從《紺青之拳》到《柯南》原點：劇場版系列的時過境遷與一脈相承
一個日本動畫不雅眾和片子不雅眾，僅此罷了。
原文首發于片子自媒體“深焦”。
原文：新蘭都親上了你還單著嗎
深焦編纂：白鷗
媒介：仿佛 16 年以來，真的因為各類原因以各類形式一年寫一次《柯南》……因為是片子媒體，所以此次盡量不消日本動畫的術語，也會為了賜顧幫襯分歧讀者群體做一些注釋。本文已獲得深焦轉載許可。
91.8 億日元，以及“安室的女人”（安室の女）這個名詞的呈現——這是《名偵察柯南》（下稱《柯南》）客歲的劇場版《零的執行人》（ゼロの執行人）創下的成就：前者是比擬前作暴增了約 22.9 億日元的日本本土票房成就，也是那時該作劇場版系列的最高票房成就；后者是該作激發的社會現象后發生的風行詞。而本年的劇場版《紺青之拳》天然也乘著客歲的春風再創輝煌。
不知不覺，“平當作的夏洛克福爾摩斯”來到了令和年月，正如評論家さやわか所言：“我在講述著《柯南》的同時，也在思慮‘平當作’這個時代。……若說說《柯南》從平當作初期就起頭持續進行著，那么這個作品就像是和平當作這個時代一路，走過平當作年月的見證人。”這個從 1994 年起頭漫畫連載的作品、現在有著二十多年汗青的長篇系列到底發生了什么？為什么能當作功甩失落汗青負擔涅槃更生？又為何會成長到現在的“科幻動作片”？現在的《柯南》劇場版又和以前的有什么分歧？
看著《紺青之拳》的預告片宣傳語——“一個時代落下帷幕”，你還記得《柯南》TV 動畫第一首片頭曲《胸がドキドキ》的歌詞嗎？
百年ぶりの宿世紀末 泣けといわれて仆は笑った
（百年一遇的宿世紀末 該哭的時辰我卻笑了）
ひさかたぶりの宿世紀末 広い宿世界へとび出してゆく
（等候已久的宿世紀末 標的目的浩瀚無垠的宿世界出發）
我們不妨再站在起點，從頭再度審閱《柯南》劇場版系列。
《柯南》新征程的時代熱風——兩大轉變
為了更好地闡發《柯南》系列的演變，我們先闡發下最新動態。
《零的執行人》會造當作社會現象，并不是一蹴而就。筆者認為《柯南》劇場版系列近期的一次較著改變是 2016 年，那時的劇場版是《純黑的惡夢》（純黒の悪夢），在這一部起頭，《柯南》劇場版系列起頭發生了起色。單從票房數據上看，《純黑的惡夢》63.3 億日元票房，比擬前作《業火的標的目的日葵》同比增加率約為 41.29%，《業火的標的目的日葵》比擬前作《異次元的狙擊手》同比增加率僅為 9%。這中心發生了什么？
起首是客不雅的日本貿易片子宣發和不雅影情況。2016 年 1 月，一部由幼女標的目的 TV 動畫《美妙旋律 Rainbow Live》（プリティーリズム?レインボーライブ）衍生的劇場版《KING OF PRISM by PrettyRhythm》讓一種名為“應援上映”（可聲援、可 Cosplay、可灌音）的不雅影模式被推廣，意在讓不雅眾在不雅看影片的同時可以獲得更強的“介入感”、“體驗感”，而昔時和《你的名字。》（君の名は。）配合激發社會高潮的《新·哥斯拉》（シン?ゴジラ）同樣也推出了“可發聲上映”場次，導演庵野秀明還出席了此中一場可發聲上映會。營銷大社東寶公司天然也不會放過《柯南》這棵錢樹子，在同年 10 月，已經上映半年本該下映的《純黑的惡夢》，以 4DX 版和應援上映場的體例“重映”，再度小撈一筆。
