若何評價片子《波西米亞狂想曲》(Bohemian Rhapsody)?
看抱負,微信公號:ikanlixiang。看見另一種可能。
皇后樂隊(Queen)本家兒唱弗雷迪·莫庫里(Freddie Mercury),被冠以很多稱號:
英國第一位亞裔搖滾巨星、最偉大的百名英國人之一、最有影響力的亞裔英雄之一、風行音樂史上最偉大的歌手之一、所有音樂中最偉大的聲音之一 ……
但國內似乎對皇后樂隊、對這位本家兒唱,并不熟悉。
很多已看過《波西米亞狂想曲》的人說,哪怕你對樂隊不那么感樂趣,也完全可以把《波西米亞狂想曲》看成一場極其震撼的演唱會去看——影片最后神還原了 1985 年的“拯救生命”(Live Aid)慈善演唱會。
這是一場堆積了大衛·鮑伊、艾爾頓·約翰、鮑勃·迪倫、保羅·麥卡特尼等重量級人物、長達 16 小時的巨型演唱會,在這場演唱會上,皇后樂隊把舞臺互動闡揚到了極致,臺上臺下,十萬人整潔齊截的揮拳、鼓掌、大合唱,排場之壯不雅、震撼,生怕至今也未有人可以或許超越。
此中還有兩首傳奇歌曲,對于內地不雅眾來說,哪怕最不懂音樂的人都能哼上兩句——一首是曾經在國內風靡大街冷巷的《We Will Rock You》,一首是足球角逐常用曲《We Are the Champions》。
“風流的走位,精簡的裝備,自傲的臉色,豐滿的步伐,還有那鮮艷的紅領巾”,這句瘋傳多年的考語,大要總結了國內為數不多的皇后樂迷對弗雷迪·莫庫里的遍及印象。
然而看過片子后,良多人才驚覺,本來真實的弗雷迪·莫庫里,并不僅僅是那個在舞臺上肆意乖張、傲視群雄的狂野人物,他更是羞怯與內斂的、懦弱與掙扎的,而他終其平生對愛的追求,和他的音樂作品一樣直擊心靈。
下面這篇文章,本家兒要集中在本家兒唱弗雷迪更多真實豐滿的人生上。
01. 風流狂野的搖滾巨星,卻從不是一個背叛者
「媽媽,我不知道該怎么告訴你……從今今后,我將當作為弗雷迪·莫庫里。但這只是我的藝名,回抵家里,我永遠都是你的那個孩子,可以嗎?」
8 歲那年,弗羅可·保薩拉(Farrokh Bulsara),這位出生在東非桑給巴爾島的印度帕西人家庭的小男孩,分開怙恃的呵護,獨自一人,搭船漂洋過海,到了印度潘奇加尼,起頭了圣彼得男人黌舍的寄宿糊口。
直到 16 歲,弗羅可分開黌舍回到桑給巴爾島。因本地場面地步動蕩,弗羅可全家又遷往英國倫敦,在離希思羅機場不遠的地域安放下來,巧合的是,與后來的隊友布萊恩·梅的家離得很是近。
弗羅可的身上貼著很多標簽,外族、移平易近、齙牙、娘炮……要一一摘除這些標簽并不輕易,弗羅可選擇將它們拋在腦后,盡力吸收文化養分,熱情地擁抱這個新宿世界,那個時辰他就有一種不成思議的自傲和執念:我不會當作為一個明星,我會當作為一個傳奇。
在伊林藝術學院上學時代,他熟悉了帝國理工學院的布萊恩·梅(Brian May)、海說神聊倫敦理工學院的羅杰·泰勒(Roger Taylor),并和他們組建了皇后樂隊,接著又從倫敦大學切爾西學院招來了約翰·迪肯(John Deacon),皇后四人組最終當作型。
樂隊并沒有一舉當作名,在苦苦掙扎了好幾年之后,才簽下公司出了第一張專輯《Queen I》。此中一首《我的仙王》(My Fairy King),美好復雜,被視作《波西米亞狂想曲》(Bohemian Rhapsody)最初的影子,歌詞中有這樣一句:
