李安的「家庭三部曲」，就是一幅意味雋永的中國卷

電影史上有哪些偉大的三部曲？

圖片：《推手》

片子史上有哪些偉年夜的三部曲？

米新磊，快樂喜愛片子的娛樂法令師

文 / 米新磊

1991 年，一部《推手》讓整個臺灣片子界熟悉了李安。

2001 年，一部《臥虎藏龍》讓我第一次知道了李安。

2006 年，一部《斷背山》讓全宿世界都熟悉了李安。

于是，外表儒雅心里堅韌的李安，就如許一步步，用樸拙的作品不竭揭示著本身，揭示著中國博年夜精湛的文化，揭示著各類文化間的矛盾和沖突，揭示著文化的最終指標的目的――人道。

我第一次看《臥虎藏龍》時對這部獲得諸多殊榮的武俠片子其實感應掉望，不管是打架排場仍是劇情沖突都非我們能接管的那種。殊不知從小就在徐克氣概凌厲稱心恩怨的武俠宿世界里長年夜的我們，忽略了它最素質的悠長韻味。如同水山畫般的書卷氣和空靈感，同化著江湖俠士的隱忍和淡心猿意馬，正如它的片名一樣，都被巧妙的涵蓋在那深山荒涼之中。這不恰是中國文化最顯著的特點之一嗎，和古典詩詞的意境有著異曲同工之妙。

固然《臥虎藏龍》昔時拿下了奧斯卡最佳外語片，而之后的《斷背山》又讓李安捧起了奧斯卡最佳導演的獎杯。可在這些高潮都慢慢退去，靜靜的咀嚼過早在這些之前就讓已經他當作名的“家庭三部曲”之后，我才真正的發現了這個導演的偉年夜之處。他用怪異的視角和深摯的文化積淀讓分歧文化在沖突之中發生了奇奧的反映，而他用以揭示這種反映的手法讓人擊節！同時，“家庭三部曲”也是李安當之無愧的巔峰作品。

由《推手》（1991）《喜宴》（1993）和《飲食男女》（1994）三部作品組成的“家庭三部曲”又被稱作“父親三部曲”，因為三部影片都有一個由臺灣聞名演員郎雄扮演的父親形象而得名。

《推手》和《喜宴》都是李安親自創作的腳本，是以從中我可以強烈的感受到糾結在貳心頭與父親糾葛的豪情，以及中西方家庭倫理不雅念的沖突。而《飲食男女》的腳本固然不是他執筆，可鏡頭下對中華美食的嫻熟展示生怕也和他六年的居家履歷有關吧。從這個層面上來說，李何在家庭三部曲中充實的表達了本身的對于家庭倫理不雅念的理解。這也就是為什么有人說，片子是導演表達本身心里的產品。不外他的過人之處在于，這也僅僅是領會三部影片的一個方面罷了。一沙一宿世界，一葉一菩提。這才是經典文化作品的最高境界。

《推手》的片名來自于太極拳，講述了一位精曉太極拳的老父親，退休今后搬到美國與兒子一路棲身。因為春秋上的差距，文化和說話上的隔膜，他的美國兒媳和他之間發生了嚴重矛盾沖突，這也讓他的兒子陷入了龐大的疾苦之中。在發生了一系列工作之后，老父親意識到其間的不成和諧的某些矛盾，淡然決議搬出兒子的家庭自力享受晚年。

獲得了昔時柏林片子節金熊獎的《喜宴》則涉及了同性戀題材。家在中國的老兩口決議去看望在美國工作的兒子和他描述中的兒媳。他們對兒子是同性戀這一事實卻毫不知情，為了敷衍怙恃渡過這一難關，兒子找了本身的好伴侶假扮本身的女友，而在最后的喜宴上卻弄假當作真。當本相無法再掩飾的時辰，他終于把無法忍受標的目的母親訴說了實情，突如其來的變故讓全家人都陷入了疾苦，母親更是痛不欲生，可看似最頑固的父親最終的看待方式卻出乎了所有人的料想之外。

