啞劇是一種無聲的藝術,用手勢和面部表情來表現一個場景或表達情感。雖然很多人想到這門藝術時就想到了法國人,但作為娛樂的啞劇可以追溯到古希臘和古羅馬時代,在到達法國之前,它在意大利很流行,盡管現代美國啞劇在法國很受...
啞劇是一種無聲的藝術,用手勢和面部表情來表現一個場景或表達情感。雖然很多人想到這門藝術時就想到了法國人,但作為娛樂的啞劇可以追溯到古希臘和古羅馬時代,在到達法國之前,它在意大利很流行,盡管現代美國啞劇在法國很受歡迎,但它在法國很受歡迎,學校也建立起來了,偉大的法國啞劇也繼承了傳統。現代美國的啞劇與法國的啞劇有很大的不同。

許多現代小丑在他們的表演。古希臘演員戴著面具,在狄俄尼索斯的阿森劇院,在成千上萬的人面前表演日常活動場景和以人物為中心的戲劇化的"假設"。羅馬人在他們征服希臘后,這種藝術形式被帶到了意大利。1811年,隨著波希米亞人讓·加斯帕德·巴蒂斯特·德布魯(Jean Gaspard Batiste Debrau)的到來,它來到了巴黎。

啞劇在法國很受歡迎,學校建立了,偉大的法國啞劇的傳統也接踵而至。德布魯留在法國,將古老的啞劇藝術發展成更精致、更具表現力的現代版本他最著名的角色是相思病患者佩里奧特雅克·科博、查爾斯·杜林、艾蒂安·德克魯斯和讓-路易·巴羅在一戰后的藝術界享有盛譽。1945年,廣受好評的法國電影《天堂的孩子們》,"巴勞和德克魯斯聯袂主演,講述了德彪從巴黎開始創作的虛構故事。著名的法國啞劇演員馬塞爾·馬索是德克魯斯的學生。就像杜布勞的佩里奧特一樣,馬索的角色比普也大多是因為運氣不好,但有時也會為他安排生活。比普在他的禮帽上戴著一朵花,穿著一件短外套。馬索的作品包括了查理·卓別林和馬爾索等無聲電影明星的影響,在藝術形式上極具獨創性和大師性啞劇有兩種主要類型:抽象的和字面的。抽象的啞劇通常沒有情節或主要人物,而是一種情感的表達,用來激起對嚴肅主題的解釋性思考。字面上的啞劇通常是喜劇性的或用來講故事的。手勢和視覺表現了一個清晰的,通常是滑稽的故事所面臨的沖突主人公。兩種類型的多種組合都是可能的,啞劇動作也很常見。啞劇是用動作和手勢來講述故事,通常是以喜劇的方式,是一種更文學的類型。古希臘人和羅馬人在他們的表演中使用啞劇舞蹈。20世紀,啞劇被納入雜耍、馬戲團和音樂廳。美國喜劇演員如迪克范戴克和雷德·斯凱爾頓以把它納入他們的口語作品而聞名柯蒂斯于1952年創立了美國啞劇藝術形式。美國啞劇集表演、戲劇創作和啞劇舞蹈于一體,與法國版非常不同。柯蒂斯被法國啞劇的無聲方面所打動,但他希望表演和他是紐約市美國啞劇劇院的創始人和導演。