什么是巴洛克歌劇(Baroque Opera)？
巴洛克歌劇是指在歐洲藝術史上的巴洛克時代創作的歌劇，巴洛克時代通常被認為是1600年至1750年之間的一段時期，歌劇作為一種體裁的出現在巴洛克時代開始之前只有幾年的時間，所以巴洛克歌劇包含了歌劇的早期演變及其發展成...
巴洛克歌劇是指在歐洲藝術史上的巴洛克時代創作的歌劇，巴洛克時代通常被認為是1600年至1750年之間的一段時期，歌劇作為一種體裁的出現在巴洛克時代開始之前只有幾年的時間，所以巴洛克歌劇包含了歌劇的早期演變及其發展成為一種重要的音樂形式
巴洛克歌劇是指1600年至1750年間創作的歌劇。與后來的歌劇一樣，巴洛克歌劇的一個主要特征是獨唱，即由獨唱歌手演唱歌曲的旋律，而其他樂器則提供伴奏。獨唱是巴洛克音樂的一個重要發展，它與文藝復興時期的復調聲樂（多個歌手演唱不同的旋律）區分開來同時行。歌手的樂器伴奏通常包括一種叫做低音連續體的伴奏形式。低音樂器一種或多種低音樂器，如大提琴，在演奏和弦的同時彈奏低音線，如大鍵琴，演奏低音線的音符，同時增加額外的、更高的音符來演奏完整的和弦。
漢德爾的巴洛克歌劇作品至今仍在上演巴洛克歌劇作曲家的作曲也比以前的聲樂創作者更為具體，他們指定了特定的樂器或樂器組合，以適應歌劇中每個場景的情感基調。因此，樂器變得更加精致和復雜。巴洛克時期的歌劇也隨之誕生從1750年到1830年，后來的古典時期的歌劇。與巴洛克音樂相比，古典歌劇的樂器往往不那么復雜和裝飾，古典時期的音樂更強調單曲中的戲劇性變化和對比巴洛克歌劇是在多種影響下發展起來的，音樂性和非音樂性的。早期歌劇產生于16世紀末，源于意大利聲樂的一個現存傳統，即一個歌手唱主旋律，而其他歌手或音樂家則提供伴奏。多首歌曲可以連續演出，歌詞講述一個連續的故事。在同時，文藝復興時期人們對古希臘和羅馬文學的興趣不斷增加，因此人們對復興希臘古典戲劇產生了興趣，這種戲劇融合了音樂元素。在16世紀，包括戲劇表演之間的音樂表演在內的戲劇表演也越來越受歡迎資助這些活動的意大利貴族的財富意味著這些活動往往是非常巨大、宏偉的場面人們普遍認為第一部作品是歌劇，取名為《達芬》，是雅各布·佩里于1597年創作的，當時正處于巴洛克時代的風口浪尖上。巴洛克歌劇的第一位作曲家克勞迪奧·蒙特韋爾迪，他創作了他的第一部歌劇《奧費奧》，1607年，作為文藝復興時期意大利音樂的典型代表，蒙特威爾第的音樂生涯開始于這一時期，音樂的器樂部分部分是由音樂家為每次演出即興創作的，而不是事先全部評分，這使蒙特威爾第與后來的巴洛克歌劇有所區別。與佩里的歌劇不同，這是一個相對小規模的表演，只有少數伴奏樂器，L~Orfeo打算由近40名伴奏歌手演奏，并為不同的角色和場景指定特定的樂器組。此外，蒙特韋爾迪運用了許多音樂技巧對巴洛克歌劇的未來發展有著極其重要的意義。在接下來的幾十年里，這種新的藝術形式越來越受歡迎，直到它超越了貴族宮廷和正式的公共活動，成為一種流行的娛樂形式傳播到意大利以外的地方，導致了歌劇的語言，如法語，德語和英語。巴洛克歌劇作曲家，他們的工作仍然廣泛地執行今天包括安東尼奧維瓦爾迪，喬治弗里德里克韓德爾，和讓菲利普拉莫巴洛克歌劇源于各種音樂和文化的影響。
巴洛克歌劇是指1600年至1750年間創作的歌劇。與后來的歌劇一樣，巴洛克歌劇的一個主要特征是獨唱，即由獨唱歌手演唱歌曲的旋律，而其他樂器則提供伴奏。獨唱是巴洛克音樂的一個重要發展，它與文藝復興時期的復調聲樂（多個歌手演唱不同的旋律）區分開來同時行。歌手的樂器伴奏通常包括一種叫做低音連續體的伴奏形式。低音樂器一種或多種低音樂器，如大提琴，在演奏和弦的同時彈奏低音線，如大鍵琴，演奏低音線的音符，同時增加額外的、更高的音符來演奏完整的和弦。漢德爾的巴洛克歌劇作品至今仍在上演巴洛克歌劇作曲家的作曲也比以前的聲樂創作者更為具體，他們指定了特定的樂器或樂器組合，以適應歌劇中每個場景的情感基調。因此，樂器變得更加精致和復雜。巴洛克時期的歌劇也隨之誕生從1750年到1830年，后來的古典時期的歌劇。與巴洛克音樂相比，古典歌劇的樂器往往不那么復雜和裝飾，古典時期的音樂更強調單曲中的戲劇性變化和對比巴洛克歌劇是在多種影響下發展起來的，音樂性和非音樂性的。早期歌劇產生于16世紀末，源于意大利聲樂的一個現存傳統，即一個歌手唱主旋律，而其他歌手或音樂家則提供伴奏。多首歌曲可以連續演出，歌詞講述一個連續的故事。在同時，文藝復興時期人們對古希臘和羅馬文學的興趣不斷增加，因此人們對復興希臘古典戲劇產生了興趣，這種戲劇融合了音樂元素。在16世紀，包括戲劇表演之間的音樂表演在內的戲劇表演也越來越受歡迎資助這些活動的意大利貴族的財富意味著這些活動往往是非常巨大、宏偉的場面人們普遍認為第一部作品是歌劇，取名為《達芬》，是雅各布·佩里于1597年創作的，當時正處于巴洛克時代的風口浪尖上。巴洛克歌劇的第一位作曲家克勞迪奧·蒙特韋爾迪，他創作了他的第一部歌劇《奧費奧》，1607年，作為文藝復興時期意大利音樂的典型代表，蒙特威爾第的音樂生涯開始于這一時期，音樂的器樂部分部分是由音樂家為每次演出即興創作的，而不是事先全部評分，這使蒙特威爾第與后來的巴洛克歌劇有所區別。與佩里的歌劇不同，這是一個相對小規模的表演，只有少數伴奏樂器，L~Orfeo打算由近40名伴奏歌手演奏，并為不同的角色和場景指定特定的樂器組。此外，蒙特韋爾迪運用了許多音樂技巧對巴洛克歌劇的未來發展有著極其重要的意義。在接下來的幾十年里，這種新的藝術形式越來越受歡迎，直到它超越了貴族宮廷和正式的公共活動，成為一種流行的娛樂形式傳播到意大利以外的地方，導致了歌劇的語言，如法語，德語和英語。巴洛克歌劇作曲家，他們的工作仍然廣泛地執行今天包括安東尼奧維瓦爾迪，喬治弗里德里克韓德爾，和讓菲利普拉莫巴洛克歌劇源于各種音樂和文化的影響。
- 發表于 2020-08-30 10:22
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