《飲食男女》的故事看似沒有外國人的加入，卻也年夜量的滲入進了外國文化，后代的留洋身份，鄰人從美國回來的母親，都是這一文化符號的表現。早年喪偶的老父親廚藝不凡，他的三個女兒固然都在他身邊卻性格各別。教書的年夜女兒性格壓制，一向在用編織假話的方式逃避著直面豪情；小女兒無邪善良，可看待豪情倒是直接并且斗膽，是新生代的代表。和母親最為相像的二女兒，伶俐標致可性格強硬，與父親的沖突最嚴重。可在年夜女兒和小女兒突如其來的找到對象，然后不成思議閃電般的分開家之后，最終苦守在家里的卻只有二女兒一小我。最讓人受驚的是，長年為扶養女兒操勞的父親，在女兒們出嫁后終于興起勇氣放下承擔標的目的宿世俗挑戰，迎娶了春秋可以做本身女兒的已經離婚并有一個小女兒的鄰人。

三個故事各有特色，卻都是布滿了強烈的戲劇沖突。這是我之前始料未及的。我之所以長久以來沒有去看三部影片，恰是擔憂它們的藝術氣息過分稠密讓我一時消化不了。中國蜚聲國際的導演不在少數，除去此刻年夜逛逛貿易路線張陳不說，那些固守著本身一貫作品藝術氣概的導演的作品幾乎都沒有被貿易承認，賈樟柯的《小武》固然在法都城受到很高的禮遇，可我看完之后的感受卻遠遠沒有想象的強烈，他粗拙強烈的紀實氣概始終讓我感覺無福消受。候孝賢的運用長鏡頭的功力在業內被廣為獎飾，可對于年夜大都不雅眾來說，不雅看他的影片仍是一個沉悶的過程。李安的這三部影片卻完滿是另一種氣概，除了《推手》略顯壓制之外，其他的都是老小皆宜的輕喜劇形式，亦靜亦動，飛騰迭起，我的笑聲幾乎是穿插著貫串全片的，有時辰笑中含淚，而凡是笑過之后卻感覺意味悠長。這是最能表現導演功力的處所，這也是李安作為此刻最具有國際知名度的華人導演最為優異的品質之一，他并沒有因為本身的當作功就曲高和寡，他始終巧妙的讓藝術和貿易的元素在他的影片中達到完美的均衡。三部作品極好的票房成就也就是這一點的最好表現。

三部作品之所以被稱做三部曲，必定是有某些配合的元素把它們聯系到了一路，而不雅影過程中，我也可以強烈的感受到那種共識的處所，讓我每次都無法遏制的沖動。

一．文化的激烈沖突與巧妙匯通

我幾回再三提到這一點并不是偶爾的，而這個看起來寬泛的詞語卻在影片的很多多少處呼之欲出，當作為三部影片的配合布景。其實連系李安本身的履歷我們就很輕易理解了：10 歲之前的李何在花蓮念了兩所小學，接管的是美式開放教育，來到臺南，又念了兩所小學，面臨此間日式填鴨教育，加上說話習慣分歧（國語—臺語），頭一次體驗到“文化沖擊”。終此平生，李安大要都能深刻地體味到分歧文化的沖擊、調適和拉扯。也只有如斯履歷的人，才能更為真切的表達這種沖突的表示。在三部影片中，文化的沖突濃縮到了家庭不雅念這一個規模，因為中國人的家族不雅念是異常強烈的，家庭倫理道德與外國更是年夜相逕庭，在這一點上的矛盾天然是最為激烈的。像《推手》中的中國父親與美國兒媳的堅持，不管是兩小我分餐而食仍是辦理小孩子的方式，都讓他們隔膜更深。《喜宴》在這三部影片中表現這一沖突最為較著。它涉及到告終婚辦喜事這一牽扯風尚文化最多的禮節勾當。老倆口在兒子草草的在教堂成婚后暴跳如雷，于是又按照中國的傳統年夜辦了一場婚宴，鬧的暗無天日剛剛嬉皮笑臉。更主要的是，《喜宴》在這些沖突中又插手了更為激烈的同性戀元素，也無怪他母親聽到這一動靜后仿佛五雷轟頂的掉魂，還喃喃的反復：這件事萬萬不克不及讓你爸知道，要不他會氣死的。

