什么是巴洛克音樂(Baroque Music)？
巴洛克時期的音樂可以追溯到大約1600年到1750年，并且適用于那個時代的大多數歐洲作品。它與之前的文藝復興時期有所不同，包括彌撒曲和牧歌曲。雖然一些巴洛克作曲家繼續創作大眾作品，但重點是發展對位法，與前一時期的音樂...
巴洛克時期的音樂可以追溯到大約1600年到1750年，并且適用于那個時代的大多數歐洲作品。它與之前的文藝復興時期有所不同，包括彌撒曲和牧歌曲。雖然一些巴洛克作曲家繼續創作大眾作品，但重點是發展對位法，與前一時期的音樂相比，節奏元素更強，對情感內容的壓力更大，這一時期最具特色的是以一個逐漸增加的中心主題為基礎。
在巴洛克協奏曲中經常使用風琴或其他和弦樂器進行和聲最容易辨認的巴洛克作曲家是巴赫。巴赫的作品是點和對位的數學大師，他們經常被研究其健全的數學原理。巴赫實際上是這一時期后期的藝術家之一，早在一個世紀之前，早期的作曲家們就開始創作了。
韓德爾的《彌賽亞》就是巴洛克音樂的一個例子最早的巴洛克作曲家包括克勞迪奧·蒙特韋爾迪、雅各布·佩里和格雷戈里奧·阿萊格里。一些中期作曲家是讓-巴蒂斯特·盧利、約翰·帕謝爾貝爾和亨利·珀塞爾。包括巴赫，其他晚期作曲家還有漢德爾、泰勒曼和維瓦爾迪小提琴家經常演奏巴洛克音樂。巴洛克音樂還引入了一種新的趨勢，這種趨勢將延續到后來的形式：獨奏。在此之前，大多數聲樂作品都是在合唱的安排下進行的，雖然合唱仍然存在，但第一次，音樂是專門為獨奏者而寫的。例如，漢德爾的《彌賽亞彌賽亞》，將合唱和獨奏混合在一起，大大提高了音樂的多樣性器樂獨奏在這一時期也更為普遍。這在巴赫和維瓦爾第的作品中尤為明顯。尤其是維瓦爾第，他更喜歡小提琴家的獨奏協奏曲，他還為弦樂創作了一些最好的、仍然最受歡迎的音樂。維瓦爾第最容易被認可的是《四季》，它實際上是四首協奏曲，組合成一場音樂會。巴洛克時期也是最后一個真正的以大鍵琴為特色，它很快就會被鋼琴所取代。在鋼琴上彈奏大鍵琴可能會冒犯音樂純粹主義者，因為它給演奏帶來了截然不同的音調。然而，大鍵琴并不普及，這一時期的許多作品，特別是學生水平的作品，都是用鋼琴演奏的一架鋼琴。有幾個基本的曲子可以幫助人們學習和理解巴洛克時代歌劇是這一時期的發明，第一部歌劇是由蒙特威爾第和卡維列里創作的，這一時期的歌劇一般以希臘神話為主題，最著名的可能是《奧菲歐》（Orfeo），它是由蒙特韋爾迪（Monteverdi）創作的對奧菲斯（Orpheus）故事的復述帕謝爾貝爾（Pachelbell）佳能是聆聽巴洛克音樂的絕對必備曲目。現代聽眾對它非常熟悉，因為它在上世紀80年代羅伯特·雷德福的電影《普通人》上映后就得到了廣泛的應用。它經常被用來代替瓦格納創作的婚禮進行曲。大多數音樂家都是討厭這首曲子，因為他們必須經常演奏，但是，這是一個偉大的時代代表。巴赫的任何作品，尤其是他的賦格曲，都是一個很好的起點。許多人推薦勃蘭登堡協奏曲他是唯一一位專門為德國教堂創作的作曲家之一。巴赫有如此之多的優秀作品，很難簡單地推薦一首，然而，這位懷斯基克的作者必須站在巴赫對1642年約翰·肖普的贊美詩"Werde Munter"的變體，這首歌的結果是"耶穌，人類渴望的喜悅，"對位法的一個美麗的研究。維瓦爾第的四季，而韓德爾的《彌賽亞》都是巴洛克音樂的重要代表，它們也是不分時代的最好的管弦樂團和合唱音樂的代表作。此外，韓德爾的《水上音樂》是一首重要且非常受歡迎的作品一個古老的管弦樂團笑話圍繞著雙關語，"如果它不是巴洛克風格，就不要修復它。"這個時代之后的管弦樂團音樂清楚地展示了巴洛克的現代化影響。甚至流行音樂家也將其獨唱聲樂表演歸功于它。換句話說，幾乎沒有什么可以"修復"的，因為它的形式是創造性的，整體的，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫生于1685年，是巴洛克時期的德國作曲家，其作品至今仍在演奏。