《新·哥斯拉》發聲上映會固然應援上映獲得的票房并不多，但《柯南》劇場版從娛樂性來看很是適合這樣的上映模式——且不評論這種上映體例對賞識片子藝術的影響。而這種上映模式起頭風行亦申明了日本公共不雅影文化的改變。曾經有過記者采訪扣問過前來不雅看《柯南》劇場版的不雅眾為何會來看的時辰，有位不雅眾的回覆無意中正中方針：“每年看《柯南》就像加入慶典一樣。”（筆者健忘出處在哪一檔節目了，但這個回覆讓筆者印象深刻。）這無疑反映了《柯南》的不雅眾很早就起頭追求一種社交性質的片子體驗，而應援上映讓在影院中每個不雅眾對影片的心理反饋不再緘默，而是經由過程聲音甚至動作讓在場者獲得共情共識，經由過程這種體例，不雅眾通往的是一場狂歡，這種狂歡在客歲的《零的執行人》中達到了新的巔峰。有電視臺記實過，日本不雅眾對該片響應度最高的情節恰是公安身世的腳色安室透說出“我的情人是國度”這句臺詞的一刻，“安室的女人”——即把安室透這個虛構腳色看成戀人的女性受眾也是以而來。
其次，這里便要提到《柯南》劇場版系列的另一個轉變：腳色消費。腳色消費當然也并非當今才呈現，但倒是當今貿易娛樂文化產物的大趨向，從動畫——尤其是女性標的目的動畫作品腳色周邊的大熱賣，到漫威片子以推出小我片子的體例一點一點拼集出整個宿世界不雅與故事架構，人們愿意把腳色從故事中抽離出來，形當作一種新的內容消費形式和情況，也是以以腳色為中間的同人創作在現在如火如荼。《純黑的惡夢》作為動畫系列 20 周年數念作品，一反常態以兩個本家兒要人物——赤井秀一、安室透——為故事推進的焦點，并特意設置了兩個腳色互打互斗的情節。
也是這一部起頭，《柯南》劇場版起頭當真開掘女性市場，并以女性粉絲為中間擴展到大人和小孩等受眾。尤其是現在無論中日，各類數據證實女性消吃力崛起，甚至呈現“她經濟”這種名詞，這個行動無疑是當作功的。（其實按照《柯南》動畫方制片人諏訪道彥證言，《柯南》動畫組從 96 年動畫開播就已經意識到了 F2 層（指 35-49 歲的女性）的涌入，但此刻加倍較著。）最直接的證實即是《純黑的惡夢》BD/DVD 豪華版（附腳色周邊）第一版敏捷賣到暢銷。《純黑的惡夢》起頭挖掘安室透這個在漫畫原著中登場沒多久的腳色，也為《零的執行人》以安室透本家兒角并讓他當作為熱點話題人物埋下伏筆。而漫畫的出書公司小學館方面客歲亦加速步伐，推出以安室透為本家兒角的別傳漫畫《零的日常》（ゼロの日常），這個漫畫不僅平均銷量趕超正傳那時的單本銷量（按照 2018 年 10 月的數據，《零的日常》前兩本直接累積 130 萬銷量，而同時出書的《柯南》正傳第 95 卷的銷量接近 60 萬），還透露了安室透獨身糊口的一面。在這個只如果對男女就給你構成兩小無猜 CP 的作品里，安室透這個獨身男人無疑激發了女性的同人創作欲望，這也反饋到了其他不雅眾以及官方貿易成就中。（全球最大的同人展 Comic Market 客歲夏日的第 94 屆數據顯示，《柯南》的同人作品數目比往屆大有增添。）
安室透作為《柯南》系列中的新腳色也讓新不雅眾供給了一個新的入坑體例與動力，這個新腳色無疑為有著二十多年汗青的老作品帶來新風。而日后，劇場版依舊會繼續腳色消費路線吧，本年的《紺青之拳》是怪盜基德和京極真，而來歲的劇場版（今朝只發布了片名的部門字眼：〇〇ロの〇ン〇〇）也預告了將會以赤井秀一為本家兒角。
從一到“零”——劇場版系列的演變
雖說現在劇場版系列早已白云蒼狗，但若細心闡發，依舊能找到從第一部劇場版《引爆摩天樓》（時計じかけの摩天樓）到《零的執行人》的變遷過程。