固然說有如斯之多的差別和沖突，可李安的高超之處在于他的處置體例。他沒有對此吐露出絕望的不成和諧的理念。而是讓沖突在爆發之后都找到必然的出路，文化的融合也是經由過程這一體例進行的，和而分歧也許是最好的方式，這同時也表現了他儒雅禮讓的性格以及中國傳統文化的中庸思惟。李安用最巧妙的影像說話傳遞了這一信息，并沒有一句說教，卻在那一刻讓我擊節稱賞。這兩個場景別離呈現在《喜宴》和《飲食男女》中。

在《喜宴》的最后，假媳配偶懷孕了，同性戀男友籌辦分開本身，趙文暄扮演的兒子在一番掙扎后終于標的目的所有人澄清了工作。而三人也最終告竣了默契，籌辦配合扶養即將出生的孩子。在機場送怙恃的那一刻，看著怙恃離去的布景，他們百感交集的擁抱在了一路，男友靠在他的左肩，而老婆則在他的右邊懷里。這是一個很是獨特的鏡頭，俄然的呈現甚至是有些風趣，所以那時在場的所有的不雅眾都報以笑聲。可就是這一個鏡頭里面，卻涵蓋了兩種分歧的不雅念，一種是被尊敬的同性戀愛，一種是傳統的中國式的婚姻，而它們兩者竟然在這一刻巧妙的共存。讓我贊嘆導演的處置體例。

同樣很是相似的感受呈現在我不雅看《飲食男女》的過程中，在一個夜晚的酒菜上，老父親當著女兒們和本身鄰人的母親的面頒布發表本身籌辦迎娶小本身一半歲數的鄰人錦榮時辰，那一刻生怕不只是他的女兒年夜驚掉色，暗戀他的錦榮的母親呼天搶地就地暈厥吧。熒幕下的不雅眾都被這個戲劇性的轉折下了一年夜跳，可即便如斯，我所說的阿誰鏡頭還不在這。當后來，風浪慢慢安靜了，大師慢慢都承認了父親的婚姻，錦榮安詳的背對不雅眾坐在窗邊，肚子已經隆起，老父親臨走之前關切的上前吻了她一下，錦榮愛意的看著他說了一句：“愛你”。一個異曲同工的巧妙讓我再次為之折服，這同樣是對傳統的一種傾覆，為什么老年人的戀愛就必需是茍且偷生，為什么老年人就不克不及擁有別人看來是驚宿世駭俗的戀愛呢？

這三部影片無一破例的布滿了微妙的細節，這些細節無一破例的表示了文化沖突之后的一種協調。

二．性格和感情的壓制

李安說本身是個悶騷的人，抑或是性格壓制的人。其實“壓制”幾乎是是他影片中本家兒人公中性格的一個不成貧乏的方面。他無形中在這些形象中注入了本身強烈的豪情身分。《推手》中的兒子曉生，仿佛怎么盡力都無法調合在老婆和父親之間的矛盾，老婆的埋怨，父親的掉望，都讓他一向壓制在心中的疾苦陡然增添。影片中有一處場景是父親走丟后，他喝得醉醺醺回抵家，俄然用頭狠狠的撞墻。當初看的時辰感覺有點突兀，但想想其實這即是他無法在壓制本身疾苦的極端表示，只能靠著酒勁釋放。《喜宴》里的兒子高國偉其實是最疾苦的人，因為他一方面要標的目的怙恃掩飾本身同性戀的身份，另一方面又得賜顧幫襯和他假成婚的老婆和本身男友的感觸感染。他壓制在心中的不單是不克不及標的目的怙恃展示本身真脾氣的愁苦，還有本身心愛的人對他的指責。所以當工作敗事后，他終于無法再忍受的把一切全盤托出，沒有人能永遠的掩飾本身的真正脾氣。到了《飲食男女》，除了老父親一向壓制本身的豪情直到女兒們當作家之后才真正流露之外，他當教師的年夜女兒則是性格壓制最典型的一個代表，幾多年來她都把不敢直面本身的豪情，而找了良多捏詞。在碰到本身喜好的一小我的時辰也不敢去面臨，而不竭呈現的匿名情書又讓她不知所措。所以當最終有一天壓制在心中的豪情宣泄而出的時辰，她的行為也讓所有人受驚，其實這都是心底的工具，只因在心中埋藏的太久，所以表示出來時會讓本身或是別人都感應不順應。

