周星馳不那么無厘頭，已經快 1/4 個世紀了
周星馳有多久沒出演無厘頭喜劇了？
公家號：張佳瑋寫字的處所
一般的說法是：《長江七號》之后，周星馳不演片子了。
而在那之前，周星馳的片子就……不那么好笑，或曰，不那么無厘頭了。
其實嚴酷來說，從差不多 22 年前起頭，周星馳就在大幅度削減片子產物數目、演員轉幕后、改變氣概了。
換言之：周星馳不那么無厘頭，已經快 1/4 個宿世紀了。
我小我不嚴酷的劃分：把周星馳的片子生活生計切割下，大致是：
——1990-92，超高產期。
——1993-2000，逐漸自立期。
——2000-2019，片子幕后人周星馳期。
周星馳絕大大都作品，集中在 1990-1992——質量不算頂尖，但數目嚇死人。
1990 年，周星馳在十部片子里出鏡。但多是無厘頭喜劇，包羅大紅的《賭圣》。
因為賭字系列的當作功，1991 年 2 月，《賭俠》在臺灣上映。又半年后，《賭俠 2》上映。依然是周星馳本家兒演。
這就是那時代噴鼻港片子的作風：一個熱點，一個演員，榨干為止。
《賭俠》最后收了票房港幣 40342758，噴鼻港年度第二；《賭俠 2》收了 31868627，噴鼻港年度第五。《新精武門 1991》年度票房第十一。此外，周星馳的《整人專家》票房 31363730，年度第六。而 1991 年的年度票房狀元……仍是周星馳：《逃學威龍》。
1992 年，被稱為“周星馳”年。《摩登武圣》是《精武門 1991》的續篇，海報上周星馳得償夙愿，穿上了他熱愛的、李小龍式的緊身黃衣——后來《殺死比爾》里烏瑪瑟曼也穿的那件，收票房港幣 22946994，年度第十。《逃學威龍 2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片：黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們本家兒演，當春票房港幣 48992188，噴鼻港記實。
然后還有兩部《鹿鼎記》，外加《武狀元蘇乞兒》。
1990-1992，周星馳在 25 部片子里擔任本家兒要腳色。
從頭看一眼這個數字：三年，25 部。
翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。
周星馳那時，就是個處處趕場的演員。
這就是那時的噴鼻港片子做派。一部片子可能拍三周就收工。每個鏡頭 5 秒擺布長度。靠密集的笑料混曩昔。
坊間說法，那時周星馳已經起頭厭惡噴鼻港這一套做法了。那時合作導演里能跟他處得好的，只有陳嘉上。陳嘉上后來訪談時說，周星馳從那時起，就有很多心思在萌芽。好比拍漫畫（后來的《粉碎之王》），好比拍功夫片，好比拍 UFO 題材。
此刻我們說無厘頭，已當作周星馳的標簽。然而這氣概呈現，要早于周星馳。葛明輝和林海峰的《軟硬天師》早 1980 年月末在廣播界起了這風潮，曾志偉也曾玩過這路數。片子界的無厘頭代表，說是周星馳，其實說王晶也可以。
像《超等黌舍霸王》里，王晶讓張衛健演的弄法，就是照搬周星馳的路數；《千王之王》，更是讓周星馳幫著扶張家輝一程。
王晶跟周星馳合作的片子：《賭俠》、《整蠱專家》、《上海灘賭圣》、《龍過雞年》、《千王之王》。
以及我們都耳熟能詳、神奇語錄無數的兩部《鹿鼎記》和《九品芝麻官》。看過最后三部的都知道：我們最熟悉的周星馳笑料名梗，都在里頭埋著。
1993 年，周星馳終于有了自立權。于是有了《唐伯虎點秋噴鼻》，是到那時為止，周星馳完當作度最高的作品，也是他第一部本身做本家兒的片子——固然對外而言，導演是李力持，但其實從現場執行導演到剪片，周星馳都介入。有些海外版里，周星馳是這部片的導演。鄭佩佩也說過：這現實上是周星馳導演的。
自立權不止意味著有權導演了，也意味著拍片削減。
1994 年四部。包羅《鬼話西游 1》，包羅《國產 007》，包羅《九品芝麻官》。
1995 年三部。包羅《鬼話西游 2》。
1996 年二部，都是周星馳導演：《大內密探 00 發》，《食神》。
1997 年二部，1998 年二部，1999 年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣王晶一小我情。
您大要也注重到了：1993-1999，那是周星馳出演作品質量最高的時辰——也是他最能自立的時辰。
削減拍片量，親自介入導演，摻雜本身的氣概。
