寫個從零起頭的吧。針對想畫卻沒真的下過筆的伴侶。

漫畫對繪畫的物理精確度要求沒那么高，對情感精確度要求很高。所以，一切要以情感優先。

起首，在熟悉理論之前，你對漫畫愛沒愛到想出手去畫的水平？若是沒到，也別畫了，接著看吧。

然后，終于有一天想脫手了，就起頭吧！

咱們一起頭，仍是從最簡單的做起。兩格以上說個事兒就行。有人說最起頭要用四格來操練，我感覺從0起頭的話這個法則也不消在乎。以把事兒說完為準。兩格能說完就兩格，七八格能說完就七八格。不要在乎數目。怎么可以分一格呢？此刻也不消想太多，究竟結果是初學。就以一句話為一格吧，這句話也不要跨越二十個字兒。若是多出來了，就多畫一格。

這里舉個實例。用直覺來畫，臨時不要考慮什么分鏡頭理論，格子安插，就從上到下排。你腦子里就浮現著腳色們在措辭，誰說一句話，你就畫一個格子，里面畫一個圈和十字線，或者寫上表白腳色的字，旁邊再寫上他說的話。輪到下一小我，就再畫一個格子，再畫一個很是草的人的模樣，再寫上說的話。就像看相聲。以此類推，你讓這人或這倆人（一起頭別太多）把這段話說完，好了。回頭看看吧，你畫了一個近似漫畫的工具！

接下來，我們來調整吧。在第一個格子前面，加上一個場景，若是不知道畫啥，你就隨便拍張場景照片扔曩昔……好了，這就是漫畫的舞臺。行了，之后就先不消管場景這格了，本家兒要去折騰有人的幾格。

好了，把第一格的人放在格子里的這個位置不動啦，把第二格腳色的位置轉變一下。好比放在格子靠右的位置。把對話放在腳色的左邊。這便發生了一種對話的感受。

誒！感受不錯。那么我們來盡情玩耍吧。我們要讓這幾格變得更有意思起來。不如讓他們擁有五官，帶上情感。

已經很有感受了對不合錯誤。我感覺這時辰已經可以算漫畫了。固然它很簡單，很直白，但有了根基的情節以及腳色的根基情感。這篇文章之后的一切，都是以此為根本成長起來。

起頭進一步來考慮。漫畫里給人時候感的方式有良多，這里只介紹一種，就是“多出一格”。怎么個多出法呢？我們把“可我厭惡你”這格復制一下，放在前面。臺詞不消復制。因為沒有措辭，所以把嘴改當作封閉的狀況，釀成下面的感受：

有沒有感受到時候的流逝？不要小看這個轉變，確實這不是什么高深的技法，但良多新手缺的就是這么一格擱淺。這一格擱淺，表達了被廣告者的一種情感，或是震動、或是躊躇，取決于你腦子里這個腳色的性格、他倆的關系、身份布景等等等等，臨時不睜開說了。這個時辰，表演的感化就變得更大，這小我是用什么設法來面臨廣告的呢？我們因為復制了格子上去，所以臉色是生氣的，橫眉冷對的樣子。仿佛是被叫出來之后，看著廣告者氣兒就不打一處出來，一向很厭惡的樣子。你可以改一下，會有分歧的感受。

是不是感受不太一樣？這就釀成了無感、蔑視……這個時辰再玩一下！我們不僅改臉色，還要把臺詞稍微改一下。把“可我厭惡你”中心加一個“……”，同時改變面朝偏向：

嗯……氛圍馬上微妙了起來，似乎可以腦補背后萬字虐文。

欠好意思，往表演上偏了一些。不外分鏡自己就是融合了最根基的漫畫元素，應該清楚地表達所有劇情上的細節。至于描線和之后的后期，是將這種工具加強的過程。從零起頭，也要盡量多考慮一些工作。

再回到鏡頭上吧。我們接著靠復制格子和微調臉色來調整分鏡的感受。

這樣就更有“情感”在此中了。有沒有感受到？其實文戲大部門時候都在做這種事。措辭，反映，再反映。常規環境下就是你一言我一語，多段對話經常還會畫在一個格子里。到良多關頭的對話時就會呈現擱淺，給讀者跟著腳色消化信息。并且手段極多。

