在最簡單的形式中,太鼓是一種日本鼓,它能產生深沉的、共鳴的音調。和許多其他樂器一樣,這種樂器和它的術語都有好幾種版本。一般人和音樂界人士通常把大鼓稱為大鼓或大鼓,寬大的鼓或大的鼓。詞源學上,這些術語中的任何一個...
在最簡單的形式中,太鼓是一種日本鼓,它能產生深沉的、共鳴的音調。和許多其他樂器一樣,這種樂器和它的術語都有好幾種版本。一般人和音樂界人士通常把大鼓稱為大鼓或大鼓,寬大的鼓或大的鼓。詞源學上,這些術語中的任何一個在現代音樂術語中都是正確的。日語單詞taiko也意味著擊鼓藝術,作為日本音樂風格的一部分,鼓聲占主導地位。
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手放在臀部的婦女這些鼓傳統上的特點是兩端都有拉緊的鼓頭,上面有一個鏤空的木腔通常是從一根原木上雕刻而成。鼓匠們盡可能地將鼓頭繃緊以產生高張力,從而產生相對于樂器本體尺寸更高的音高。在大多數情況下,鼓手使用三根名為"bachi"的木棍來產生與太鼓相關的深層共鳴。這種演奏有兩個例外方法包括用手敲擊時發出聲音的鼓和鼓,工匠們調整樂器,直到它產生合適的音調,然后將鼓頭永久地釘在適當的位置上。這種結構形式需要大師的觸摸,因為在最后一個釘子放好之后,鼓就無法調諧了。另一種結構是shime daiko,它利用繩索張緊螺栓或螺絲扣來達到完美的滾筒頭部拉緊程度。雖然仍然被認為是一個復雜和創造性的程序,但shime daiko結構允許在滾筒完成后偶爾重新調整許多歷史學者認為,亞洲風格的鼓至少可以追溯到公元前500年,當時中國的探險家把亞洲風格的鼓帶到日本。在封建時代的日本,太鼓鼓手出現在戰場上恐嚇敵人,激勵軍隊,并為行軍設定一個快速的步伐。除了軍事,日本的皇室也開始欣賞寬鼓音樂這些樂器成為了高加索宮廷音樂風格的一部分,在日本早期的城堡和廟宇中都能聽到。盡管傳統的鼓形和演奏風格一直延續至今,但當代的大幸子音樂又迎來了新的改編。除了建造和演奏寬鼓的藝術外,還有這種樂器的一部分吸引力來自于它與日本宗教的早期聯系。佛教和神道教的神職人員在特殊的儀式上都使用大鼓,許多追隨者相信這種樂器中有一種虔誠的存在。因此,大幸子通常是日本神社和寺廟中唯一允許使用的樂器,即使在現代也是如此。