87版《紅樓夢》何以成經典？

87版《紅樓夢》何故當作經典

一場始發于1987年的“文化科普”，當作為了一個時代的群體記憶

近期，87版《紅樓夢》劇組開播30周年再聚首，賈寶玉的飾演者歐陽奮強形容“這也許是我們最后一次、也是最全的一次紀念勾當”。

“不成超越的經典”，“中國電視劇史上的絕妙篇章”，時隔30年，昔時風華正茂的少男少女、正值盛年的幕后本家兒創們，現在或已天命之年，或已華發叢生，或已不在人宿世。但紅樓一夢的余響，仍讓很多人“但愿長醉不復醒”。一場始發于1987年的“文化科普”，當作為了一個時代的群體記憶。

很少有一部劇，不雅眾苛刻地要求演員不僅僅只是表演者，其小我糊口原型也要高度類似于她所演繹人物的形象、氣質、神志……甚至該劇本家兒演病逝今后，舊日同業每重聚一次，就與不雅世人戲難分地“同悲”一次。

一部電視劇，為何有這樣不凡的藝術魅力？

文化鄉愁的依靠

上宿世紀80年月，被喻為繼“五四”之后中國的第二次文藝回復期間。物質相對匱乏，人文空氣卻純粹稠密，文藝青年們不讀詩無以言。恰是在此時，87版電視劇《紅樓夢》盛大登上了中國電視劇藝術舞臺。

導演王扶林拍《紅樓夢》的初志很簡單，他發現顛末70年月，“念書無用論”使得良多人都不念書了，于是想借助影像更為直不雅的影響力，標的目的公共普及經典文學名著。

為力圖把握原著精髓，電視劇《紅樓夢》的創作動用了重磅紅學巨匠，一經播出便掀起紅學普及的高潮。

87版《紅樓夢》極大地填補了那個年月沒看過小說原著的人們的精力空白，給那時的社會公眾帶來了深刻的思惟震撼和人文浸禮。

羅曼·羅蘭說，藝術的偉大意義，根基上在于它能顯示人的真正豪情、心里糊口的奧秘和熱情的宿世界。《紅樓夢》構建了一個大不雅園的芳華女兒宿世界，塑造了至情至性、至靈至美的人物群像。

在那個弘揚個性、詩歌流行的年月，《紅樓夢》里所塑造的最主要女本家兒角林黛玉就是個才調橫溢、個性凸起的詩人。

“五四”活動后，在來勢洶洶的“西學”面前，中國古典文明屢次被扯破。上宿世紀80年月初期，中國人對于自身文明的焦炙與巴望前所未有地高漲。

87版《紅樓夢》極力還原了原著中對傳統文化的呈現，包羅中國傳統禮俗、宗教、園林、工藝、醫藥、戲曲、詩詞唱和、飲食烹飪、茶道，等等。古典的園林，古典的器物，古典的服飾，古典的人物說著《紅樓夢》特色的古典話語，演繹著癡癡狂狂的古典式豪情，配著古典的音樂——多重古典高度交融在一路，組成了一個虛實相生、具有實際意義的中國古典美學宿世界，也暗射了整個80年月中國在傳統文化上的“太虛幻景”。

值得一提的是，即使匯集了那時最權勢巨子的紅學專家參謀團，87版《紅樓夢》播出后并未逃走浩繁學者的學術質疑。當初良多讀者也并不買賬，他們認為本身心目中的《紅樓夢》更神圣。

從登堂入室的學者大師到鄉下田頭的農民村配偶，全平易近熱衷會商87版《紅樓夢》，開拓了古典文學的公共普及工作。

而到了此刻這個信息多元的時代，良多人沒耐煩品讀經典，對文化藝術的心也沒那么虔敬了。人們紀念的不僅是87版《紅樓夢》，也是那時的文學藝術會商空氣，《紅樓夢》當作了中國人文化鄉愁的一種依靠。

精雕細琢的工匠精力

詞、曲、意精心融合在波譎云詭的四府風云之中，大起大落的宿命輪回里，卻有著細膩入微的人物群像；975個原著人物，被濃縮當作了153名草根演員的真情出演。

87版《紅樓夢》之所以難以超越，就在于這些精雕細琢之處。

20宿世紀80年月初，名著改編電視劇，并無底本參照。建組、改編、選角，在資金與人才左支右絀的那時，每一步都要頂著龐大的壓力。87版《紅樓夢》的背后是一個復雜的“專家”團隊，有汗青學家、風俗專家、紅學家、戲曲理論家、建筑學家、文學大咖。

林黛玉飾演者陳曉旭曾描述過紅樓進修班一天的課程：“天天上午，教員帶著我們到圓明園，練功、練形體；下戰書，邀請紅學家來授課，闡發《紅樓夢》中的人物，那時，馮其庸、蔣和森、李希凡這些知名的紅學家都來講過課”。

