雙法國喇叭是B調和F調的組合。這種組合解決了高音的問題,由于單一樂器非常不準確。根據地點和音樂家的不同,會選擇不同的制造商。傳統上,號角音樂被用來創造音樂中的特殊效果。這是管弦樂隊中最通用的樂器之一,因為它的音...
雙法國喇叭是B調和F調的組合。這種組合解決了高音的問題,由于單一樂器非常不準確。根據地點和音樂家的不同,會選擇不同的制造商。傳統上,號角音樂被用來創造音樂中的特殊效果。這是管弦樂隊中最通用的樂器之一,因為它的音域非常大。
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首先是手放在臀部的人1897年,一個叫埃德蒙·克魯斯的德國人制造了雙法國喇叭。這個新版本是為了解決更高音域的音準問題,其中單喇叭的音高非常不準確,音樂家很難掌握。這種樂器實際上是F和B平號喇叭的組合。F型喇叭產生更深、更溫暖的音調,而B型喇叭產生更高、更亮的音調,所有這些都很容易合拍。每種音調都指一種樂器的側面。閥門實際上改變了樂器的長度,進而改變了和聲和音調。在歐洲,音樂家們傾向于演奏由倫敦的帕克斯曼或美因茨的亞歷山大制作的雙法國喇叭。亞歷山大版本有一個中等大小的鐘,而帕克斯曼的模型有一系列不同大小的鈴鐺。每個音樂家通常都會對自己喜歡的模型有強烈的個人偏好。在美國,最常用的兩種法國雙喇叭是Knopf和Kruspe型號。Knopf版本的第四個閥的位置是由小指演奏的,而Kruspe的閥門是由拇指來控制的。這種閥門的位置意味著兩種型號之間的氣流是完全不同的。在管弦樂隊中經常可以找到一個雙法國喇叭。最初,喇叭是用來創造特殊的,獨特的聲音效果的,例如狩獵的信號這種聲音也被用來象征距離。大多數管弦樂隊都會有至少兩個喇叭手,盡管有些曲子可能需要20個,即理查德·施特勞斯(Richard Strauss)~
Eine Alpinesinfonie。不同的音調和色調顏色使這種銅管樂器廣泛用于歌廳和軍樂中。當用喇叭演奏時長而圓潤的音色,被認為與木管樂器很好地融合在一起。專業人士形容雙法國號角是最通用的管弦樂器之一,因為它的音域很大。