這個最簡單的例子舉完了，若是要繼續深切，還要領會一些根基的鏡頭常識，好比景別切換，鏡頭角度轉變之類的。聽起來良多很難，但現實看曩昔，都是常見的工具，大師必定會很快大白怎么回事。這種常識幾乎所有講分鏡的書上城市寫，我就不再贅述。

但這樣已經可以起頭畫漫畫了，讀者已經可以感受到腳色稍微微妙一些的情感。所以，就先這么畫著，對峙！然后一點一點的去插手新的技巧、手法。積少當作多，量變質變。

我一向感覺，漫畫這種表示手段不該該顯得過于高深，入門真的不難。富麗的表示是一種，平實的也同樣可以講述故事。我看過良多畫工不太好的漫畫家，畫出動聽心魄的故事，就是因為故事優異加上分鏡的合理利用。并且我感覺從樂趣出發進修漫畫時（或者不管是學什么），起首要做的是高興起來，不要有太多承擔。否則理論常識學了一大堆，卻遲遲害怕這個“高深”的工具，說的時辰頭頭是道，但下不了筆，似乎有點兒本末顛倒。要從創作中感觸感染到歡愉，不要天天說本身“垃圾，畫欠好”。這種話說多了就當作暗示了，很欠好。

最后附上一個稍微有些諳練后可以做的操練方式，本身畫的：

當然，我此刻因為有連載已經不畫這個操練了（只畫了七八篇……），但我很紀念啥也不多想畫草稿漫的夸姣光陰……

關于漫畫分鏡的小經驗，我想今后在本身的專欄里具體講解，因為我沒有出格系統地學過畫畫，并且似乎缺乏某些畫工上的先天，所以畫面上我沒啥敢說的，怕誤導……不外分鏡因為很是不需要畫工，所以可以聊聊（苦笑）。

感受是個大工程啊。敬請等候~

謝邀，往返答一下這個問題！

若何進修漫畫分鏡呢，沒有受過系統進修過鏡頭說話的伴侶或許很蒼茫，可以自學嗎？可以的——就是從漫畫里學。

作為讀者，凡是是把漫畫一口吻爽爽的看完，感概漫畫出色紛呈的故事，活潑鮮活的人物。但若是你想要做一個漫畫家，想要進修研究漫畫的分鏡，就不克不及只會看漫畫，而是要起頭“拉漫畫”。

什么叫拉漫畫，那就是一格一格頻頻看，看完一個情節點，再返回來再看一遍，更具體，深切的理解，闡發每一格的景別，鏡頭角度，構圖，光影，情感，還有格與格之間的節拍，放置等等。簡而言之，就是要站在作者的角度去思慮這些鏡頭的意圖和利用技巧。

若是你學會拉漫畫，剛起頭你會感覺這個不如看漫畫來的愉快，但久而久之，喜好漫畫的你會為發現漫畫表達的奧秘而興奮到難以自拔。

若是你方才起頭進修，就不要怕犧牲保藏多年的漫畫書，起頭在畫面旁邊空白的處所做標注吧。

此處以《爆漫王》第二話P25-P26頁為例，講一下寫標注的要點。

①最高躺在床上，擔憂父親對本身選擇的成果，傾斜的構圖表現了不安靖的心理。

②“咚咚咚……”的敲門聲呈現，最高倉猝坐起。

③這里用空鏡頭表示最高的房門被敲響，媽媽的聲音呈現！

⑤媽媽無奈的臉色論述爸爸的話“讓他做吧，漢子有漢子的胡想，女人不會懂的。”（笑，好大男人本家兒義的臺詞啊！）

⑥這一格用房間燈閃出的炫光，很巧妙的表達出爸爸的理解仿佛一抹光一樣，消弭了最高心中的憂慮。

⑦然后最高的臉部特寫，眼睛閃灼的淚光，加倍強調最高的心理勾當，將情感推到一個小飛騰。

請注重④⑤這兩格角度的俄然改變，在心理感觸感染上，俯視的角度更顯理性，不雅者表情較低落。而仰視則能使不雅者更輕易感性，令人表情興奮。兩格的交互利用，節拍的轉變其實是為了凸顯本家兒人公得知成果前后的心理反差。

