什么是芭蕾(Ballet)？

今天表演的芭蕾舞與它的起源有很大的不同。最初這個詞是指意大利宮廷文藝復興時期的舞蹈。只有男人表演，因為任何形式的表演都被認為是不光彩的。穿著女裝的男人跳女裝。雖然芭蕾常被認為是法國的，第一種舞蹈是在意大利...

今天表演的芭蕾舞與它的起源有很大的不同。最初這個詞是指意大利宮廷文藝復興時期的舞蹈。只有男人表演，因為任何形式的表演都被認為是不光彩的。穿著女裝的男人跳女裝。雖然芭蕾常被認為是法國的，第一種舞蹈是在意大利，但隨著其發展，法國人成為現代形式的革新者法國芭蕾舞形式引入了男女舞蹈。女性舞者仍然很少見。現代形式的許多動作都源于15世紀凱瑟琳·德梅迪奇（Catherine de Medici）委托法國引進宮廷芭蕾舞。這是因為女裝時尚，男人的動作比女人的動作更重要。女人的腳在長裙下幾乎看不見。全裙、精致的假發和后來的緊身胸衣進一步阻礙了婦女的舞蹈。男女都穿高跟鞋限制了跳躍，因為落地不穩

芭蕾舞對女性來說特別難，她們必須很瘦才能參加，成立了專業舞蹈團Jean-Baptiste Lully的《皇家音樂學院》（Acadamie Royal de Musique）仍然存在，但該公司仍然培養了朝臣和專業人士。舞臺上的表演徹底改變了芭蕾舞。以前，觀眾從三個側面觀看舞者。現在，觀眾坐在舞臺前，芭蕾舞是一種藝術性的、正式的舞蹈形式，起源于文藝復興時期的意大利宮廷舞蹈在本世紀后期，女性舞者變得更容易被接受。兩位競爭對手，瑪麗·安·庫比斯·德·卡馬戈和瑪麗·薩利被認為改變了女性的形體。莎莉抬高了裙擺，以便人們能看到她的步法。卡莫專注于在法國流行的芭蕾舞是一種表演藝術芭蕾舞通常是歌劇的一部分，但現在不是這樣。19世紀，現代形式出現在《圣母瑪利亞》中。浪漫芭蕾是第一個以穿著腳趾鞋的舞者為主角的芭蕾舞劇。瑪麗·塔格里奧尼被認為是第一個使用尖提鞋的人，跳躍和抱抱是浪漫形式的特征，腳趾鞋賦予女性舞者一種空靈的氣質，她們常常描繪仙女或其他神話生物

芭蕾舞有古典、現代、新古典等多種風格，也有法國、意大利、俄羅斯等不同的技法，所有從事芭蕾舞的國家都崇拜瑪格特·方丹，她穿著芭蕾舞裙跳舞，這種服裝最早出現在19世紀末。現在，舞蹈部分的男女難度相同，"首席芭蕾舞演員"一詞開始使用，意思是舞蹈團的女明星。首席舞者，在美國，喬治·巴蘭欽組建的舞蹈團給芭蕾舞團帶來了極大的靈感，俄羅斯人對芭蕾舞團的影響很大

職業芭蕾舞演員幾乎都是從小就接受訓練的。如今，芭蕾舞有很多不同的形式，人們可以看到現代舞蹈編排成非常現代的音樂，但許多人仍然喜歡傳統的步法，比如"天鵝湖"。芭蕾舞通過各種公認的動作來詮釋音樂。更多的現代形式可能會吸收其他舞蹈傳統的元素，但傳統主義者認為這是對這一古老藝術形式的詆毀然而，從歷史的角度來看，芭蕾舞一直在不斷變化，現在的舞蹈形式已經有100多年的歷史了。像米哈伊爾·巴雷什尼科夫這樣的優秀男舞者激發了20世紀末人們對這種舞蹈形式的興趣。他的作品絕對令人驚嘆，是伊桑·斯蒂費爾驚人作品的先驅，被認為是當今最優秀的男藝術家之一。1970年代，電影《轉折點》（the Turning Point of the Turning Point）上映后，美國人重新對芭蕾舞產生了興趣，這部電影的主角是巴里什尼科夫（Baryshnikov）。最近的一部電影《中央舞臺》（Center Stage）的主角是施蒂費爾（Stiefel），以及另一位出色的男舞蹈家薩夏·拉德斯基（Sascha Radetsky）。這部電影是一部極好的內部觀察芭蕾舞世界，基于一個類似于《42街》的電影模式。芭蕾舞對女性來說特別難。女性必須非常苗條，而且身材幾乎像個少女，在女性舞者中引起厭食癥和暴食癥的流行。這導致幾家公司制定了監控舞者體重的指導方針，并更仔細地觀察她們是否有進食障礙的跡象。然而，大多數舞者承認，盡管有這種警惕，飲食失調仍然猖獗，并玷污了原本美麗的藝術形式。

許多花樣滑冰者通過芭蕾學習技巧。