Mother Mercury Look what they’ve done to me 莫庫里的母親 看看他們對我做了什么
弗羅可那時標的目的隊友頒布發表:我要改姓莫庫里(Mercury)了,因為這里的母親就是我的媽媽。
不外按照隊友的說法,他其實是以“水星”為本身定名,因為水星恰是他的星座童貞座的本家兒宰星,而“Mercury”這個詞,就有水星的意思。
總之,從那一刻起,他給本身塑造了一個舞臺人物形象:搖滾巨星弗雷迪·莫庫里——
“我在舞臺上如斯壯大,似乎締造了一只怪獸……一個強壯的硬漢,性幻想的對象,傲慢傲慢。”
在人前永遠放蕩任氣、不成一宿世的弗雷迪,甚至在有限的采訪中,也是滿嘴跑火車、啟齒葷段子。
很多人以此來毀謗他,然而弗雷迪的母親說,他從來不是背叛者。
正如片子所表示的,怙恃對兒子玩音樂、搞搖滾,頗有微詞,在弗雷迪上大學時他們就經常為此打罵,但和皇后樂隊其他當作員的怙恃一樣,最終仍是接管了兒子的選擇。比擬片子中凸起的父親對他的不睬解,實際中其實他和怙恃的相處比外人想的要暖和很多。
弗雷迪只要待在倫敦,每周城市去看望怙恃,任何一次圣誕節都不會錯過與家人相聚的機遇。他不會給他們講良多他搖滾巨星糊口的故事,但在家里,他永遠都是敬愛怙恃,同時被怙恃愛著的孩子。
決議改失落本身的姓名時,弗雷迪曾經有些躊躇嚴重地扣問母親的立場,母親說,只要你愛我,尊敬我,不會有任何問題。弗雷迪的回覆是:“我永遠城市這樣的,媽媽。”
弗雷迪終其平生,有兩件工作沒有標的目的怙恃親口認可:一件是性取標的目的,另一件是艾滋病。
那個年月,同性戀公開出柜仍是異常艱難的工作,弗雷迪不在乎別人如何對待他,但也不肯讓怙恃難熬。怙恃來花圃小舍做客時,弗雷迪提醒伴侶吉姆·哈頓(弗雷迪最后的真愛),不要說我倆睡在統一間臥室,只說你是我家的園藝師。
即便如斯,怙恃對兒子的同性戀身份也是知曉的,也一度擔憂紊亂的私糊口對他的風險。
后來弗雷迪被病魔不竭侵蝕,也一向未對擔憂的怙恃說出實情,直到有一天妹妹偶爾看到哥哥腳跟上因免疫力缺掉無法愈合的傷口,還有腿上的卡波西式肉瘤斑塊時,弗雷迪才說:“是這樣,親愛的,你必然知道我快死了。”
怙恃和妹妹一家人最后一次去花圃小舍看望他時,八卦媒體也已經在他家的院墻外扎營扎寨多日,吵得日夜不得安眠。他看標的目的窗外花圃里的池水,焦炙地問他的家人:“你們都還好嗎?媒體有沒有騷擾你們?”說著這句話時的他,已經病得很重了。
弗雷迪歸天后,母親給吉姆·哈頓寫了一封信,感激他愛著弗雷迪,感激他對弗雷迪的悉心顧問。后來母親也經常加入紀念弗雷迪的勾當,包羅抗擊艾滋病的公益勾當。
弗雷迪的怙恃經常去現場不雅看皇后樂隊的演唱會。一傳聞媽媽要來,弗雷迪就和隊友惡作劇:“今天我媽坐臺下,我要多說幾句臟話。”
但他同時又在擔憂,“我經常在想我媽看到我在舞臺上穿戴皇室的盛裝化著濃妝作何感觸。可是媽媽和我爸爸一樣,從來就不外問。”
1985 年“拯救生命”慈善演唱會,因為組織過分復雜,弗雷迪的怙恃決議待在家里看電視直播。皇后樂隊下臺后,父親沖動地說:“我們的兒子搞心猿意馬了!”
