色域畫家將不同的顏色并列,以考察它們對人類感知的影響色彩領域的藝術家是一個創新的藝術家群體的成員,他們和紐約學派的其他藝術家一起,從歐洲和美國各地來到紐約,并負責轉變20世紀50年代從巴黎到紐約的藝術世界的中心。這些藝術家在設計和構圖的基礎上發展了一種新的藝術哲學抽象藝術。從事色彩領域繪畫的藝術家們把他們的創作精力集中在色彩和形狀上,而不參考現實世界中的物體。以運用大而著稱,在他們的畫布上,他們把不同的顏色放在一起,以檢驗它們對人類感知的影響,并根據紐約學派的哲學,表達深刻的普遍真理有時候,色域繪畫會出現振動。最早被描述為色域畫家的藝術家之一是馬克·羅斯科。羅斯科原本是一名具象畫家,他對具象藝術感到不滿,于是開始作畫大而模糊的長方形,色彩醒目。他相信色彩有能力傳達人類的每一種情感。另一位藝術家巴尼特·紐曼,用同一種顏色繪制整個畫布,并添加垂直線,他稱之為"拉鏈"。這些拉鏈會根據顏色和位置在畫布的最前面和背景之間移動色彩領域繪畫的手勢手法。巨大的、黑暗的形狀壟斷了他的畫作的前景。另一方面,阿德·萊因哈特(Ad Reinhardt)完全回避了形狀在他的繪畫中的運用,而更喜歡用一種平坦的顏色來畫滿畫布一些神秘色彩的存在被認為是紐約畫派的一些神秘色彩的存在,一些寬達18英尺(約5.5米)的作品增加了這些作品所產生的壓倒性的存在感和氛圍感。
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