協奏曲最初作為一種音樂形式出現在巴洛克時期,最初是作曲家如阿坎杰洛·科雷利和安東尼奧·維瓦爾迪的《格羅索協奏曲》,其中一組樂器將在連續劇的背景下演奏,后來發展成與管弦樂隊對話或與管弦樂隊對立的單一樂器。巴洛...
                    
                    
                        協奏曲最初作為一種音樂形式出現在巴洛克時期,最初是作曲家如阿坎杰洛·科雷利和安東尼奧·維瓦爾迪的《格羅索協奏曲》,其中一組樂器將在連續劇的背景下演奏,后來發展成與管弦樂隊對話或與管弦樂隊對立的單一樂器。巴洛克時期的獨奏樂器典型的時期是雙簧管、長笛或小號,但到莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)時期,單簧管開始被引入管弦樂隊,并開始作為獨奏樂器出現。單簧管協奏曲通常分為三個樂章,第一樂章和第三樂章是快速樂章,中間是緩慢樂章,豐富的單簧管聲音使它能夠很好地與管弦樂隊進行對話,成為獨奏樂器,莫扎特寫了一首單簧管協奏曲,展示了單簧管與管弦樂隊的互動莫扎特在聽到著名單簧管演奏家安東·斯塔德勒的演奏后意識到了樂器的潛力,隨后創作了單簧管奏鳴曲和單簧管協奏曲。莫扎特的單簧管協奏曲的特點是獨奏樂器和管弦樂隊之間的對話強調與管弦樂隊的互動,而不是單簧管的獨奏。在浪漫時期,19世紀初卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯創作的兩首單簧管協奏曲通過向上跳躍和快速上升的樂段展示了單簧管的范圍在20世紀,單簧管協奏曲受到了眾多作曲家的關注,他們以不同的方式來探討單簧管協奏曲,雖然它有四個部分,在快和慢之間交替,但作品表現為獨奏樂器和管弦樂隊之間的斗爭,是一種不安分的作品,20世紀最著名的作品之一是亞倫·科普蘭的單簧管協奏曲,他為爵士樂單簧管演奏家本尼·古德曼寫了這部作品,其中包括許多爵士樂的參考文獻在協奏曲中,科普蘭評論說,如果沒有大型打擊樂器,使用管弦樂隊很難產生爵士樂效果,他還利用了其他樂器的打擊效果,如豎琴和低音。相比之下,21世紀的一個例子是馬格努斯·林德伯格的單簧管協奏曲,這是寫在一個樂章,其中包含了其他作品的音樂參考,并允許獨奏單簧管演奏家展示音樂技巧
                    
                    
                        
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                                發表于 2020-08-31 02:48
                            
 
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                                                        - 分類:文化藝術