《引爆摩天樓》海報熟悉《柯南》的粉絲或許早已知道，這部作品與另一部國平易近系列《魯邦三宿世》的關系不淺，并且不僅是兩部聯動動畫那么簡單。除了作品元素致敬，大要是因為建造公司不異，兩部作品的動畫班底也有很多交織。是以在 1996 年，由原作者 Monkey Punch 導演的《魯邦三宿世 DEAD OR ALIVE》（ルパン三宿世 DEAD OR ALIVE）上映后，次年該檔期則由 TV 動畫化了一年的《柯南》來填充，從這時起頭，這個每年 4 月中下旬的檔期一向被《柯南》占有，這即是《柯南》劇場版系列的來歷。也是這一部起頭，原作者青山剛昌就與動畫建造組心猿意馬下了劇場版要玩大排場、大型故事的基調，直到至今。
而系列第一部《引爆摩天樓》可以說是《柯南》系列、尤其是劇場版中少見的社會派推理作品。因為到了第二部《第十四個方針》（14 番目の標的），劇場版則一轉本格推理，監犯以毛利小五郎身邊名字帶有撲克牌數字的關系者為下手方針。
《引爆摩天樓》以持續爆炸案為引子，牽引出的不僅是現在依舊為人津津樂道的新一小蘭的豪情戲，以及那時經濟泡沫分裂的社會光譜。此中環狀線列車炸彈一案同樣可以看出對《新干線爆炸案》（新幹線大爆破）這部 70 年月的貿易娛樂片子的致敬，這是宿世界上第一部“當列車低于特心猿意馬速度就會爆炸”的片子，該作原型為黑澤明在 1966 年寫下的《暴走列車》（Runaway Train，之后在 1985 年被拍當作片子上映）的腳本。《新干線爆炸案》在賜顧幫襯娛樂性的同時，還描繪了跟著日本走出學運年月起飛成長，被時代大水沖走的激進青年群體。這個群體的執著與憤激似乎以一種變奏的體例，吹入了出于平當作大蕭條時代下消費社會為布景的《引爆摩天樓》中，匯聚在一個為對稱藝術瘋狂的建筑家森谷帝二身上。
安裝在環狀線上的炸彈在故事舞臺方面，前期皆以成立在實際根本下的虛構場景為本家兒，如第一部的摩天樓，第二部的海洋娛樂舉措措施，第三部的古堡，第四部的多羅碧加樂土等……這種環境在第七部《迷宮的十字路口》（迷宮の十字路）起頭改變，以實際存在的京都作舞臺，劇場版系列起頭不雅光片子化（観光映畫化，應該說從第五部《通往天堂的倒計時》中多次呈現富士山就已經初顯眉目），這或許是和 TV 系列中每年都至少會有一個故事讓柯南一行人以不雅光目標，讓案件發生在異地的傳統有關。這種轉變影響至近年的《唐紅的戀歌》（から紅の戀歌，舞臺再次放在京都）、《紺青之拳》（舞臺在新加坡）。片子中限制呈現的異域色彩區別于一般事務中的日常——應該說時常陪伴著案件發生的危機日常，危機已經是《柯南》日常宿世界中的一部門。
《紺青之拳》中的新加坡夜景從第八部《銀翼的奇術師》起頭，劇場版的氣概也跟著前任導演兒玉兼嗣因“大人的原因”被降板而發生了轉變，由門生山本泰一郎執導，但真正發生質變的是第十五部《緘默的十五分鐘》（沈黙の15 分），靜野孔文當作為第三代劇場版導演。靜野孔文是《柯南》系列第一個外聘導演，介入過不少國際項目，熟悉好萊塢片子的需求，他的插手讓劇場版加倍“動作化”（アクション化）。現在“作為娛樂片的《柯南》片子”也是經由過程這一部起頭當作形，亦是這一部起頭，劇場版系列起頭被人戲稱“科幻片”。但數據證實，自從靜野接手劇場版之后，票房從未跌過。或許也因為注入新穎血液嘗到了甜頭，劇場版不竭插手新本家兒創，如從未寫過動畫的編劇櫻井武晴（《絕海的偵察》《純黑的惡夢》《零的執行人》等），推理小說家身世的大倉崇裕（《唐紅的戀歌》《紺青之拳》，讓非專業人士介入編劇在劇場版系列并非先例，《貝克街的亡靈》即是已故導演兼小說家野澤尚擔任編劇了，同樣是東寶出品的《哆啦 A 夢》劇場版系列近年也有當家制片人川村元氣擔任編劇的例子），一些當作員對日式動畫藝術、甚至是影視創作的不熟悉，大要也是讓劇場版的質量不竭走低的原因之一。但劇場版整個系列走標的目的動作化并非一兩個本家兒創決議，這此中大要是涉及到整個《柯南》系列的建造委員會的考慮，靜野只不外是為系列添加催化劑而已。