《食神》與《喜劇之王》，純論夸張搞笑度，跟《鹿鼎記》們比，其實是下去了。
大要那時起，周星馳的野心就是：想拍更有本身氣概陳跡的片子作品了。
但也就，起頭不那么搞笑了。
2001 年《少林足球》。2004 年《功夫》。2008 年《長江七號》。都是周星馳本身導演 + 本家兒演，完全操控在手。這三部，更像是周星馳本身年少時還愿的作品了：標的目的李小龍致敬，漫畫化，耍功夫，還有他鐘愛的 UFO 本家兒題。
這三部里，他作為演員的戲份其其實變少。笑料在削減。但片子完當作度是晉升的。我至今還感覺，《功夫》是他所有作品里，完當作度最高的作品。
直到進入 2010 年月，他起頭繼續玩本身的西游，玩本身的科幻本家兒題。不出來演戲了。
大要可以說，1990-92 三年 25 部的周星馳作品，戲謔玩樂風大要最足：究竟結果那時港式片子就如斯，建造快速，靠噱頭玩鬧混曩昔。
周星馳以此當作名，但他本身似乎并不喜好那種氣概。
2017 年炎天，我在深圳見過一次楊能教員——嗯，就是《佳麗魚》里的館長——他跟我說過，周星馳做一部片子，極耗心力。周星馳在片場，是那種會不斷跟其他演員聊天，問他們“某某場景時你會怎么樣哦”，然后本身琢磨的人。以前的很多名梗，是他和吳孟達一路聊聊聊出來的——吳孟達暗里里比力大大咧咧，周星馳卻很緘默。
并且周星馳是節制狂，《唐伯虎點秋噴鼻》時，白日演，晚上琢磨腳本，琢磨剪片。不說嘔心瀝血吧，但很多業內助士也都說過：周星馳在片場，很是苛刻。楊能教員跟我說，《佳麗魚》開首那個館長出水的鏡頭，周星馳讓他拍了四十多遍：為了追求出水睜眼那一下動作的真實。
而周星馳對本身，也并不放過。很多時辰一個鏡頭，他人明明演得很好，他本身發一下愣，“再來”。
我們習慣感覺周星馳的片子是無厘頭喜劇片，然而如上所述，那更多是他與王晶、劉鎮偉、谷德昭、李力持們合作的成果。
骨子里，周星馳完全本身做本家兒的片子，并不那么喜劇。他的典型氣概，不是歡笑，而是：
用一個孩子的視角，端詳當作人宿世界。李小龍的打、UFO、漫畫化鏡頭、孫山公。這些元素在他的片子里頻頻呈現。
2013 年，李安說周星馳的《西游降魔》：“是有設法的”，可是“小孩子的工具”，以及：
“《西游》取材自電動、漫畫、風行歌曲文化，看的時辰知道他在干么，但不太輕易投入。”
其實說得挺好，也不算貶低。周星馳本身想拍的工具，就是一個孩子端詳當作人宿世界，摻雜漫畫、UFO、李小龍、戲曲和孫山公等元素。
《長江七號》后，他已經年數到了，無法再扮一個男孩子了（那部的兒童視角來自徐嬌）。所以就換了。
1982-1988，周星馳在《430 穿梭機》本家兒持兒童節目。眾所周知：一個當作年人要扮出孩子喜好的模樣，仿照他們措辭，為一些只有孩子喜好的事歡快，并不總令人興奮的。
在某期《430 穿梭機》錄影中，周星馳和張國榮一路錄。年長周星馳六歲、時為超等巨星的張國榮雍容有致，一向在鼓動勉勵周星馳措辭；周星馳則禮貌地微笑，抱臂，不時按照張國榮的措辭，賜與肢體說話反饋。
待輪到周星馳措辭時，我沒法不注重到的一個細節：他試圖靠打手式幫忙本身表述，但他的手勢極其收斂，始終沒超出本身的身體規模。
1988 年李修賢帶周星馳演《轟隆前鋒》，讓他獲得金馬獎最佳男配。大量鏡頭都是精準揭示害怕、發急、尷尬、末路羞當作怒、破口大罵。那時的一個傳說：李修賢在片場曾經對周星馳念叨：
“演戲又不是氣力活，你干嘛那么負責？”
大要可以這么說：
我們最熟悉的、笑料無邊的周星馳形象，是他本身締造的，但背后有王晶、劉鎮偉、谷德昭、吳孟達們合作的身分。
他本身雖以此當作名，卻未必多喜好這種短促敏捷的爆笑氣概。
在他追求自立的 1993-1999，呈現了既連結往昔喜劇氣概，又有他本身設法的夾雜體：《秋噴鼻》、《西游》、《食神》、《喜劇之王》、《007》。
21 宿世紀，他完全當家做本家兒了，就呈現了富有小我色彩、完當作度不低，但不那么好笑的《少林足球》、《功夫》和《長江七號》。
也許周星馳骨子里，從來就沒那么無厘頭——究竟結果也許他想要的，一向是 21 宿世紀這幾部作品的調子。
當然，也許人城市跟著時候慢慢改變趣味。如上所述：他的片子里，很多都是孩子視角端詳當作人宿世界，但究竟結果孩子會當作長。
究竟結果，連幾乎可以作為他演員生活生計總結的《喜劇之王》，都曩昔二十年了。
- 發表于 2019-02-12 21:00
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