闡發了每一格的作者意圖后，我們接著進修，分鏡在彼此感化之間發生的化學反映，例如《銃夢》第一話P10-P13頁

P11中一個女性機械人被殺，鏡頭強調女性機械人標記性雕鏤斑紋的手臂（圖A），而P12鏡頭中，加里換上的手臂上雕鏤了同樣的斑紋（圖B），P13頁，依德穿戴夜行衣外出。不需要更具體的劇情交接，這幾格的鏡頭已經很較著的暗示出依德博士為了完美加里，似乎做著一件很恐怖的勾當，在深夜去獵殺擁有器械軀體的女性，這就是鏡頭蒙太奇的感化！

再例如《一拳超人》第十二卷中P34-P43頁中，用統一個時候段，兩個分歧場景的方式，一邊交接武道會上眾技擊家的比賽，另一邊交接杰諾斯退滅怪人的場景。這一段，經由過程分歧場景，但同樣的招數，發生了一種平行蒙太奇，讓不雅者感觸感染到S級英雄杰諾斯的壯大。

除此之外，鏡頭還有著很好的隱喻感化，例如臺灣漫畫家鄭問師長教師的《東周英雄傳》第二卷開篇。

我們可以看到最后一頁，聚積如山般的史乘和下面掉去雙臂的撰史白叟。

強烈反差的構圖讓我們強烈的感觸感染到一個“信息”，那就的中國史乘之所以可以或許當作為宿世界記載最詳盡，跨度最長遠的史學經典。是由這些看似細微，但勤懇無畏的撰史人顛末千年寫就，這是何等偉大的豪舉。

此外，分歧的題材由分歧題材的特別鏡頭慣性，例如《名偵察柯南》這種凸起表示懸疑的漫畫分鏡。

我們會發現，幾乎每一個即將要翻頁的最后一格，凡是都是留下一個懸念的疑問（看到此格，很難不掀開下一頁去追看事實）。而鄙人一頁的第一格來描畫這個懸疑的成果。不消多做詮釋，大師細心看一下這幾個例子，很輕易就大白了！

出了敘事之外，還有操縱鏡頭與鏡頭之間的跟尾來表示高速動作的例子，例如《阿基拉》開首的飆車段落。

幾個鏡頭，車輛的速度感，還有操縱第一視角，用車前燈來表現高速接近，都是很好的表示手段。

《無限之住人》這樣經由過程鏡頭跟尾表示劍道的動感。

還有一些用來沖破分鏡邊界的鏡頭，例如《深淵融接》，《LEQUIOS》。這些畫面利用了出框的表示手法，來凸顯本家兒要人物，讓人物和本家兒體物與格之間更布滿轉變。

鏡頭說話作為一門藝術，其利用技巧之繁多，很難一言以蔽之，此處不多贅述，觸類旁通，多讀，多思慮，多讀一些分歧類型的漫畫，相信列位會在摸索中不竭發現！

當然，有時候的時辰，除了漫畫中，也可以多從片子，電視劇，動畫中領會更多關于鏡頭說話的技巧。這里給大師保舉幾本書，但愿深切研究的伴侶可以參考，《熟悉片子》《鏡頭的語法》《片子鏡頭設計：從構想到銀幕》。

在進修巨匠的鏡頭說話之后，先不要急著高興。

我小我的感觸感染是，越是高超的技巧，越是不著陳跡，本文也只是拿出一些具有代表性的鏡頭闡發，而加倍深邃的理論，則不見得能用簡單的說話總結出來。就像《倚天屠龍記》里張三豐教誨無忌進修太極拳那樣，越高深的招數越不拘泥于形式。所以在學會各類漫畫分鏡理論之后，只有將那些決心的斧鑿陳跡十足健忘，把學到的常識融匯貫通進本身的血液里，潛意識思維中。沖破理論的束厄局促，才能在創作漫畫時，收放自如，游刃有余！

在漫畫之道上，我也仍是個學徒，在不竭的試探中前行。

謝邀！

答題前趁便把其它謎底都擼了一遍，發現和漫畫分鏡理論有關的常識點都被列位大大給說完了，哈哈 ～ 感受若是再反復一些和分鏡道理有關的內容會反復，所以我就連系本身的履歷來聊聊“若何進修”的事兒吧～