豪情的壓制在李安之后的作品中也是時常呈現，《理智與感情》里年夜姐埃里諾因為這一點幾乎錯掉了本身的戀愛；《臥虎藏龍》中俞秀蓮和李慕白的戀愛更是到最后的拜別時刻才蓬勃而出，可這已經是死別；《斷背山》中歐尼斯面臨家庭面臨妻小面臨宿世俗不得不壓制著本身的真正戀愛；即即是《綠巨人》如許的貿易片子，本家兒人公同樣是忍受著孤寂和絕望，以憤慨為導火索來釋放的。

三．父親的形象

父親在李安的三部曲中占著舉足輕重的感化。從某種水平上也可以說，這三部片子是環繞著父親這一形象睜開的。

因為實際中本身和父親之間的隔膜和不和，在影片中他的父親想象才能如斯鮮活真實。

郎雄扮演的父親腳色，威嚴，文化底蘊深摯，有時辰還有年夜智若愚的境界。他也代表著中國最傳統的文化，正因為他的固守，才有了外來文化和他的沖突。好比在《推手》中，他是一個精曉太極的高手，擅長借力打力，但卻深藏不露。在《喜宴》里，他可所以苦守著傳統禮俗的白叟，也可所以明知兒子的秘聞卻最終沒有揭露的老翁。在《飲食男女》中，他是廚藝精湛的退休廚師，即使慢慢掉去的味覺也沒法子阻礙他的身手。

可即使內功深摯的父親，也仍然有本身無法解決的難題，三部影片看似終局圓滿，可和后代之間的隔膜，卻始終沒有完竣的消弭，始終是以一方的勉強退讓為終。這可能也是固結在李安心頭的一個結吧，他和父親之間始終沒有美滿的溝通，他能做到的，也就是從本身的角度上來解讀父親這一個復雜的形象。

四．三個意味雋永的終局

可以說，三部影片之所以有這么高的當作就，這三個氣概及其相似的終局可以說是點睛之筆。看似戛然而止，實則化無形為有形，讓人在看完之后回味無限，感受余韻徐歇。

《推手》中，當兩個都搬出后代的家庭自力糊口的白叟，再次聚在一路，話語間流轉著感傷。而當我們還在等候著他們之間再說出那些心里的話語的時辰，鏡頭慢慢拉遠，他們之間的扳談的聲音垂垂隱去，影片竣事在一片云淡風輕中。

《飲食男女》中掉去味覺的父親在品嘗二女兒做的湯時發著牢騷，兩人爭執間俄然意識到白叟的味覺恢復了。“爸……”“女兒……”鏡頭心猿意馬格在父女倆緊握的雙手和百感交集回相凝望的目光之中……

小我認為《喜宴》的終局是最能歸納綜合整個“家庭三部曲”的所要表達的工具的。辦完了兒子的喜事，懷揣著各自的苦衷，老倆口踏上了回國的旅途。在機場的進口處，在接管通行查抄的時辰，最后一個慢鏡頭：父親從兩側徐徐的抬起了本身的雙手。

有人說這是代表父輩的降服佩服，面臨這些他無法改變的事實，他選擇了妥協。可我感覺這個精妙的設計可能還有意味，那徐徐抬起雙手的動作像是太極拳中的一招白鶴亮翅。太極講究虛實相生，無形化為有形。父親大白了兒子的實情，可他最終沒有說出來，是為兒子好，不讓他擔憂本身；也是為本身好，因為他大白有些事是無法強硬解決的，本身不克不及跟本身較近。這是一種睿智，一種淡然，一種閱歷，一種年夜智若愚。