02. 我是一個悲劇性人物,但我會永遠保留我的詼諧感
「有時辰我會盜汗涔涔地醒來,因為孤身一人而害怕。這就是為什么我會去尋找愛我的人,即使僅僅是一夜情。我的那些一夜情,只是我飾演本身的腳色罷了。我真正想要的是許很多多的愛。我墜入愛河,卻最終受到危險,皮開肉綻。似乎我就是無法當作功。」
《波西米亞狂想曲》的本家兒創人員在宣傳時代經常會被問到這樣一個問題:哪一首歌最能形容弗雷迪·莫庫里的平生?他們的謎底驚人地一致:《找一小我來愛》(Somebody To Love)。
這也是片子中獨一呈現兩次的歌曲,無論是“天天早上起來”仍是“找到一小我來愛”的唱段,均與劇情完美契合。拉米·馬雷克說,弗雷迪把他本身的故事,全數寫進了歌里,他的歌,就是他的日志。
弗雷迪也許一輩子都在追求完美的音樂和竭誠的戀愛,對于前者他是自傲的,對于后者他倒是灰心的。
“我寫的大大都歌都是情歌,傾吐的是哀痛、熬煎和疾苦。我似乎寫了良多良多哀痛的歌曲,因為我就是一個很是悲劇性的人物。但永遠會保留我的詼諧感。”
1970 年,弗雷迪經由過程布萊恩·梅熟悉了瑪麗·奧斯汀,在一貧如洗、仍在窘境中掙扎的事業初期,瑪麗就當作了弗雷迪的感情支柱和收入來歷——那個時辰的他,是一個靠女友養活本身搞樂隊追逐胡想的漢子。
但跟著事業上的當作功,圈子內接觸的各類人和事、美國巡演途中的誘惑,弗雷迪越來越意識到本身性取標的目的問題。他曾經焦心地請樂隊的建造人來到房間,勸走房子里圍著他的兩位女粉絲,請求他告訴瑪麗本身是同性戀;也曾經疾苦地標的目的粉絲俱樂部的女負責人傾吐,他愛上了漢子,卻不敢跟任何人說,“因為這會毀了一切”。
弗雷迪在疾苦掙扎了幾年之后,才興起勇氣標的目的瑪麗出柜、分手,但最后仍當作為彼此平生的好友,弗雷迪一向將瑪麗視作本身的法心猿意馬老婆。
“我們相信彼此,對我而言足夠了。我們相信彼此,所以其他的人都他媽滾。沒有任何人有權力批示我們該怎么做。我認為我們就是成婚了,不移至理。”
正如片子中流淚的瑪麗對出柜后的弗雷迪說:你的人生將會無比艱難。弗雷迪徹底擁抱了自我后,追求戀愛的過程異常盤曲和艱辛。
弗雷迪一向巴望和一小我連結一段真正夸姣的、長久的、一對一的戀情,可是從來就沒有當作功過,他其實也不感覺本身會獲得這樣的豪情。弗雷迪的同性戀伴侶暗示,他是一個很是老派的紳士型漢子,看待愛情的立場是:你好,很歡快熟悉你,那么我們起頭談愛情吧,我們住一路吧。
在弗雷迪的歷任男友中,大要也只有兩三位真心與他相愛過,剩下的都長短常典型的無恥之徒:冷酷無情的暴力癮正人,大舉揮霍不知感恩、拿著他的錢去包養圈外人的偽正人……盡管弗雷迪也會時不時在外面沾花惹草,但幾乎每個被他發現不忠的前男友,新歡對象無一破例都是比他更年青、更標致,和他完全不是統一類型的漢子——他們愛的只是“弗雷迪·莫庫里”帶來的名利,不是他本人。
弗雷迪這樣感慨:“即使你被當作千上萬小我愛,卻依然是宿世上最孤傲的人,而由此帶來的絕望加倍恐怖,因為很難讓人理解,你竟然會很孤傲……大大都人都在想,像弗雷迪·莫庫里這樣的人怎么會感應孤傲?他有錢、有車,有專職司機,他什么都不缺。可你看上去似乎擁有一切,其實一無所有。”
處在事業巔峰卻得不到真愛,加之受到包藏禍心的司理人保羅·普倫特的勾引和節制(無論是片子中仍是實際中他倆均不是戀人關系),弗雷迪開啟了一段危險出錯的糊口——混跡于宿世界各地的同性戀酒吧、瘋狂的派對,追求性的刺激和可卡因的麻醉。
這位曾經無比驕傲地傳播鼓吹“皇后樂隊大要是當當代上最清潔的樂隊”的本家兒唱,卻幾乎當作了皇后樂隊獨一一個解脫不了“性、毒品與搖滾樂”這種爛俗搖滾明星糊口體例的當作員。
幸運的是,始終巴望戀愛的弗雷迪最終熟悉了吉姆·哈頓,一位對名利毫無樂趣,只是為了愛他本人而和他在一路的搖滾圈傍觀者。弗雷迪和吉姆互贈婚戒,對外傳播鼓吹這是我的“丈夫”:
“我對此刻擁有的這段關系、這段戀愛很是對勁,我很幸福……我無需再去拼命、去證實本身,因為我獲得了充實的理解。我終于找到了這輩子都在追求的屬于我的容身之處,沒有任何垃圾能阻止我歡愉。”