簡答說一下本身：從小愛畫畫，但除了小學時加入過兩年少年宮的兒童美術教導班外沒領受過其他正規美術教育；大學專業是市場營銷，和藝術，影視完全無關；工作3年后告退起頭創作漫畫，沒有過漫畫助手履歷。

所以，作為“非科班”身世，我的漫畫技法幾乎都是自學來的。回憶下這些年的履歷，我大致把漫畫手藝的進修過程分為3個階段：

根本堆集 專業進修 實踐

根本堆集： “大量閱讀”和“盡力記住”

回憶一下最早起頭想畫漫畫的本身，應該和良多新人一樣，其實連“漫畫”或“分鏡”是什么都沒搞清晰，因為出格喜好就起頭拿起畫筆測驗考試創作了。即使在第一次加入日本新人賽時，我對漫畫“分鏡”事實有哪些根基道理和根基利用方式也是全無所聞。總結那時的我能起頭用分鏡來表達心中的故事，歸功于兩件事 —— 龐大的漫畫和影視閱讀量；記住作品中的所有細節。

關于閱讀量，常有新人會說“我出格愛看動漫，看了很多多少很多多少作品”……沒錯，“多看”其實并不難做到，既然都已經在會商若何分鏡這樣的問題了，必然是對動漫抱有著龐大熱情和快樂喜愛的同窗們～好，那接下來我來問你個問題：說起 “哀痛”這個詞兒，在你腦內會出哪些情節？這些情節都是哪部作品中的？這幾個情節占有了幾多畫面篇幅，是如何編排的？ —— 給你1分鐘立即回覆！

下面是我想到的～

若是你在1分鐘內沒答上，那申明，你看過的所有作品對你來說也僅僅只是“過眼”一下罷了，你沒有記住任何相關對內容。所以，固然你看了良多動漫作品，但其實你的“閱讀量”為0！

良多新人會感覺這樣的問題有點難，會問“這就是在拉片嗎？”—— 當然不是。上面這個問題其實完全不涉及對作品的闡發分解等專業常識，僅僅只是在考驗你的記憶力罷了。 而“盡力記住”才是對每個新人在根本堆集階段最嚴苛的要求！

良多新人城市碰到和我剛起頭創作時一樣的狀況：缺乏專業常識，也找不到可以教你的教員。那么，就先從拼命記住看過的每段出色漫畫情節起頭，把每一頁分鏡結構，每一格畫面構圖，把那些打動過你的故事片段記得倒背如流，若是看一遍記不住，那么就看第二遍，直到你能記憶下來為止！這很是主要，因為這些記憶將當作為你這個階段創作漫畫的“模版”和“素材”。

也許此時的你還判定不出這些“素材”中哪些有效哪些沒用；也不懂怎么去闡發這些這些“模版”背后的設計道理 —— 不妨，因為能讓你印象深刻的情節，必然是合適你的審美與創作理念的，所以別想太多，先試著做起來　 ——　想一個你要表達的故事，從你的記憶宮殿中漫畫相關那一層里選擇合適的“畫風素材”“情節編排模版”“鏡頭結構參考”，來拼貼出你的分鏡～怎么樣？比腦內一片空白找不到任何頭緒的時辰要好一些了？這是用分鏡說故事的起頭。

專業進修：“標的目的漫畫家偷師”和“三本書”

第一次告退之后的3年時候內，我創作中對分鏡利用，一向都處于對各類漫畫影視作品半知半解的參考和仿照。這種創作狀況有點像計較機運算一道數學題，先檢索一遍同類型的標題問題，然后從所有標題問題中對比找到合適謎底。

這樣的創作體例會碰到兩個問題：起首是分鏡速度慢，做45頁故事可能需要兩周甚至更長時候，因為設計每一段情節，都必需在腦國內過很多多少“素材”與“模版”，然后再做拼貼；再就是閱讀量遠遠跟不上現實需求，常碰到構想了一個出格的點子和情節，卻找不到合適分鏡模版的環境。

而當經由過程“新星杯”角逐與集英社編纂交流，領會了日本漫畫家的創作周期和效率后，我真正起頭意識到，若是想以職業為方針，我這臺計較機，不克不及再用“檢索”和“刪選對比”來答題了，必需找到“解題的公式”。