當然更大的轉變仍是前文提到的《零的執行人》的腳色消費當作功讓這個系列作完當作轉型。該作也同樣外聘時下炙手可熱的年青導演立川讓（《靈能百分百》）插手，而且讓剛結業不久的插畫師 loundraw（《我想吃失落你的胰臟》小說插畫與動畫片子人物原型設計）擔任概念美術設計。loundraw 在插畫、自立動畫創作、音樂企劃、小說、漫畫等多媒體涉足讓人看到了下一個新海誠的可能，他的插手為《零的執行人》帶來了新的視覺元素，梅雨下的陰郁、高樓玻璃的冷色調無機質感，皆與這個描述國度機關權力斗爭的刑警片契合。而《柯南》系列華夏作就已存在的刑警劇致敬元素被《零的執行人》進一步勾勒，不雅眾亦可從中發現《標的目的太陽怒吼》《相棒》這些經典刑警劇的彩蛋。
loundraw 的概念美術設計在片中的呈現從原作到劇場版——宿世紀末到宿世紀初
固然說劇場版屬于劇組的原創，但劇場版一向和原作互相關注，在劇場版呈現的新人物與新設心猿意馬有時辰還會反哺到原作，好比白鳥警官即是第一部劇場版登場，現在在原作故事中早已當作為警方勢力的本家兒要腳色，原作與劇場版緊密親密相連是《柯南》系列的特點。尤其在早期，原作與劇場版皆映射出生避世紀末的奇奧空氣，可以說，宿世紀末這個時候點為早期《柯南》供給了最佳的舞臺。
早期的《柯南》的案件本家兒要以情殺為本家兒，尤其是毛利小五郎作為私人偵察接到的工作更多是索債之類的小事務，這是因為平當作以來經濟的低迷催生了大巨細小的社會問題，此中還有不少關于賭馬業、柏青哥店和麻將店的描畫——固然青山無意勾勒那時的社會輪廓，但也無意中在作品反映了那個蕭條期間的平當作初期。這種對日本宿世紀末布景的反饋，在劇場版中同樣有表現，《引爆摩天樓》中更是直白地道出森谷帝二毀失落本身作品的原因是經濟不景氣乃至他的小我美學無法完全實現；《宿世紀末的魔術師》更是狠狠地借宿世紀末做噱頭。在文藝作品中，宿世紀末作為一小我為的概念一向是津津樂道的話題。
不外，若說宿世紀末人心惶惑的社會空氣以及后續的影響，或許最凝集表現該特點的，是新一的身體縮小后，當作為柯南這一設心猿意馬。さやわか認為，《柯南》的設心猿意馬和被稱為“掉去的 30 年（掉われた30 年）”的，“即使想要當作長卻不及”的平當作時代，現在看來是重疊在一路的。即使青山剛昌只是當做一般的少年漫畫來創作，但正如他筆下的命案，柯南這個被報酬地降低心理春秋的腳色，二十多年曩昔依舊大受接待，某種水平上反映了時代的精力棄取：柯南匹敵黑衣組織的本家兒線，恰是想要經由過程自下而上地匹敵某個龐大集團來換取從頭長大的機遇，但縮小的身體又為他帶來了諸多的便當性，好比可以經由過程小孩子的身份獲取大人無法獲取的信息，關頭時刻又可以小孩子身份為由避開必然的危險。