在巴洛克協奏曲中經常使用風琴或其他和弦樂器進行和聲最容易辨認的巴洛克作曲家是巴赫。巴赫的作品是點和對位的數學大師，他們經常被研究其健全的數學原理。巴赫實際上是這一時期后期的藝術家之一，早在一個世紀之前，早期的作曲家們就開始創作了。韓德爾的《彌賽亞》就是巴洛克音樂的一個例子最早的巴洛克作曲家包括克勞迪奧·蒙特韋爾迪、雅各布·佩里和格雷戈里奧·阿萊格里。一些中期作曲家是讓-巴蒂斯特·盧利、約翰·帕謝爾貝爾和亨利·珀塞爾。包括巴赫，其他晚期作曲家還有漢德爾、泰勒曼和維瓦爾迪小提琴家經常演奏巴洛克音樂。巴洛克音樂還引入了一種新的趨勢，這種趨勢將延續到后來的形式：獨奏。在此之前，大多數聲樂作品都是在合唱的安排下進行的，雖然合唱仍然存在，但第一次，音樂是專門為獨奏者而寫的。例如，漢德爾的《彌賽亞彌賽亞》，將合唱和獨奏混合在一起，大大提高了音樂的多樣性器樂獨奏在這一時期也更為普遍。這在巴赫和維瓦爾第的作品中尤為明顯。尤其是維瓦爾第，他更喜歡小提琴家的獨奏協奏曲，他還為弦樂創作了一些最好的、仍然最受歡迎的音樂。維瓦爾第最容易被認可的是《四季》，它實際上是四首協奏曲，組合成一場音樂會。巴洛克時期也是最后一個真正的以大鍵琴為特色，它很快就會被鋼琴所取代。在鋼琴上彈奏大鍵琴可能會冒犯音樂純粹主義者，因為它給演奏帶來了截然不同的音調。然而，大鍵琴并不普及，這一時期的許多作品，特別是學生水平的作品，都是用鋼琴演奏的一架鋼琴。有幾個基本的曲子可以幫助人們學習和理解巴洛克時代歌劇是這一時期的發明，第一部歌劇是由蒙特威爾第和卡維列里創作的，這一時期的歌劇一般以希臘神話為主題，最著名的可能是《奧菲歐》（Orfeo），它是由蒙特韋爾迪（Monteverdi）創作的對奧菲斯（Orpheus）故事的復述帕謝爾貝爾（Pachelbell）佳能是聆聽巴洛克音樂的絕對必備曲目。現代聽眾對它非常熟悉，因為它在上世紀80年代羅伯特·雷德福的電影《普通人》上映后就得到了廣泛的應用。它經常被用來代替瓦格納創作的婚禮進行曲。大多數音樂家都是討厭這首曲子，因為他們必須經常演奏，但是，這是一個偉大的時代代表。巴赫的任何作品，尤其是他的賦格曲，都是一個很好的起點。許多人推薦勃蘭登堡協奏曲他是唯一一位專門為德國教堂創作的作曲家之一。巴赫有如此之多的優秀作品，很難簡單地推薦一首，然而，這位懷斯基克的作者必須站在巴赫對1642年約翰·肖普的贊美詩"Werde Munter"的變體，這首歌的結果是"耶穌，人類渴望的喜悅，"對位法的一個美麗的研究。維瓦爾第的四季，而韓德爾的《彌賽亞》都是巴洛克音樂的重要代表，它們也是不分時代的最好的管弦樂團和合唱音樂的代表作。此外，韓德爾的《水上音樂》是一首重要且非常受歡迎的作品一個古老的管弦樂團笑話圍繞著雙關語，"如果它不是巴洛克風格，就不要修復它。"這個時代之后的管弦樂團音樂清楚地展示了巴洛克的現代化影響。甚至流行音樂家也將其獨唱聲樂表演歸功于它。換句話說，幾乎沒有什么可以"修復"的，因為它的形式是創造性的，整體的，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫生于1685年，是巴洛克時期的德國作曲家，其作品至今仍在演奏。
- 發表于 2020-08-30 18:56
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