動態符號是書面音樂中指導表演者如何演奏、演唱或指揮樂曲的指示符。它們通常指的是根據適合音樂的聲音類型。動態符號通常用作指導而不是規則;當提供關于一個曲子應該如何演奏的建議時,它們會離開為創造性和藝術性的選...
動態符號是書面音樂中指導表演者如何演奏、演唱或指揮樂曲的指示符。它們通常指的是根據適合音樂的聲音類型。動態符號通常用作指導而不是規則;當提供關于一個曲子應該如何演奏的建議時,它們會離開為創造性和藝術性的選擇提供空間。
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芭蕾舞演員一些動態標志指的是所產生的聲音的音量。這些術語取自意大利語單詞,通常以縮寫形式寫在樂譜上方。最安靜的音量通常是鋼琴曲,通常寫為
ppPiano縮寫為
p,表示一種安靜的音調,但不像pianismo那么柔和。為了表示音量很大,作曲家可能會寫
forte為響亮,或者
fortissimo表示非常響亮。這些有時都是完整的,但通常簡稱為
f或
ff。關于音量的動態符號通常是相對的,所以音量或柔和度的確切級別通常由表演者或指揮者決定。有時,樂譜甚至會顯示中等音量或中等音量,使用術語
mezzo forte或
mezzo piano。通常情況下,這些詞將被寫成
mf或
mp。您還可以看到動態符號,指示音量變化的速度。漸強是音量緩慢增大的過程,而sforzando則表示突然,戲劇性的變化。一些動態符號表示一段樂段的演奏風格。這些符號大多來自意大利語,并在它們所影響的部分的上方或下方顯示。
斷奏要求一個尖銳、有節奏的聲音,而連音則表示音符之間平滑而連貫的音調
Sotto voce,翻譯為"柔和的聲音",并建議該部分的表演應該是柔和的。對于聲樂家來說,動態符號是理解這首曲子的有用工具。通常,歌手必須用自己語言以外的語言表演,而且可能無法準確地翻譯出他們所說的詞歌唱。根據動態中的線索,歌手可能能夠捕捉到一首曲子的情緒、情感和感覺,即使歌詞是不可理解的。動態符號對音樂的表現很重要。就像光和影賦予繪畫的深度一樣,作曲家、表演者和指揮家利用動態賦予作品深度歌曲或交響樂。雖然它們不是強制性的教學,但它們有助于理解一首曲子的原聲。