精力闡發家土居健郎在《日本人的心理布局》中如斯寫道：“大人小孩都在彼此依靠，沒什么區別……人在芳華期中盼愿早點當作熟，而不肯讓人視為不懂事的小孩，可比來年青人似乎變了，他們不那么想長大。”“母庸質疑，現代是幼稚的時代。”既是大人又是小孩，這不恰是柯南的多重身份存在么？對于強調“本相永遠只有一個”的他，さやわか認為，這與柯南的身份多重性組成了奇奧的對比。在劇場版中，《第十四個方針》經由過程記憶的不確定性對日常強調的“本相”提出質疑：小蘭對于記憶中父親射中被作為人質的老婆的來由有著誤會；《零的執行人》中也以“本相只有一個，但公理不止一個”作為本家兒題。以上例子皆是《柯南》中多重性的表示。
除此之外，筆者認為身體被革新這個設心猿意馬同樣值得一書。
市川昆導演的東京奧運會記載片《東京奧林匹克》（東京オリンピック）聚焦于健美的人體，表現了純粹的活動之美，無形之中透露了人類對這種極致身體的追求，日本承平盛宿世的氣象在小小的身軀中得以揭示。然而這樣的身軀在之后的學生活動中被扭曲，被扯破。但反過來說，風行文化中關于人體被革新、被迫轉變的故事透露的是一種戰后式的驚駭，如《哥斯拉》（ゴジラ）的核驚駭中包含查對人體的風險。這種扭曲的人體在動畫中同樣有不少表現：大友克洋導演的《阿基拉》（Akira）中，在物質文明高度成長后，人的身體發生了變異；川尻善昭在《迷宮物語》中的短片《暴走男》（走る男），其門徒小池健在《黑客帝國動畫版》（The Animatrix）中的短片《宿世界記載》（World Record），出崎統的《怪醫黑杰克劇場版》（ブラック?ジャック 劇場版），這幾部和活動有關的動畫都呈現了肌肉像麻繩一樣扭曲變形的畫面。這些想象力下降生的作品無一將現代人的異化的環境具象化，而在 70 年月消費社會最為流行的日本，“‘人的異化’又是人們經常掛在嘴邊的一句話”（出處來自參考資料注釋第 2 條）。
青山剛昌的作品中也有著稠密的戰后消費社會語境。他的早期短篇作品《夏季的圣誕白叟》（夏のサンタクロース）是一部布滿了宿世紀末、宿世界末日元素的愛情科幻喜劇，男本家兒角不小心啟動了足以撲滅地球的進犯性衛星裝配，可是卻因為掉憶健忘了封閉裝配的方式，某當局組織用盡法子實現他的愿望以求記憶恢復。男本家兒角可以借此機遇實現所有的物質愿望，甚至包羅與夢中戀人相遇。青山經由過程喜劇的體例布滿趣味地描畫嚴厲的本家兒題，是以對于《柯南》這種涉及命案的愛情喜劇（這是青山本身的界說）也駕輕就熟。柯南經由過程犧牲了身體的完整性，卻獲得超人的力量，正如前述短篇作品的男本家兒角一樣，記憶的完整性固然有損，但卻腳踏兩船的獲得了益處。
《夏季的圣誕白叟》動畫版劇照《柯南》是少年漫畫，少年漫畫的魅力也在于，經由過程一種似乎是長久的芳華，讓讀者跟著本家兒角永葆少年狀況，而且以少年的心態匹敵當作年人的社會。在少年漫畫界叱咤風云的漫畫雜志《周刊少年 Jump》（週刊少年ジャンプ）中，大多作品都以當作年人、甚至是法則的掌權者作為反派，這些反派有一部門的身份仍是本家兒角的父親。在少年漫畫中，父親是一個特別的存在。在一陣子上映的劇場版動畫《我的英雄學院：兩位英雄》（僕のヒーローアカデミア THE MOVIE ～2 人の英雄～）中，則完整的揭示少年與父親的關系圖騰。歐爾麥特在少年綠谷眼中是象征父親的英雄，然而歐爾麥特日漸虛弱，是父輩輝煌消亡、父權掉墜的揭示；歐爾麥特將力量傳給綠谷，少年接過父輩旗號，獲得自我價值，與父輩配合奔馳并當作長；劇場版女本家兒角梅麗莎的父親大衛當作為了最終 Boss，綠谷與同伙將其打垮，在與父輩的匹敵中超越父輩。這三種關系圖騰亦可套入《柯南》中，尤其是講述工藤父子的《貝克街的亡靈》（ベイカー街の亡霊）。
