爵士小號是以爵士樂風格演奏的小號音樂。這通常(但不總是)意味著音樂具有放松的節奏感,第八個音符聽起來更像四分之一,第八個音符組合成三個音符。旋律和和聲的復雜性也是一個常見的元素,許多爵士樂小號的作品都需要高超的...
爵士小號是以爵士樂風格演奏的小號音樂。這通常(但不總是)意味著音樂具有放松的節奏感,第八個音符聽起來更像四分之一,第八個音符組合成三個音符。旋律和和聲的復雜性也是一個常見的元素,許多爵士樂小號的作品都需要高超的技巧。但是爵士樂小號的定義非常松散,因為爵士樂有很多不同的流派。它可以指任何東西,從20世紀30年代和40年代的大型樂隊搖擺舞到當代即興創作。
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人彈吉他這種類型的小號音樂可以大致分為兩類:獨奏和合奏。獨奏只是指爵士樂小號手特別的,不一定是沒有其他人和他一起表演。合奏是指爵士小號手作為一個團體的一部分演奏,通常與其他爵士小號手在一個爵士樂合奏中演奏小號、薩克斯管、長號和類似的樂器。合奏爵士小號在特殊事件中最受歡迎。例如婚禮和籌款。這種類型的爵士小號通常是為團體伴奏旋律,頂級演奏者有時會將旋律在八度音階上短暫地翻倍,以達到特殊效果和高沖擊力。獨奏爵士小號在俱樂部和錄音中更具規律性。但通常會有一些重疊,例如,如果一個爵士樂團表演的作品突出了主要的小號演奏者,那么無論爵士小號演奏者是在一個樂團還是一個團體中表演,他都應該理解爵士樂的基本理論。例如,他必須懂得如何根據音樂中的和弦進行來表達自己的即興創作,這需要使用基本的音調分析能力他也被期望能夠對他的樂器有完全的表現力控制,能夠創作出從低沉音域的悶熱、柔和的爵士樂民謠到強大的爆破聲和技術性的段落,這使得爵士樂小號手能夠以更多的爵士樂風格表演,隨后,為了得到更多的演唱會或表演。了解到這一點,一些爵士樂小號手確實以擅長某一特定領域而聞名,例如能夠在較高的音域中自如地演奏。由于爵士樂小號需要大量的音樂理論知識、技術專長和自然的表現力,許多爵士樂小號手經過多年的學習,才能真正精通爵士樂,并使自己名聲大噪。通常演奏者在十幾歲時就從唱片或社區團體中第一次嘗到爵士樂的滋味,有時"偶然"地發現了小號及其訣竅。后來,正式的音樂訓練,盡管早期最偉大的爵士樂號手主要是自學成才的,但無論是從私人導師還是學術機構,都變得越來越有必要。早期最著名的爵士樂小號手包括路易斯·阿姆斯特朗、邁爾斯·戴維斯、迪迪·吉萊斯皮、梅納德·弗格森,喬?金?奧利弗和羅伊?小爵士?埃爾德里奇。這些小號手在發展爵士小號和擴大爵士音樂可接受范圍方面發揮了重要作用。其他著名的演奏家包括溫頓·馬爾薩利斯、阿圖羅·桑多瓦爾、弗雷迪·哈伯德、湯姆·哈雷爾和喬恩·法迪斯。