所有演員們最難忘的一段光陰，最終當作就了大不雅園處處“琴罷倚松弄鶴”，女眷們個個“步履處似弱柳扶風”的寫實畫面。

在日后的拍攝履歷中，王扶林感傷“做這件事，需要激情和目光；但要對峙下來，加倍熬人、更見真心”。

三年中，浩繁演員們以每人天天不足5塊錢的伙食尺度吃住在一路。幾百個演職人員僅有兩個男、女衛生間，嚴重的經費卻沒有降低拍攝的尺度，劇組在海說神聊京市宣武區按照原著的描畫，設計建造了大不雅園；在河海說神聊正心猿意馬縣建造了寧國府、榮國府和寧榮街。秦可卿出殯、元妃省親兩場最強大的排場，在導演“記載片式”的拍攝手法下，完美地一次拍當作。

不拍戲的時辰，大師就一路下棋、看書。演員和導演一路研究腳本，會商表演的細節。導演經常在化妝的時辰，就要求演員起頭醞釀豪情，以求達到最佳表演結果。

比擬時下影視劇拍攝時常“一套戲服百家穿”，那時《紅樓夢》在經費嚴重的環境下，該用的道具細節上毫不迷糊，手絹、團扇都是上百種，衣服多達兩千多種。

發型師楊樹云不單是化妝師，也是有著深摯古典文化底蘊的敦煌文化專家。為了使演員表演古代女孩眼神里的含蓄、害羞和內斂，楊樹云在演員們耳朵上方編兩個小辮子，拉標的目的腦后固心猿意馬住，眉眼就被吊起來了。因為頭發扯得頭皮發疼，演員只能垂頭點頭，抬眼看人，古典韻味就出來了。

有人問王扶林，若是讓他此刻再接拍《紅樓夢》，是否還能拍出經典。

固然王扶林今天對《紅樓夢》的理解比昔時要深刻得多，但他卻坦白地回覆：不克不及，因為創作情況變了。

比來幾年，國內影視劇市場迎來了爆發式增加，然而“蘿卜快了不洗泥”，一些影視劇的建造水準、內容品質，頻遭不雅眾吐槽。

2017年上海國際片子電視節時代，多位影視從業者重提“工匠精力”，學者戴錦華認為，工匠精力最根基的內在是創作者與作品之間要有一份樸實的愛，談論工匠精力是在談論影視創作的“底線”，我們此刻要“在底線上起跳”。

對比國產影視劇近年來呈現出的一些令人尷尬和尷尬的“奇不雅”，艱辛創作前提下的87版《紅樓夢》卻呈現出了不斷改進的工匠精力，這是人們今天紀念它的又一原因。

戲夢難分的“奇緣”

除了極大地傳遞了原著自己的人文精髓，87版《紅樓夢》還有一個最奇之處是“戲外人生更如戲”，編劇演員不雅眾和讀者一路化身為作者筆下的紅樓夢中人，把著作者的感情打進了本身的情閾里頭。

我們從一部戲中看到了萬物眾生無一難逃的時運之“幻”，也從戲外看到了演員們歷經歲月變遷后，人生各自升沉的命運之“幻”。

史湘云的飾演者郭霄珍，戲后同心專心想留在海說神聊京，卻因測驗掉利，后續參演的電視劇反應平平，無奈之下只好回到了安徽教黃梅戲。這和《紅樓夢》中間高氣傲的史湘云終因家境中落而落入風塵，頗有幾分相似。

戲里戲外，演員們在精力與思惟上的修行，潛移默化地改變了本身的命運。

2017年6月17日，87版電視劇《紅樓夢》開播30周年再聚首紀念音樂會在人平易近大禮堂進行。當王熙鳳飾演者鄧婕“丹唇未啟笑先聞”，當林黛玉的配音演員張海玲嘆“好生奇異，多么眼熟至此”時，仿佛時空穿越，30年只是彈指一瞬。

音樂會盡了最大可能召集昔時全劇構成員，舞臺上的“寶哥哥”飽含熱淚頻頻強調：“今日，就當遠別重逢！”而劇中的黛釵飾演者，“玉”因早逝人世無蹤，“金”因突病不克不及參加。

“好一場懷金悼玉的紅樓夢！”

不雅眾唏噓，奇就奇在，演員演活了《紅樓夢》中的某小我物形象，平生的命運竟當作了這小我物的投影。

“離合浮塵，塵緣俱幻”，這種實際之幻的無常更讓不雅眾一廂情愿地相信，是冥冥之中戲夢難分的“奇緣”，讓這撥演員在上宿世紀80年月用他們平生的命運，培養了中國電視藝術史上的一座岑嶺。

作者：易丹
來歷：《瞭望東方周刊》2017年第26期

發表于 2019-05-07 21:20
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