鍵盤吉他是通過擴音器播放。便攜式合成器適合現場演出的想法并不特別新穎,但是在20世紀70年代,鍵盤手一般都是用更小的鍵盤和標準的吉他帶即興創作的。然而到了80年代初,包括Korg、Moog和Roland在內的幾家著名鍵盤制造商向公眾介紹了第一代keytar。這些鍵盤具有三個八度音階的鍵盤,除了一個吉他式的琴頸和幾個控制音高、顫音和聲音的電子元件外,keytar播放器可以對樂器進行編程,在幾種不同的聲音之間切換,比如作為弦樂、銅管和獨特的電子導線,他或她也可以使用keytar來觸發其他事件,例如電子鼓或其他通過MIDI接口連接的鍵盤吉他表帶可以讓鍵盤手與樂隊其他成員一起走出去,或者在觀眾面前表演獨奏。鍵盤手可以讓鍵盤手從鍵盤后面走出來,與其他人進行互動。因為keytar樂隊的聲音往往具有折衷的合成優勢,許多最初的使用者是新浪潮、流行舞蹈或早期電子樂隊,特別是前衛樂隊DEVO和Blondie。這些樂隊中的鍵盤手經常復制或改造最初由吉他手創作的即興復音。從表演者的角度來看,keytar的引入確實給了樂隊在尋找一首歌獨特的勾音或獨奏部分時有更廣泛的選擇余地,許多新浪潮樂隊和electronica樂隊已經不再受歡迎,而keytar本身更像是一種遺物,而不是一種受人尊敬的復古樂器。在20世紀90年代或21世紀初擁抱keytar的團體經常被嘲笑為沒有創意的復古80年代樂隊。然而,最近有幾個樂隊接受了keytar,而且它仍然是一個受歡迎的收藏品在認真的樂器收藏家。Korg和Moog keytars從1980年代開始很難找到,而且這兩家公司早就退出了鍵盤吉他市場羅蘭AX-7一直在生產直到21世紀中期,但它被認為是最后一種。
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