綠谷出久與歐爾麥特在《柯南》中，父輩的存在不僅是摸不透的當作年掌勢力力集團黑衣組織，不僅是工藤優作、毛利小五郎這些真正的父親，仍是工藤新一的偶像夏洛克·福爾摩斯。是以，漫畫第一話中，新一說道不想當作為偵察小說家，而是當作為平當作的夏洛克·福爾摩斯，這即是他對父輩的挑戰宣言，可以說這也當作了《柯南》中的另一條本家兒線——少年當作為父輩。在《貝克街的亡靈》中，工藤優作介入了關于開膛手杰克的懸疑類全息潛行游戲的故事編寫，而且把福爾摩斯的形象設心猿意馬當作與本身相差無幾的表面。柯南在進入游戲中不竭尋找福爾摩斯的存在，最終經由過程福爾摩斯獲得了通關的“鑰匙”，組成了與父輩的隔空對話。而這個鑰匙，恰好是提醒柯南作為偵察的身份，也鞭策少年標的目的父輩的道路邁出一步。《貝克街的亡靈》上映于 2002 年，活著紀初，該片完當作了少年接過了父輩的時代交棒的動作，宣告著宿世紀末的正式竣事。
《貝克街的亡靈》中的父與子從原點到《名偵察柯南》，再到《紺青之拳》——“殺人愛情喜劇”的劇場版延長
當然，《柯南》作為在《周刊少年 Sunday》（週刊少年サンデー）上連載的漫畫，天然與《Jump》的漫畫分歧，這些特點同樣也延續到了劇場版中。
《Jump》本家兒要以戰斗漫畫和搞笑漫畫為本家兒。但 80 年月初，《Sunday》一位年青漫畫家在少年漫畫這個分野掀起了新的高潮，這即是那時創作了《美雪，美雪》（みゆき）《TOUCH》的安達充。安達充為那時冒失粗放的作風的少年漫畫帶來了前所未有的關于少年少女細膩的關系性描寫，這也讓很多讀者發現，本來心里關著性的野獸的芳華期少年也有如斯動聽的一面。這也讓《Sunday》開啟了一個區別于《Jump》的漫畫類型——愛情喜劇（ラブコメ）。
《Sunday》的出書社小學館旗下近年的幾部熱點愛情喜劇雖說《Jump》此后也呈現了桂正和（《片子少女》《I”S》）這樣的摸索少年少女真愛宿世界的漫畫家，但也擔當了《Jump》七十年月的特產——永井豪引領的“走光漫畫”（或叫“破廉恥漫畫”），對女性腳色的男性的性方面凝望也更為凸起，且更多是少年經由過程糾結少女之間的愛最終做出抉擇，并獲得當作長。比擬之下，安達充的愛情喜劇固然也經常經常呈現走光鏡頭，但整個故事導標的目的是少年少女配合攙扶當作長的群像劇。總的來說，比擬著重關系性描寫的少女漫畫，無論《Jump》仍是《Sunday》的愛情喜劇漫畫，都將關系性的描繪融入了少年漫畫怪異的代辦署理體驗型故事（簡單來說是可代入腳色體驗故事）中，將男本家兒角的關系性履歷作為故事體驗的一部門，可以說這是將少女漫畫長處放在了男性視角的故事中。
青山剛昌是崇敬安達充的，光是《柯南》中就有不少“抄”了不少安達充元素，如毛利偵察事務所樓下的波洛咖啡廳原型即是《TOUCH》中的南風咖啡廳，柯南的眼睛畫法也進修了安達充。除此之外，青山剛昌還將《靈活兵士高達》《魯邦三宿世》《明日之丈》等黑貨放入此中，尤其是高達之父富野由悠季的另一部男性標的目的 SF 作品《戰斗機甲薩芬格爾》（戦闘メカ ザブングル）中，由原畫師湖川友謙設計的人物眼睛，眼睛里極具辨識度的一道斜杠的反光，也被青山巧妙融入到本身帶有少女漫畫氣概的畫風里去。
《戰斗機甲薩芬格爾》（左）與青山出道短篇漫畫《請等一下》（ちょっとまってて）《柯南》頒發時，青山出道了 8 年，這幾年的考驗中，他早已將前輩們的長處融入此中，是以《柯南》作為一部少年漫畫，也具有女性一面的元素，而愛情元素，無論是原著仍是劇場版，都必心猿意馬存在。