那段時候里，我瘋狂地搜刮各類和漫畫專業手藝有關的信息，報各類漫畫班（根基沒用），以及盡可能地從能找到的專業人士那兒“拜師學藝”：從上海一位動畫導演這兒領會到漫畫中“壓哨”的利用；從人美社一位資深編纂那兒理解到漫畫開首兩頁的主要性和結構方式；從卡通王前編纂長那兒學到了對話框的利用方式和“字秒”的概念……總之是盡一切可能拜師學藝，領會和漫畫有關的常識與手藝。那段時候我才大白：本來中國是有良多專業的漫畫人的！

固然我的創作生活生計中并沒有真正做過漫畫助理，但若是讓我只給一條和“進修專業漫畫分鏡”常識的建議的話，我必然會保舉“做漫畫家教員助理是最好的漫畫進修方式”。

據這些年現實工作中的環境，給所有漫畫助理一條建議：“偷師”才是助理進修漫畫手藝的準確打開方式！：

我會對每個插手工作室對新人說“沒有一位漫畫家有義務教你怎么畫漫畫”。起首是因為周刊連載強度很大，漫畫家教員總處于一種疲于奔命對狀況；其次，經由過程介入到連載工作中，新人是完全有機遇接觸到很多漫畫創作焦點環節：好比漫畫家會把每周需要繪制的連載劇情講解給團隊聽（可以或許理解漫畫家創作故事的設計思緒）；趕稿壓力下若何提高效率（良多意想不到的手藝奧秘）；一般新人總會習慣性地挑本身隨手的畫面來操練，但只有連載過程中你才會接觸到分歧規格角度要求的畫面（考驗畫技）等；所以對于新人來說，只要你有心，就能在連載過程的點點滴滴中進修到漫畫家教員的技法和創作理念，并在這個過程中受益匪淺。當然，做助理仍是能為你供給比別人更多機遇，能見縫插針地標的目的教員就教創作問題的。

＊經由過程做助理進修漫畫，找到一位“好教員”很主要，這里想感慨一句，漫畫家和助理的關系在日漫創作系統中出格主要。師徒在漫畫技法上的傳承和成長促當作了日漫一代代巨匠的降生和整個創作技法程度的完美與提高。 而對比之下，國內從低質高產的彩漫成長到此刻雙周更甚至日更，特色情況下催生的團隊漫畫創作模式，事實若何才能帶來漫畫技法的傳承和提高？

再回到我的專業進修履歷，除了有過標的目的各路高手的拜師學藝外，還有個很主要的節點，就是偶爾翻看到的一本雜志 —— 《24格》，這里面有一個“ＣＳ傻瓜漫畫學”的欄目。因為那時正處于處處尋找漫畫專業常識的狀況，看到這個欄目，剎時就有種“開竅”的感受！的確說的太棒了，很輕易就能看懂，并且供給的都長短常實戰的運用。

隨后在深挖之下，我發現本來這個欄目中的內容都出自對一套日本漫畫教程對解讀與簡化，就是這三本——

我看到Z－cloud教員也有過保舉說這是最好的漫畫教材！（大師可以去看Z —cloud教員的知乎文章，有保舉過）出格附和！！重點保舉第二本，和分鏡有關，那長短常很是的有效！ ～ 不外這套書只有臺灣版，閱讀起來會不習慣。

別的，小我認為書中的講解出格專業，有必然量創作經驗的同窗讀 —— 拿當初的我來說，有了幾年漫畫創作經驗，并已經起頭發現和意識到創作中良多問題，但都卡在那兒有待專業人士來解決。這種狀況下，這套書的確是“打通任督二脈的武林秘笈”。

但光有“武林秘笈”是遠遠練不當作神功的。要真正把握書中的專業常識，我用的方式是，對照書上理論來闡發那些本身喜好的作品 —— 其實就是鄭多強教員提到的“拉漫畫”，終于可以起頭了！

此刻常和工作室的編劇還有本家兒筆們聊漫畫和影視劇，以前看過的，或者比來看過的，但我會要求大師都不克不及只用“都雅”或“難看”，“喜好”或“不喜好”來評論，必需把一個故事的布局設計闡發清楚，把故事中印象最深刻的一段情節（或一場戲）的設計思緒清算出來，指出優異在哪里，特色在哪里 —— “用理論闡發本身喜好的每一個情節在設計上的超卓之處”，直到此刻，每次看完一話故事或者一本漫畫，我城市這么來自問一下，并盡力讀懂作者在故事背后的設計思緒和表示手法。這樣的進修方式出格合用于漫畫分鏡的進修！

