發現藝術是用普通物品,如家用電器、工業設備,甚至看似隨意的垃圾所創造的藝術。有時被稱為發現物藝術,其目的是迫使觀眾質疑藝術的意義,以及藝術對象與非藝術對象的區別。馬塞爾·杜尚和其他超現實主義者開創了發現物藝術...
發現藝術是用普通物品,如家用電器、工業設備,甚至看似隨意的垃圾所創造的藝術。有時被稱為發現物藝術,其目的是迫使觀眾質疑藝術的意義,以及藝術對象與非藝術對象的區別。馬塞爾·杜尚和其他超現實主義者開創了發現物藝術在20世紀早期的使用。它在當時的觀眾和評論家中引起了爭議,并一直是爭議的主題。

作家威廉S.巴勒斯使用了發現的概念藝術創造詩歌。超現實主義者,受達達主義者的影響,試圖重新定義藝術的含義,因為它是普遍理解的。在他們嶄露頭角之前,藝術在很大程度上是由評論家、博物館館長和一小群有名望的畫家和雕塑家。他們傾向于對美和藝術的狹隘和有點墨守成規的定義。超現實主義者認為藝術應該挑戰觀眾的假設,激發他們的激情。最初的事件激起了人們的憤怒,有時甚至引發騷亂,1917年,馬塞爾·杜尚首次展示了發現的第一件藝術品,噴泉實際上是杜尚供奉的一個普通的便池在一個藝術博物館的基座上。杜尚稱他發現的藝術品為"現成的",指的是它們創作的容易程度。其他現成的藝術品包括瓶架、雪鏟和衣架觀眾們不禁要問,這些作品是否是以犧牲藝術世界為代價的嚴肅的藝術作品或笑話;杜尚暗示了這兩種情況,在接下來的幾年里,許多其他藝術家展示了他們自己的藝術作品,其中包括曼雷、畢加索等有影響力的人物,安迪·沃霍爾。發現藝術在20世紀末的后現代主義運動中扮演了關鍵角色。它影響了后來的藝術潮流,如"垃圾藝術"和20世紀90年代的英國年輕藝術家運動。雖然人們仍在質疑公認的藝術觀念,但許多觀眾仍然認為這些作品充其量是神秘的盡管如此,"發現藝術"在美術領域之外有著廣泛的影響,音樂家如約翰·凱奇、KLF和書籍都將隨機的聲音融入到他們的音樂中,通常以創造性的方式混合這些聲音。像威廉S巴勒斯和阿德里安亨利這樣的作家用相似的方法來創作書籍和詩歌,這一過程被稱為"剪接技術"。電影制作人和錄像藝術家使用找到的鏡頭來創作他們自己的作品,有時被稱為混音或"混搭"。在21世紀,這種藝術形式得益于編輯、圖像處理和數字發行等眾多新技術。