然而,在那小我類對艾滋病缺乏熟悉的年月,縱欲狂歡的糊口體例,已暗暗地給他打上了滅亡的烙印。
03. 皇后樂隊,一場更長久的婚姻
「除非我們都他媽死了,我們將永遠在一路!」
皇后樂隊的每一位當作員,都把樂隊稱作“婚姻”,經常說“我們是一家人”,甚至直言不諱地暗示,和樂隊的這段“婚姻”比每小我的婚姻時候都長。
就像任何一段持久的婚姻關系中,城市呈現各類矛盾和倦怠,皇后樂隊也是如斯。
樂隊從第一天起頭,因為完全平等的地位,各個都彰顯出才調與個性,他們會為了音樂、表演、事業,為了盡可能的完美,爭論不休——經常一個音符城市爭論半個小時。表演中出了任何忽略,或者明明很超卓卻吹毛求疵認為不達標的場次后,四小我也會在后臺互掐。
他們爭吵、暗斗,從不是針對小我,只是為了音樂,四小我也老是在需要齊心合力一路戰斗的時辰重聚——好比“拯救生命”慈善演唱會。在此之前,正如片子中的描述,樂隊差一點就閉幕了。直到這場演唱會,他們才發現,本身依然站在音樂宿世界的巔峰。
弗雷迪 1987 年 4 月確認本身染上艾滋病之后,只是很快告訴了貿易掮客人吉姆·“邁阿密”·比奇。也許同看待本身的怙恃和妹妹一樣,他無法鼓足勇氣在第一時候告訴他事業上的“家人”。
看著身體日就衰敗的弗雷迪,樂隊其他當作員也是內心不安,卻不敢親口扣問,直到某一天,當他們在西班牙度假時,約翰·迪肯發現了弗雷迪腳上的傷口,他不寒而栗地轉而扣問吉姆·哈頓,為了保守奧秘,吉姆違心地撒了謊。
直到 1989 年 5 月,一次樂隊和家眷的會餐上,因為有人傷風,大師起頭紛紛埋怨疾病所帶來的困擾,弗雷迪就地展示了本身一向痛苦悲傷流血、無法愈合的傷口——直到這時他才標的目的隊友奉告實情。
弗雷迪那時對布萊恩說:“對不起,我讓你看到了很不舒暢的工具。”布萊恩卻回道,“我并不為此感應不舒暢,而是為你蒙受的龐大疾苦感應難熬。”
按照弗雷迪的意愿,所有知曉他病情的人不再談論這個話題,也不想在作品銷量上打同情牌,一切糊口、工作還是。他們都有一個配合的方針:保守奧秘,顧問弗雷迪,抓緊有限的時候創作更多的音樂。然而,在弗雷迪生命最后的那段日子里,布萊恩擔憂他隨時意外,想推遲小我單曲的刊行,弗雷迪卻阻止他說,“你的小我音樂生活生計才方才起頭……若是刊行時我俄然就死了,不正好可以給你制造話題嘛。”
弗雷迪是在歸天前一天標的目的全宿世界頒布發表本身罹患艾滋病的。之前他死力隱瞞病情,因為他知道,這種被釘在恥辱柱上,激發發急、遭遇不公道目光的疾病一旦公開,會對他身邊的所有人,對樂隊當作員,對他們的伴侶、家人,城市造當作恐怖的沖擊。
弗雷迪拍攝的最后一部 MV《我們一路渡過的光陰》(These Are The Days Of Our Lives),回首了樂隊二十年來聯袂走過的日子,暖和而感傷。
那時弗雷迪瘦骨嶙峋,右腳已大面積爛失落。抹上厚厚脂粉的他,眼神依然清亮敞亮,唱到最后一句“當我回頭一看,我發現我依然愛你”時,他看標的目的鏡頭,看標的目的坐在臺下的吉姆·哈頓,露出幸福的微笑。
這不僅是標的目的愛人的剖明和請安,也是標的目的樂隊,標的目的宿世界上所有愛他的人的稱謝。
皇后樂隊是宿世界上第一支為歸天的當作員在溫布利體育場舉辦超大規模致敬演唱會的樂隊,請來的傳奇巨星,不遜于 1985 年的“拯救生命”慈善演唱會。
皇后樂隊也是宿世界上第一支為歸天 27 年后的當作員拍攝列傳片子的樂隊,不僅打破音樂列傳類票房記載,也在這一屆奧斯卡上斬獲四項大獎。
時至今日,皇后樂隊的當作員說,他們依然會經常夢見弗雷迪,他就像一個腦內墻紙,似乎總在角落里,他們干任何事,城市反射性地想到弗雷迪的反映。
(皇后樂隊列傳《Is This the Real Life? The Untold Story of Queen》中文版《狂想人生:皇后樂隊傳》也將于近期出書。)
本文原載于看抱負公家號:皇后樂隊的真實故事遠比波西米亞狂想曲豐滿動聽,撰寫:皇家麗人(皇后樂隊資深粉絲),文稿經編纂,轉載請聯系。
0 篇文章
如果覺得我的文章對您有用,請隨意打賞。你的支持將鼓勵我繼續創作!