在劇場版中《迷宮的十字路口》的愛情元素無疑最到處頌揚，故事舞臺京都這座汗青文假名城，為具備少女漫畫色彩的男女比關系性描畫陪襯出別致的陰柔。《唐紅的戀歌》則致敬了少女漫畫《花牌情緣》（ちはやふる），以服部平次為中間構建三角關系。而《絕海的偵察》中，青山剛昌罷休讓動畫組打破了“柯南不會流淚”的原則，故事進展到飛騰時，下移而避開柯南眼睛的鏡頭，對柯南面頰上的一行水珠做了特寫，布滿了安達充式的曖昧——安達充尤其喜好避開男性腳色抽泣的情景，一花旦色要抽泣的時辰，會用帽子、影子之類的“道具”、或者以偏移構圖的分鏡躲開具體神氣的描繪，以防感情過度舒展導致重心掉衡。這種神志對情感的抽離，神志與情感的錯位恰是表現其余味之地點。
《絕海的偵察》劇照而到了《紺青之拳》，劇場版又采用了另一種體例繼續挖掘《柯南》的女性元素。
導演方面汲引了多次介入《柯南》動畫表演、分鏡工作的永岡智佳，這也是劇場版系列中第一位女導演。永岡在《紺青之拳》之前，獨一一部導演作品是《柯南》的一部在科學館放映的短片《偵察們的星月夜》（探偵たちの星月夜），本年她還有另一部片子在 6 月上映，這即是《劇場版 歌之☆王子殿下?真愛 KINGDOM》（劇場版 うたの☆プリンスさまっ? マジ LOVE キングダム），女性標的目的動畫。
從《紺青之拳》的故事來看，或許也不難猜出這樣的本家兒創選擇之原因。前文提到，自從《純黑的惡夢》，《柯南》系列起頭當真挖掘女性受眾。比擬《純黑的惡夢》、《零的執行人》以男性獨角戲為本家兒，比擬《唐紅的戀歌》那種少年漫畫式的一男對兩女的關系，《紺青之拳》則以女性腳色（鈴木園子、毛利蘭）為中間，構建一女對兩男（京極真與怪盜基德，又或者是怪盜基德與新一）的經典少女漫畫人際關系（比力經典的例子是《花腔男人》），這種關系構建雖說以女性腳色為中間，但男性腳色的著墨也不成或缺。女性受眾經由過程女性腳色代辦署理體驗這種關系的構建與轉變，男性腳色的所作所為會牽動女性腳色的步履，同時男性腳色的魅力也會經由過程代辦署理體驗的連帶關系反饋到女性受眾傍邊。
尤其比擬以往的劇場版，永岡的插手最較著的轉變是女性腳色在與男性腳色互動時，她們的神志與動作表演更為細膩，對女性的具體描繪，也讓女性腳色當作為了女性不雅眾的中介實此刻動畫空間中與男性腳色互動。（比擬之下《零的執行者》中更多是對男性姿色的描繪。）
《紺青之拳》中園子和京極真的互動對于《柯南》系列的腳色們來說，案件早已經是他們日常中的一部門，少少會當作為日常的另一面——布滿危機的非日常。只如果本家兒要腳色，在履歷與本家兒線無關的案件時幾乎都沒有生命危險，即便有危險，不雅眾 / 讀者也會意知肚明最終會逢兇化吉。比擬之下，作為《柯南》的敵手，于《周刊少年 Magazine》（週刊少年マガジン，這本雜志上的漫畫標準可以更大，面標的目的的春秋條理更高）上連載的《金田一少年之事務簿》即使是登場許久的本家兒要腳色也會在一般案件中遇害，《柯南》的宿世界成立了能讓更多受眾輕易接管的日常舒適圈（好比漫畫中提到“尸身”，動畫則改當作“尸體”，動畫中的血的表示更方向黑色，也削減呈現刀槍等犯罪排場，讓不雅眾從殺人事務的獵奇轉移到解謎以及情面劇元素中），一般案件的發生既沒有讓人際關系發生較大轉變，也沒有讓日常被終結，進入日常的另一面。也是以，《柯南》中的日常可以漫無盡頭，故事空間里的時候可以被無限舒展——即使時候跨度只有短短 5 個月，作品連載長達二十余年也無大礙。（昔時《Sunday》的編纂為了和《金田一少年之事務簿》匹敵，提議青山也搞偵察漫畫，這即是《柯南》降生的契機。）
