表演藝術家是做什么的(What Performance Artist Do)？

表演藝術家是指其作品包括舞臺或其他公共表演的藝術家。從技術上講，這包括音樂家、詩人和在公共場所表演的任何其他人。然而，通常的用法是，"表演藝術家"一詞指的是20世紀60年代以來在美國和世界各地工作的一類表演者。這...

表演藝術家是指其作品包括舞臺或其他公共表演的藝術家。從技術上講，這包括音樂家、詩人和在公共場所表演的任何其他人。然而，通常的用法是，"表演藝術家"一詞指的是20世紀60年代以來在美國和世界各地工作的一類表演者。這些藝術家以能夠運用音樂、口頭表演和各種媒體中的不尋常物品的尖端作品而聞名；由此產生的作品有時具有挑戰性和爭議性。著名的例子包括勞麗·安德森、卡倫·芬利和斯伯丁·格雷。

表演藝術家們花時間在錄音室錄制新歌現代表演藝術家運動源于20世紀初的超現實主義、達達主義和其他反藝術運動，安德烈·布雷頓和馬塞爾·杜尚等藝術家認為所謂真正的藝術應該是挑戰性的，而不是令人欣慰。他們對既定藝術世界的潮流感到厭煩和憤怒，他們創造的藝術時而娛樂，時而激怒了當時的藝術愛好者。這最終導致了舞臺上的表演，激起了觀眾的實際騷亂。布雷頓和其他超現實主義者認為這些特技成功地震撼了藝術界

表演藝術家經常演奏樂器作為他們表演的一部分在接下來的幾十年里，畢加索、杰克遜·波洛克和安迪·沃霍爾等藝術家進一步在公眾心目中重新定義了藝術。到了20世紀60年代，這些更激進的藝術家在藝術界贏得了自己的追隨者，而大眾卻常常覺得他們令人困惑或疏遠。后來的藝術家試圖模糊藝術與藝術之間的界限舞臺表演，在藝術家和觀眾之間，在藝術和政治之間。小野洋子、卡羅莉·施尼曼和艾倫·卡爾波都是這些先驅者，創作活動和藝術，這些活動和藝術后來會定義表演藝術家。

表演藝術家可以在舞臺上唱歌20世紀70年代的紐約市對那些處于藝術邊緣的人來說是一個培養環境。在這里，許多早期的表演藝術家，如勞里·安德森或克里斯·伯頓，可以與其他知名的藝術家、表演者和音樂家和諧地工作，其中一些人也在做同樣激進的工作。有一段時間，這些表演藝術家得到了公共和私人的支持，包括美國聯邦機構國家藝術基金會（NEA）的資助。他們的主題通常是激進的，關注身體禁忌或政治和性問題。表演本身同樣具有開創性，例如安德森指揮汽車喇叭交響樂，或施尼曼用生肉涂抹身體，這些有爭議的話題和表演在更加冷靜的80年代并不受歡迎美國政界人士不愿用公共資金資助這種激進的藝術。特別是表演藝術家，包括凱倫·芬利（Karen Finley），被選中；結果，國家藝術協會被迫改變其資助政策。在21世紀，更多的主流藝術家在表演藝術家流派中獲得成功，這些主流表演藝術家包括"藍人"樂隊和"跺腳"音樂舞蹈團。

超現實主義者安德烈·布雷頓認為真正的藝術應該具有挑戰性而不是安慰。