舞譜是一種書面音樂,專門為舞蹈表演而寫。另一方面,"舞譜"一詞指的是顯示舞者應該使用的動作序列的符號,也就是說,它們是展示舞蹈編排的文件。雖然有可能,但很少有人沒有音樂就跳舞,因此,這兩種樂譜不可避免地高度交織在一起...
舞譜是一種書面音樂,專門為舞蹈表演而寫。另一方面,"舞譜"一詞指的是顯示舞者應該使用的動作序列的符號,也就是說,它們是展示舞蹈編排的文件。雖然有可能,但很少有人沒有音樂就跳舞,因此,這兩種樂譜不可避免地高度交織在一起。
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女性繪畫——音樂舞蹈樂譜和舞蹈舞蹈樂譜的主要區別在于誰創造了樂譜。作曲家在諸如和聲和配器等構圖方面受過訓練,寫下了音樂舞蹈樂譜。他們的調色板就是音樂不同持續時間的五線譜、譜號、音符和休止符、時間特征和其他音樂符號元素,如漸增音、節奏指示和重復符號。相比之下,編舞人員通常會制作舞蹈樂譜。他們從樂譜中至少抽取一名工作人員,在樂譜上添加符號或其他指示,以準確地指示舞者對音樂的每一個節拍應該做什么。他們必須對音樂有一定的了解才能做到這一點,但他們的主要經驗和訓練是舞蹈和身體運動。通常,那些創造舞蹈樂譜的人都是專業舞蹈,因此非常熟悉如何執行特定的舞蹈技巧。另一種看待舞蹈分數的方法是感官上的差異。觀眾會收到音樂舞蹈樂譜用耳朵;樂譜本質上是聽覺的。觀眾在觀看舞蹈時通過眼睛接收舞蹈樂譜;樂譜是視覺的。音樂舞蹈樂譜沒有任何固定的形式。作曲家可以根據編舞計劃創作的舞蹈類型來創作他們認為合適的音樂但是,如果編舞者需要特定的舞蹈,作曲家可以用舞蹈的形式作為作曲的提綱。這在巴洛克時期和古典時期非常普遍,作曲家通常為特定的舞蹈創作音樂,如加沃特舞、吉格舞,薩拉班德或華爾茲。有幾種類型的記譜法用于舞蹈評分;其中,拉班舞曲和貝尼什樂譜是最常見的。編舞人員通常熟悉幾種不同的系統,就像音樂家了解不同的音樂類型一樣。編舞樂譜在保存舞蹈技巧方面起著關鍵作用。它們不僅顯示個人的動作,但是一個樂章是如何自然地從一個樂章流向下一個樂章的樂譜對舞蹈分析很有用,以及高精度地再現舞蹈。舞蹈樂譜和音樂舞蹈樂譜的一個共同點是,它們可以花費數月的時間來創作,有時根據配樂人的要求,在更短的時間內制作出來,但由于作曲者和編舞者對每一種樂譜都必須一絲不茍,所以簡單的記譜動作可能會非常耗時。然而隨著科技的進步,作曲家和編舞家都可以使用計算機程序來記譜,大大簡化了任務,并使其更加整潔,更快,更準確,更容易復制的分數。