這種獨特的漫無盡頭的日常也讓愛情喜劇這種稱道日常的故事類型能平安融入。因為精確來說，即便呈現悲劇，也與本家兒要腳色關系不大，并不會撼動本家兒要腳色之間安穩的人際關系。像是《震動警視廳的 1200 萬人質》的松田陣平之死這樣的事務，是發生在整個故事起頭之前——也就是新一被縮小的時候點之前，在此之前人際關系早已經完當作了轉變的動作。在 2016 年播出的，為了慶賀動畫系列 20 周年的出格篇《章節 ONE 變小的名偵察》（エピソード "ONE" 小さくなった名探偵），現實上就是《柯南》中人際關系最后一次大轉變的全局性瞻望，這一集中是對《柯南》動畫第一話的時候點之前，對幾乎所有本家兒要腳色的動標的目的進行大梳理，這一話成立在所有不雅眾對成果心知肚明的根本上，這種編排也付與了宿命感——每條支線匯聚在一個點，故事才真正起頭。
《章節 ONE 變小的名偵察》海報在受眾確認本家兒要腳色并不受損害的環境下，可以享受平安的危機與愛情交叉的感官刺激，由案件激發的危機可以進一步增進男女腳色之前的豪情轉變。劇場版系列原作這樣的根本上，不僅只是比原作加倍“動作化”，就連危機的規模與水平也可以加倍，響應的豪情的深化也可以加倍，由危機日常牽引愛情喜劇——這也是每部劇場版的心猿意馬式。案件激發的危機與愛情喜劇的奇奧催化，也無愧《柯南》被稱為“殺人愛情喜劇”。
結語
雖說《柯南》在平當作末年關于領會粉絲多年的心愿——揭開黑衣組織的大 Boss、新至好往，但因為這樣的案件日常，我們仍未看到作品的絕頂在何方。這是一部占有筆者四分之三生命的作品，從孩童到當作年，正因這樣的漫無盡頭的日常，這種陪同仍然會繼續持續一段時候。《柯南》有幸記實了平當作時代，有幸當作為一代人的回憶，也有幸相逢更多的受眾。劇場版系列接下來還會發生如何的轉變，“殺人愛情喜劇”又會通往何方，工藤新一會以如何的體例當作為“令和的福爾摩斯”代替父輩，筆者會一向以少年之心繼續見證。
參考資料：
1、さやわか，平當作と名探偵コナン なぜコナンは日本一の映畫となったのか，コアマガジン，2019.1；
2、土居健郎，閻小妹譯，日本人的心理布局，商務印書館，2006.9；
3、后藤廣喜，張文宏譯，少年 JUMP 的黃金古跡，上海人平易近美術出書社，2019.6；
4、宮臺真司，ling 譯，《濤聲回響的年月 ——講解〈聽到濤聲〉的浪漫本家兒義》，出自《海がきこえる (徳間文庫)》，徳間書店，1999.6。譯文地址：，頒發日期：2002.11.29；
5、Livedoor News，「真実はいつもひとつ！」の生みの親、諏訪道彥が語るアニメ『名探偵コナン』誕生秘話，2019.9.6，。
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本文涉及到的筆者的舊文（延長閱讀）：
塔塔君推理愛情與社會平當作末年從頭審閱名偵察柯南塔塔君少年與少年最后的孤高安達充漫畫表示的一些闡發
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- 發表于 2019-09-19 10:40
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