實踐： “用鏡頭措辭是一種本能”

其實實踐不克不及算是一個階段而是貫徹漫畫技法進修始終的步履。

無論你此刻還處于初期半知半解的狀況，或者是找到一些專業教程的狀況，萬萬不要光看不做，手上的畫筆絕對不要停下，要不斷地畫！

強調一點，漫畫絕對不是指畫一副插圖或者一個鏡頭！ —— 漫畫是用畫來講故事！分鏡是講故事的技巧之一，就像小提琴手天天練和弦手型可以蒙著眼彈24首隨想曲；饒舌歌手從糊口中匯集韻腳為了可以或許隨時隨地freestyle。漫畫家也是要經由過程大量操練把“用鏡頭說故事”釀成一種表達本能。

看到Z—cloud教員的8rush操練法，出格棒！我經常會保舉工作室新人用近似的方式操練：

1. 從你天天的糊口中找一個片段（或一個情境，或一件事兒）：

職業漫畫作者需要具備細膩敏感的不雅察和強烈表達欲，無論多普通的糊口中，你總能找到激發你創作欲的靈感爆發點

2. 試著把1用漫畫分鏡畫下來：

先試著用分鏡把你想說的事兒給說清晰。

3. 在2的根本上，試著把這段故事情有趣：

既然事說清晰了，你得起頭測驗考試讓這個故事情得有趣和吸惹人，你得注重論述節拍，故事重點，是不是需要伏筆或者埋梗等

4. 在連結3 的表達和樂趣不變的環境下，試著把鏡頭數目減到起碼：

你已經有了一個有趣的故事，那么最后，用最有用率的篇幅來呈現它吧！

來舉個例子：今早聽到工作室小伙伴吐槽，天天早上，他老是和合租房的三個室友搶茅廁，最后憋急了，只能本身用礦泉水瓶解決……

想想，你會怎么來說這個故事 —— 天天早上起床，尿急，第一個室友不開門，第二個室友不開門，第三個也不開門，他是在不由得找礦泉水瓶…… stop!如 果我只給你一頁（6～7格）把這個故事說完呢？你要會怎么做？

看看適才我的設法　————

這樣的操練是不是很有趣？

很多多少新人城市認為漫畫分鏡操練之前，必需得好好想一個故事，“故事都沒想好，怎么分呀”經常還沒起頭動筆，本身先把本身的設法給否認，就更別提動筆分鏡了……但我想說，藝術來歷于糊口這句話一點也沒錯！故事在你的糊口中是無處不在的，沒那么高深，你要做的，僅僅只是專心不雅察，頻頻思慮，連結熱情與天馬行空的思路，然后咔咔地起頭畫起來！把創作釀成你的本能，讓鏡頭取代你的說話！

其實到了此刻， “根本堆集”“專業進修”和“實踐”三者在我的創作過程中已經從先后遞進關系釀成同時存在并互相促進的狀況。只要手下的筆不斷，我相信本身仍然在不竭進修前進的過程中。

最后，想對所有想進修漫畫的新人說，

漫畫真的是一門復雜而偉大的藝術形式。一部優異漫畫作品的降生，是除了分鏡外很多創作技法的調集。看著其他幾位答題的漫畫家教員們都仍然在自謙“仍是學生”就能大白，漫畫之神是需要用十年，二十年甚至更長久的盡力支出才能一窺眉目的。

對于我來說，選擇漫畫為職業，是因為發自心里感覺這個宿世界需要不被禁錮的幻想，熱血，對夸姣與公理的但愿 ～ 這些創作欲望在我們漫畫創作者心里無法壓制，所以即使是需要履歷漫長而嚴苛的進修過程，即使在常人看來漫畫創作等同于自虐，但對我們而言，這是用筆在方寸間表演的舞臺，當每次在徹夜趕稿完當作一話故事的剎時，“I’m king of the world”的高傲感在每個漫畫家心里彭湃。

若是你也有同樣的憬悟與感動，拿起筆義無反顧地畫吧，標的目的前走，你總能見到漫畫之神！——