在21世紀初,電子音樂在倫敦南部被一種叫做dubstep的新的亞流派所取代。在接下來的十年里,一種基于互聯網的亞文化圍繞著音樂風格發展起來。它最顯著的特點是它沉重、重復的低音線 Dubstep音樂在舞蹈俱樂部很流行。倫敦...
在21世紀初,電子音樂在倫敦南部被一種叫做dubstep的新的亞流派所取代。在接下來的十年里,一種基于互聯網的亞文化圍繞著音樂風格發展起來。它最顯著的特點是它沉重、重復的低音線

Dubstep音樂在舞蹈俱樂部很流行。倫敦南部舞蹈俱樂部的DJ在2003年左右成為第一批Dubstep藝術家。他們從現有的技術音樂風格開始,增加了音樂的強度低音部分,配音的高音線和最簡單的歌詞。音樂通常是完全合成的。舞蹈俱樂部dubstep不僅要讓人聽到,而且要用它的重擊低音線使整個身體都能感受到Dubstep在幾個重要方面不同于其他技術衍生的流派。它的聲音比車庫或污垢風格更流暢,不那么刺耳,這些風格通常以刺耳、粗糙或刺耳的旋律為特征。一些評論家甚至將這種風格與它的前身相比稱為"極簡主義者"整個音樂的焦點都放在低音和副低音上。從倫敦南部開始,dubstep開始在互聯網上大行其道。它相當簡單的結構使得它很容易被壓縮成互聯網友好的聲音文件,很快就來到了北美在dubstep周圍形成了一種橫跨大西洋的亞文化,因為任何擁有基本音樂編輯軟件和對音樂風格有敏銳洞察力的人都可以為它的發展做出貢獻。愛好者們創建了專門針對這種風格的留言板和博客,在那里,貢獻者可以上傳、修改和重新分發音樂。結果,許多曲目不能歸于一個藝術家,因為它們實際上是許多制作人作品的匯編。也許是由于它的合作性質,截至2011年,幾乎沒有幾家大唱片公司收購了dubstep藝人。一些較小的唱片公司已經制作了曲目,但銷量基本上不高。盡管dubstep的亞文化非常活躍,但dubstep在很大程度上仍然是一種地下音樂風格。