數字樂器音樂創作。音樂家可以將這些音樂以不同的文件格式(包括.wav或.mp3)放到一個作曲軟件中,然后在其他曲目上創作更多的聲音來贊美它們。通常,一個單一的重復打擊樂循環提供了整個項目的節奏和節奏。不同類型的打擊循環之間的一個很大的區別是用來產生這些節奏的原始聲音。一些人使用實際的鼓作為"模擬"方法,另一些使用合成的鼓聲。在數字音樂的世界里,合成鼓很受歡迎,但許多音樂家看到了在項目的某些元素中使用有機現場鼓聲音的價值。這些循環變化的另一個方式是在這些聲音部分的特定時間。自然,循環的長度是一致的,把一次重復稱為"小節"有助于將循環驅動的音樂與傳統的作曲聯系起來。有些循環使用簡單的節拍,比如一個小節中的四個節拍,而另一些則利用更模糊、更復雜的節奏,例如,一個小節有5或7個節拍。有些音樂家只熟悉使用4/4的循環打擊樂,但還有很多種。音樂家也可以根據各自的聲音對打擊樂器進行分類。一些較為常見的打擊樂器被稱為"后坐"。有些音樂家則把"較硬"或"較軟"的打擊樂器類型的環圈稱為"歡快"或"低沉"的曲子他們的整體情緒,以及他們將如何融入一個更大的音樂作品包括打擊樂器在內的回音在音質方面也常常面臨挑戰。音樂家必須確保不要在一個或多個音軌上添加過多的聲音,以防止模糊或"酸澀"。主回音的聲音必須與其他聲音一起工作,這些聲音可能會被現場添加或作為單獨的錄制樣本加入這就需要了解如何在給定的數字音樂環境中使用特定的環路,以及如何處理空間的聲學特性和聲音系統的參數。